El re-amping es una forma de volver a grabar audio de manera creativa. Normalmente se aplica a las pistas de guitarra eléctrica DI, la idea es enviar la pista desde la interfaz de audio, convertirla a nivel de instrumento con una caja de reamping, conectarla a un amplificador microfoneado y grabarla en una nueva pista. Así, puedes cambiar el tono de la guitarra después de haberla grabado, dándote más control creativo.
El “Worldizing”, descrito por Alan Meyerson en el video Alan Meyerson Mixing Star Wars Jedi: Survivor, es similar pero no utiliza un amplificador de guitarra. Implica pasar audio grabado a través de un altavoz o altavoces en una sala de grabación, microfonearlos y a menudo agregar efectos a las nuevas pistas para hacerlas sonar más grandes, diferentes o más “game”. Trabajando en la amplia sala de grabación de Abbey Road Studios, Meyerson añadió un carácter significativo a pistas seleccionadas que había grabado recientemente en una sesión orquestal masiva de 740 pistas.
“Esta es una pieza de música tan orgánica”, dijo Alan. “Quiero que [la versión de Worldizing] sea una especie de versión orgánica de cómo suena la música procesada.”
La configuración para la sesión de Worldizing de medio día contaba con tres altavoces en la sala de grabación, cada uno con su propia señal proveniente de la consola. Los altavoces izquierdo y derecho estaban dirigidos hacia la parte frontal de la sala, y el altavoz central estaba girado. Alan podía enviar cualquier pista a cualquiera de los altavoces.
La sesión de Pro Tools de Alan en Worldizing.
“Esta idea de combinar ambiente en vivo con flangers agresivos y delays locos—los sonidos se convirtieron en casi una bestia,” dice. Ejecuta un ejemplo en el fragmento de una pista de Trompeta Tibetana a la que dio un sabor amenazante con el ambiente adicional más efectos.
Raíces del Worldizing
Alan explica que la idea del Worldizing surgió en los días previos a la tecnología digital, cuando había que ser creativo si se quería alterar la textura de una grabación. “Era una época muy creativa”, explica Alan. “Tenías que idear formas de [obtener sonidos diferentes].”
Alan dice que el pionero de la técnica fue Walter Murch, el diseñador de sonido de la película clásica de 1979 Apocalypse Now. “Ponían cosas a través de un altavoz en una sala o ponían cosas a través de un megáfono o las situaban en diferentes entornos,” dice Alan. “[Podrían] tener un altavoz al otro lado de una puerta y grabar a través de la puerta y cosas así.”
Después de eso, Alan comenzó a experimentar con la técnica al mezclar bandas sonoras de películas. Nombra a The Prestige y Michael Clayton como dos películas en las que utilizó por primera vez el Worldizing. Cuando surgió la oportunidad de probarlo en Abbey Road al mezclar la banda sonora de Star Wars: Jedi Survivor, lo probó, y el director quedó encantado con los resultados.
DIY
Mezclar las bandas sonoras de grandes películas y videojuegos le da a Alan acceso a los mejores estudios y equipos, permitiéndole utilizar el Worldizing cuando es apropiado. En un estudio casero, donde no tienes acceso a una gran sala de grabación, es mucho más difícil lograrlo. Dicho esto, hay un par de cosas que Alan menciona en el video que serían factibles en casa, como capturar sonido desde la puerta de una sala donde se está reproduciendo o pasarlo a través de un megáfono o algún otro dispositivo que altere el sonido y luego volver a grabarlo.
Además, puedes utilizar software para lograr resultados similares a re-grabar audio a través de altavoces en un gran estudio. Los reverberadores por convolución con configuraciones de estudio u otras configuraciones de grandes salas son una forma de hacerlo. Alternativamente, un par de complementos de Universal Audio son particularmente adecuados para facilitar el “Worldizing digital.” Estos complementos, UAD Ocean Way Studios y UAD Sound City Studios, te permiten “re-microfonear” audio utilizando las acústicas modeladas y los micrófonos de las instalaciones de las que llevan su nombre.
El complemento Sound City Studios de UAD.
El complemento UAD Sound City Studios, en particular, tiene una configuración diseñada para agregar ambiente a la guitarra eléctrica, que también funciona para imbuir cualquier fuente con la acústica de la sala de grabación de ese estudio, que es la idea esencial del Worldizing. Similar a lo que Alan demostró en el fragmento, esta configuración del complemento presenta altavoces virtuales dentro de la sala de grabación cuyo output es capturado por una selección de micrófonos modelados. También puedes agregar efectos como compresión, EQ y reverberación desde dentro del complemento.
Esta pantalla muestra la configuración para el primer ejemplo.
A continuación, un ejemplo que presenta un bucle de sección de cuerdas MIDI. Primero, aquí está el bucle básico.
A continuación, agregaremos el complemento Sound City Studios utilizando su función Re-Mic, con la configuración PA Live y principalmente micrófonos de sala en la mezcla.
Esos samples de cuerdas ahora suenan mucho más grandes y tienen más profundidad.
Si deseas resultados más extremos, puedes agregar efectos adicionales. Por ejemplo, en el siguiente ejemplo, escucharás la misma muestra a través del complemento Sound City Studios, pero esta vez con Overdrive, Vari-Pan, Compressor, Phaser y Delay del complemento Rhodes V-Rack.
Sin Megáfono
Alan mencionó el uso de un megáfono para alterar el sonido de una fuente. Puedes lograr este efecto utilizando el complemento Futzbox de McDSP. Cuenta con una enorme lista de lo que la compañía denomina Respuestas de Impulso Sintéticas (SIMs) capturadas de una amplia variedad de dispositivos electrónicos, desde megáfonos hasta teléfonos móviles, cubos de basura, varios tipos de altavoces y más. También puedes aplicar distorsión, down-sampling, gateo, ducking y filtrado.
A continuación, un breve pasaje de una sección de Trompeta Francesa muestreada.
Aquí está con Futzbox aplicando un SIM de megáfono y algún filtrado de paso alto.
El Futzbox de McDSP con la configuración del ejemplo.
