Das ist es, was ich bei einer Gesangsperformance suche, wenn ich aufnehme. Ich habe es nach dem Schwierigkeitsgrad sortiert, um es "in den Mix zu fixieren", wobei 1 unmöglich zu beheben und 7 leicht zu beheben ist. Du musst dir bewusst sein, dass jeder Sänger, jedes Lied und jede Situation unterschiedlich ist, also gibt es keinen richtigen oder falschen Weg, Vocals aufzunehmen, aber das sind Dinge, über die du nachdenken solltest, während du einen Sänger aufnimmst.
1. Emotion (Stimmung, Charakter, Geschichtenerzählen)
Bis jetzt hat noch niemand ein Plugin entworfen, das menschliche Emotionen ersetzen oder reparieren kann, und ich hoffe, ich bin lange weg, bis sie eines herstellen. Einige Sänger haben einfach nicht die Zeit damit verbracht, über die Stimmung oder Einstellung ihres Songs nachzudenken, bis nach ihrem ersten Aufwärmtake und dann entdecken sie plötzlich, dass ihr Song eine Bedeutung hat, stell dir das mal vor. Für mich ist das einer der größten Unterscheidungsmerkmale zwischen erfolgreichen Sängern und allen anderen, die es versuchen; Profis wissen, dass sie mit dem Song eine Geschichte erzählen und ihre Emotionen an die Zuhörer kommunizieren müssen. Das ist auch der Grund, warum das Ausprobieren eines Songs so wichtig ist, es gibt dir die Möglichkeit, den Song objektiver zu hören und sicherzustellen, dass die Stimmung und der Charakter der Gesangsperformance mit dem Song übereinstimmt und ihn verstärkt.
2. Diction
Singst du Worte? Gefallen dir die Worte, die du singst? Möchtest du, dass deine Zuhörer deine Texte mögen? Wenn ja, dann hilf uns allen bitte und mach deine Texte gut hörbar (oder wirklich schwer hörbar, wenn das mehr deinem Stil entspricht). Diction (Aussprache, Betonung oder Artikulation) ist etwas sehr Entscheidendes, um einen großartigen Gesang auf einem Lied zu haben, und genau wie bei Emotionen gibt es keinen einfachen Weg, es später zu beheben. Wenn du mit einem Sänger arbeitest, der weniger als erstklassige Diction hat, kann es schwierig sein, ihre Gewohnheit sofort zu ändern. Das ist ein weiterer Grund für mehr Pre-Production; wenn du frühzeitig erkennen kannst, dass ein Künstler an der Aussprache arbeiten muss, kannst du Zeit in den Proben darauf verwenden, anstatt in der Aufnahmesitzung.
3. Groove
Obwohl es nicht schwer ist, Vocals in der DAW zu verschieben, ist es schwieriger, sie durch Bearbeitung in den Groove zu bringen als sie im Groove zu performen. Es gibt zu viele Dinge im Leben, die ich mehr genieße, als zu Hause zu sitzen und Vocals auf die Rhythmusgruppe abzustimmen. Wenn sich der Groove nicht sofort gut anfühlt, mache ich einen weiteren Take, um es richtig hinzubekommen, anstatt das zu nehmen, was ich bekomme und dann ein oder zwei Stunden damit zu verbringen, es zu korrigieren.
4. Ton und Intensität
Der Gesangston kann bis zu einem gewissen Grad durch EQ manipuliert werden, aber es gibt nur so viel, was er tun kann; er kann eine laute, kraftvolle Bruststimme nicht wie einen sanften, luftigen Flüsterton klingen lassen. Die Stimme ist arguably das dynamischste Instrument, das wir aufnehmen können, nicht nur in der Lautstärke, sondern auch im Spektrum der Töne, die aus einer Person kommen können. Der Ton und die Intensität, die ein Sänger verwendet, haben auch großen Einfluss auf die Emotion eines Songs. Aber die meisten Songs wiederholen nicht einfach immer wieder die gleiche Zeile; während der Song voranschreitet, sollte man immer darauf achten, dass der Ton die Stimmung verstärkt und nicht davon ablenkt.
5. Klang (Abstand, Resonanzen, Zischlaute, Verzerrung, Dröhnen)
Diese sind die einzigen, über die der Ingenieur wirklich Kontrolle hat. Wenn du hörst, dass bestimmte Frequenzen herausstechen oder dominieren, könnte das am Mikrofon oder sogar an der Position des Sängers im Raum liegen. Obwohl diese Resonanzen leicht mit einem EQ behoben werden können, kann es auch ganz einfach eine kleine Anpassung der Mikrophonplatzierung sein (falls du es noch nicht bemerkt hast, ich hasse es, Dinge im Mix zu reparieren). Achte auch auf den Abstand zwischen dem Sänger und dem Mikrofon; zu nah kann dröhnend und unnatürlich sein, zu weit kann hallig und weniger klar klingen. Ich habe keine Regel für den Abstand, aber ich starte normalerweise mit etwa 30 Zentimetern und passe von dort aus an.
Wenn du Verzerrung auf dem Gesang hörst und deine unmittelbare Reaktion nicht ist: „Wow, das ist cool, dieser knusprige Vibe ist großartig“, dann denke vielleicht darüber nach, dir einen Moment Zeit zu nehmen, um deine Gains anzupassen. Selbst wenn du in deiner DAW nicht übersteuerst, ist etwas in deiner Signalkette unzufrieden, und du solltest deinen Pegel senken, um es zufriedener zu machen. Es gibt keine Rückgängig-Funktion für die Aufnahme eines verzerrten Gesangs. Wenn ich Tracks mit verzerrten Vocals zum Mischen bekomme, kann ich in der Regel nicht viel mehr tun, als die Härte zu zähmen und mit Effekten zu maskieren oder ich gehe noch weiter und mache es ganz schmutzig (was meistens großartig funktioniert).
Zischlaute sind leicht mit Plugins zu beheben, es ist auch einfach, sie vor dem Mix zu beheben. Versuche, das Mikrofon 10-20 Grad nach unten von der Mundrichtung des Sängers zu richten; wenn das nicht funktioniert, ziehe in Betracht, ein anderes Mikrofon zu verwenden; nur weil es dein teuerstes Mikrofon ist, heißt das nicht automatisch, dass es gut auf jeder Stimme klingt.
6. Pitch (Genauigkeit, Vibrato, korrekte Noten)
Es gibt einige Sänger, die eine fantastische (nahezu fehlerfreie) Tonhöhenkontrolle haben. Es gibt einige Sänger, die absolut keinen Pitch haben (die meisten davon sind heutzutage im Fernsehen). Und es gibt eine Mehrheit von Sängern, die ziemlich gut sind, aber manchmal ein wenig unsauber singen oder an bestimmten Stellen den Pitch zugunsten von Emotionen opfern müssen. Ich nehme eine emotionale Darbietung mit unsauberem Gesang jedem Tag unter der Woche über einen seelenlosen, perfekte Tonlage Gesang. Heutzutage ist es erschreckend einfach, ein paar nicht perfekte Noten mit Melodyne oder Auto-Tune zu reparieren; genau deshalb ist es so niedrig auf meiner Checkliste. Ich würde alles lieben, aber wenn ich alles großartig klingen kann, aber der Pitch nicht perfekt ist, werde ich die Zeit investieren, um es zu verbessern (oder es nicht zu beheben, wenn die Lockerheit des Pitches zur Stimmung beiträgt).
7. Lautstärke
Lautstärke ist egal; jede DAW hat heutzutage Automation. Solange es keine Verzerrung gibt und die Intensität des Gesangs stimmt, spielt die tatsächliche Lautstärke, die aufgenommen wird, keine Rolle.
Wie man einen perfekten Gesang erhält
Strebe nach den Sternen und sei glücklich, wenn du auf einer tropischen Insel landest. Nicht jeder Gesang wird völlig perfekt sein, aber es sind die Unvollkommenheiten, die sie einzigartig machen, also nimm sie an. Sänger sind Menschen, keine Maschinen, also benutze immer dein bestes Urteilsvermögen und sei sensibel bei der Feedbackgabe; es gibt immer einen netten Weg, Probleme während der Aufnahmen anzusprechen. Das nächste Mal, wenn du Vocals aufnimmst, denke an diese Dinge und finde ein gutes Gleichgewicht zwischen ihnen, mit dem Wissen, dass du manchmal eines für das andere opfern musst, wie Pitch für Emotion oder Groove über Diction.
Wenn du mehr sehen möchtest, gehe bitte zu Ben Lindells Blog
