Ein großer Vorteil bei der Zusammenarbeit mit Vance Powell als Produzenten ist, dass er viele kreative Studiotechniken kennt. Er hat immer neue Ideen, sowohl große als auch kleine, um den Klang bestehender Parts zu verbessern oder neue zu schaffen. Ein Beispiel für eine dieser Techniken siehst du in diesem Ausschnitt aus Start to Finish: Vance Powell - Episode 9 - Vocal Editing And Background Vocals. Darin nimmt Vance den Hauptgesangstrack und leitet ihn mehrere Male durch einen Vocoder, um eine coole Textur zu erzeugen, die unter den Refrains liegt.
Singing Synth
Wir befinden uns im Kontrollraum, wo Bandmitglied Jeff Gorman vor einem Korg MicroKorg Keyboard sitzt, das ein kompakter Synthesizer mit integriertem Vocoder ist. Es ist ein Mikrofon an einem Schwanenhals angeschlossen, das es ermöglicht, in den Vocoder zu singen.
Jeff Gorman spielt die Akkorde zum Refrain in den MicroKorg und erzeugt dabei Synth-pad-artige Klänge aus seinem Hauptgesangstrack.
Bevor wir darüber sprechen, was Vance am Ende aufnimmt, lassen Sie uns ein wenig über Vocoder und deren Funktionsweise reden. So wie wir sie heute kennen, werden Vocoder, sowohl hardware- als auch softwarebasiert, in der Musikproduktion eingesetzt, um robotisch klingende Gesangsparts und mehr zu erzeugen.
Ein Vocoder benötigt zwei verschiedene Signale, um zu funktionieren: den Modulator (der normalerweise eine gesungene oder gesprochene Stimme ist, auch ein Instrument oder sogar ein Schlaginstrument sein kann) und den Träger, der normalerweise ein Synthesizerklang ist – entweder extern oder im Vocoder generiert. Der Vocoder formt im Wesentlichen den Modulator auf den Trägersound um. Dadurch erhält man die Eigenschaften des Modulators, die sich über das Audio des Trägers legen. Wenn eine Stimme als Modulator verwendet wird, klingt das Ergebnis wie eine sprechende Synth- oder Roboterstimme.
Wenn der Träger eine Einzeltontmelodie ist, erhält man als Ergebnis des Vocoder einen einzelnen Ton. Für dichtere und reichhaltigere Ergebnisse ist es nützlich, wenn der Träger Akkorde spielt.
Dreifache Gesangsschichten
Zurück zum Ausschnitt: Vance lässt Jeff testen, wie die Vocoder-Einstellungen, die sie auf dem MicroKorg gewählt haben, klingen, indem er in das integrierte Mikrofon singt. Sobald er den gewünschten Klang hat, verwendet er den Hauptgesangstrack als Modulator und lässt Jeff die Akkorde des Refrains auf dem Keyboard spielen – dabei steuert er den Trägersound.
Vance nimmt die vocodierte Kopie des Hauptgesangs auf den Refrains in eine neue Spur in Pro Tools auf. Anschließend nimmt er eine weitere Aufnahme auf, während Jeff die Akkorde eine Oktave höher spielt (was die Ergebnisse des Vocoder verändert) und schließlich eine dritte Schicht auf.
Vance verwendet mehrere Effekte im Aux-Bus für die Vocoder-Tracks, darunter dieses Valhalla FreqEcho.
Nachdem er die Vocoder-Spuren aufgenommen hat, möchte Vance den Klang verfeinern – etwas „Schmalz“ hinzufügen, wie er es nennt. Er leitet die drei Schichten des vocodierten Audios über einen Aux-Bus und beginnt, Effekte auf dem Rückkanal hinzuzufügen.
Der erste ist ein kostenloses Plug-in von Valhalla namens Valhalla FreqEcho, ein Frequenzverschiebungs-Delay, das kostenlos auf der Valhalla-Website erhältlich ist. Vance stellt es mit einer kurzen Verzögerung von 25 ms und mit einer relativ kleinen Frequenzverschiebungsfrequenz von 39 Hz ein.
Er verwendet ein Softube Summit Audio TLA Level Amp Plug-in (basierend auf einem LA-2A, jedoch mit einigen coolen zusätzlichen Funktionen) zur Kompression, mit einer schnellen Attack- und Release-Zeit, und die Gain Reduction liegt etwas unterhalb der Hälfte. Für den finalen Effekt verwendet er ein weiteres Valhalla-Plug-in, Vintage Verb, welches Hardware-Reverbs aus den 1970er und 1980er Jahren emuliert.
Powell komprimiert den Vocoder-Bus mit einem Softube Summit Audio TLA Level Amp-Plug-in.
Er wählt eine Hall-Einstellung mit einer Nachhallzeit von 1,92 Sekunden. Nicht zu lang, aber mit genügend Nachhallzeit, um den Eindruck eines großen Raums zu erzeugen. Du kannst die Effekte ziemlich deutlich hören, wenn er die Vocoder-Spuren solo abspielt. Am Ende fügt der vocodierte Gesang eine üppige Klangschicht unter dem Refrain hinzu.
Schau es dir an
Einige Vocoder-Plug-ins, wie Waves Morphoder, sind als Prozessoren konzipiert, die du auf einen Kanal einfügst. Andere wenden ihr Vocoding als Software-Instrumente an. Die in diesem Artikel gezeigten Beispiele verwenden den Logic Pro X EVOC 20, welches letzteres ist. Du richtest es auf einer MIDI-Instrumentenspur ein und es fungiert als Träger. Du kannst den Modulator über den Sidechain einbringen. Das Coole an der Architektur des EVOC 20 ist, dass du den vocodierten Klang über einen MIDI-Controller oder MIDI-Track spielen kannst, um der harmonischen oder melodischen Struktur zu entsprechen.
EVOC 20, eines der Instrumente in Logic Pro X, ermöglicht es dir, Gesangsspuren mit seinen internen Synthesizer-Sounds zu kombinieren, um Vocoder-Effekte zu erzeugen.
Beispiel 1: Wenn du den Roboterstimmen-Effekt erzielen möchtest, verwende ein Einzeltontmuster in deinem Träger. Hier ist EVOC 20 der Träger und der Modulator ist ein gesprochener Sprachtrack. Die MIDI-Note wird ab Takt 5 transponiert.
Beispiel 2: Der gleiche Sprachtrack fungiert als Modulator, aber diesmal spielt die Trägerspur Akkorde und ab Takt 5 kommen Bass-, Schlagzeug- und Keyboard-Tracks dazu, um einen Eindruck von einem vocodierten Gesang innerhalb einer Instrumentenspur zu vermitteln.
Die MIDI auf der Trägerspur bestimmt die melodische oder harmonische Struktur. Auch wenn dein Modulator eine gesungene Stimme ist, kannst du den MIDI-Teil spielen, um ihn in jede Tonart anzupassen.
Beispiel 3: Hier ist ein Beispiel mit einer Gitarre anstelle der Stimme als Modulator, die die gleichen Akkorde wie in Beispiel 2 spielt. Es ist ein Wah-Gitarren-Part, der recht ausdrucksvoll ist. Du möchtest einen Modulator mit Ausdruckskraft, sonst verpasst du einen wichtigen Teil des Vocoderklangs.
