Die Menschen streiten sich immer darüber, wie man Arbeitsabläufe mischt und in welcher Reihenfolge man sich den Elementen eines Mixes nähern sollte. Einige sagen, man müsse mit den Gesangsstimmen beginnen, andere bevorzugen es, die Rhythmussektion aufzubauen, bevor sie sich den anderen Instrumenten zuwenden.
Meine bevorzugte Art, Songs zu mischen, besteht darin, einmal durch den groben Mix zu hören und dann sofort mit dem zu arbeiten, was mich zuerst anspricht. Bei einigen Songs ist es der Gesang, bei anderen der Gitarrenriff oder vielleicht sogar das Schlagzeug. Zum Beispiel: Wenn ich „Sunshine of Your Love“ mischen würde, würde ich wahrscheinlich mit der Gitarre beginnen, wenn ich „Pour Some Sugar On Me“ mischen würde, würde ich wahrscheinlich mit dem Schlagzeug beginnen, wenn ich Beyoncé mischen würde, würde ich mit ihrer Stimme beginnen. Als Produzent ist es meine Aufgabe, sowohl musikalische als auch klangliche Elemente und Momente zu schaffen, die die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen, damit sie einem Song eines Künstlers zuhören, wenn er gespielt wird. Als Mixer ist es meine Aufgabe, diese wichtigen Elemente einer Produktion zu verstärken und zu übertreiben und sicherzustellen, dass die Menschen hören können, was sie hören müssen.
Der Hauptgrund, warum ich es mag, so zu arbeiten, ist, dass ich meine Aufmerksamkeit und Inspiration auf die Tracks konzentrieren kann, die den Song hervorheben, und diesen Elementen den Raum und die Größe geben kann, die sie verdienen. Heutzutage ist es schwieriger denn je, mit Musik die Aufmerksamkeit der Menschen zu gewinnen. Es wird immer wichtiger, schnell mit etwas Lautem, Klarem und Eingängigem Aufmerksamkeit zu erregen. Die Aufgabe eines Mixers besteht darin, den letzten Schliff an einem Song anzubringen, und während jeder es liebt, große Produktionen mit 100 Gitarrenspuren, 200 Gesangsstimmen, Kazoos, Kastagnetten, Küchenspülen usw. zu machen; wenn es die coolen und einzigartigen Teile des Songs überdeckt, muss es weg oder mindestens stark heruntergedreht werden (aber idealerweise stummgeschaltet).
Indem ich mit den guten Sachen beginne, weiß ich genau, wie viel Raum in meinem Mix noch für alle anderen Elemente bleibt. Wenn sich der Mix nur mit Gesang und Schlagzeug großartig anfühlt, weiß ich, dass egal, wie viele weitere Schichten ich hinzufügen muss, er den Vibe beibehalten muss, den ich hatte, als er reduzierter war. Mixer, Produzenten und Künstler sollten wirklich versuchen, objektiv auf ihre Songs zu schauen und die 1-3 Elemente zu identifizieren, die wirklich cool sind und herausstechen. Wenn du weniger als 1 hast, arbeite weiter, bis du eines hast. Wenn du mehr als 2-3 hast, wähle deine liebsten aus und relegiere die anderen in eine unterstützende Rolle oder verwende eines im ersten Vers und das andere im zweiten Vers (oder drücke die Stummschaltetaste). Wenn du Schwierigkeiten hast, die besten Elemente deiner Produktion zu identifizieren und/oder auszuwählen, frage deine Kollegen um Hilfe oder beauftrage einen Mixing-Ingenieur, das für dich zu erledigen, aber gerate nicht in Panik, wenn du nicht alle 100 Gitarrenspuren hörst. Er wird wahrscheinlich die auswählen, die gut klingen, und die Doppel-, Dreifach-, Vierfachaufnahmen, die du aufgenommen hast, um den Gitarrensound riesig zu machen, verwerfen.
Weniger ist mehr, vergiss das niemals!
Wenn du mehr sehen möchtest, besuche bitte Ben Lindells Blog
