Tony Maserati die Bedeutung des Gehörtrainings

Die Standarddefinition von „Ohrtraining“ besteht darin, zu lernen, Notenintervalle, Skalen, Akkordtypen und dergleichen zu hören und zu identifizieren. In diesem Auszug aus Tony Maserati Mixing Lifeboats Episode 1 spricht Tony über die Bedeutung einer anderen Art des Ohrtrainings: das Erlernen der klanglichen Signaturen der Geräte und Software in deinem Studio.

Er erklärt, dass das Wissen darüber, wie deine Geräte und Software bei verschiedenen Einstellungen und in unterschiedlichen Situationen klingen und reagieren, dir hilft, gute Ideen für deren Nutzung zu entwickeln.

Wissen ist Macht

Tony spricht auch darüber, dass in der Tape-Ära Ingenieure – oder wahrscheinlicher Assistenten – detaillierte Informationen über das Equipment, das sie während einer Sitzung benutzt haben, aufschrieben. Sie wollten in der Lage sein, das Setup und die Klänge zu reproduzieren, falls es notwendig wurde, die Sitzung zurückzurufen.

Sie gingen sogar so weit, die Seriennummern der verwendeten Mikrofone aufzuschreiben. Warum? Wenn das Studio zum Beispiel drei Neumann U87 hatte, gab es möglicherweise geringfügige klangliche Unterschiede zwischen ihnen. Das richtige auszuwählen, half bei der Genauigkeit des Rückrufs.

Um die Art von Ohrtraining zu demonstrieren, von der er spricht, spielt Tony drei verschiedene Tracks, die beim Aufnehmen der arpeggierten Einleitungsgitarre zu „Lifeboats“ aufgenommen wurden. Bei einem wurde der Verstärker mit einem Shure SM57 mikrofoniert, bei einem anderen mit einem Royer R-121 Ribbon-Mikrofon und beim dritten handelte es sich um einen DI-Track. Er betont, dass jedes dieser Mikros seinen erkennbaren Klang hat und dass es für einen Ingenieur unerlässlich ist, den Unterschied zu kennen. „Es erfordert Übung und viel Wiederholung“, sagt er.

Die Gitarreneinleitung in „Lifeboats“ wurde auf drei Tracks aufgenommen: einen DI-Track und zwei Amp-Tracks, einer mit einem SM57 mikrofoniert und einer mit einem R-121.

Begrenze dich

Wie Tony erwähnt hat, kannst du auch dein Ohr im Hinblick auf Software trainieren. Es ist zum Beispiel wichtig, deine Verarbeitungs-Plug-ins gründlich kennenzulernen.

Wenn du viele Plug-ins besitzt, ziehe in Betracht, dich vorübergehend auf eine kleine Auswahl zu beschränken. Beginne mit deinen Favoriten in jeder Kategorie, damit du ihren Klang und ihre Funktionen umfassend kennenlernst. Du wirst froh sein, dass du es getan hast, denn wahrscheinlich entdeckst du Fähigkeiten, von denen du nicht wusstest, dass sie vorhanden sind. Sobald du die Feinheiten der Plug-ins in deinem reduzierten Set kennst, kannst du dich weiter ausbreiten.

Wie Tony erwähnt, ist eine Möglichkeit, dich mit deinem Equipment – ob Hardware oder Software – vertraut zu machen, die Handbücher zu studieren. Öffne nicht nur eines, wenn du auf etwas stößt, bei dem du dir unsicher bist; lies es von oben bis unten und probiere die verschiedenen Funktionen aus, während du darüber lernst.

Generell gesprochen

Zusätzlich zum Erlernen der Eigenschaften bestimmter Geräte und Software ist es auch hilfreich, sich mit den generischen Eigenschaften verschiedener Gerätetypen vertraut zu machen. Zum Beispiel bei Mikrofonen: zu wissen, dass ein Kondensatormikrofon heller klingt und mehr Transienten erfasst als ein dynamisches Mikrofon. Oder dass ein Ribbon-Mikrofon typischerweise einen runderen Klang und weniger Höhen als ein Kondensatoren- oder Dynamikmikrofon hat, und so weiter. Experimentiere mit deinen Mikrofonen an verschiedenen Quellen, um ihre klanglichen Eigenschaften zu lernen.

Es ist auch nützlich, die unterschiedlichen klanglichen Eigenschaften klassischer Geräte zu kennen. Wenn du in einem kommerziellen Studio arbeitest, wirst du wahrscheinlich Hardware-Versionen finden, und in einem Home-Studio gibt es Plug-in-Emulationen. Im Bereich der Kompressoren sind drei der ikonischsten der UREI 1176, dbx 160 und Teletronix LA-2A.

UAD-Emulationen von drei klassischen Kompressoren, jeder mit einem charakteristischen Klang.

Es ist auch hilfreich, die generischen Unterschiede zwischen Gerätetypen zu verstehen. Zum Beispiel, wie FET-, VCA-, Vari-Mu- und Opto-Kompressoren unterschiedlich klingen und reagieren. Oder die unterschiedlichen Eigenschaften von Röhren-, Band- und Transformator-Sättigung.

Kannst du es hören?

Just for fun, hier ist ein kleines Mini-Quiz für deine Ohren. Der erste Beispielsatz zeigt verschiedene Halltypen und der zweite Satz Sättigung. Drücke den Button am Ende der Seite, um die Antworten zu enthüllen.

Wir beginnen mit Hall. Für jedes Beispiel hörst du eine Aufnahme einer E-Gitarre mit einer beträchtlichen Menge Hall. Eine ist ein Raumhall, eine ist ein Kammerhall und eine andere ist ein Plattenhall. Kannst du sagen, welcher welcher ist?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Die drei Halltypen, die in den Beispielen 1a - 1c verwendet wurden, mit ihren Einstellungen.

Dieses Mal testen wir dein Ohr für generische Sättigungstypen – um genau zu sein, digitale Emulationen generischer Sättigungstypen. Jedes Beispiel enthält die gleiche Schlagzeugpassage, aber einen anderen Sättigungstyp. Eine ist Band, eine ist Röhre und eine ist Transformator. Kannst du den Unterschied sagen?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Die Sättigungs-Plug-ins, die in den Beispielen 2a - 2c verwendet wurden, mit ihren Einstellungen.

Das waren ziemlich herausfordernde Beispiele. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht die richtigen Antworten erraten hast. Aber befolge Tonys Rat und studiere dein Equipment. Je mehr du es tust, desto mehr Kontrolle wirst du über die Werkzeuge in deinem Studio haben, was es einfacher macht, deine kreativen Ideen umzusetzen.