Afinar voces es una forma de arte que a menudo implica mucho más que simplemente insertar un complemento de corrección de tono en una pista vocal y presionar play. Dependiendo de la entonación del cantante, el proceso de afinación puede ser laborioso y requerir muchos ajustes de parámetros en el camino.
En este extracto del Episodio 6 de “Greg Wells Start to Finish,” Greg nos muestra su flujo de trabajo y discute sus estrategias para configurar Antares Auto-Tune. (Ten en cuenta que está usando Auto-Tune 8, y los ejemplos y gráficos en este artículo usan Auto-Tune Pro, la versión más reciente.)
LOGRANDO LO JUSTO
Mientras Greg trabaja en la afinación de la pista vocal, a veces escucha la voz sola, pero más a menudo con la guitarra y el piano acompañando. Una buena razón para dejar al menos un instrumento sonando al afinar es proporcionar una referencia de tono. No para Auto-Tune, que tiene su propia referencia interna de afinación, sino para tu oído. Puedes tomar mejores decisiones de afinación si tienes algo de contexto armónico. También es útil tener un instrumento de teclado al alcance cuando estás afinando; podría ser un piano real o MIDI que puedes usar para identificar notas de la voz o averiguar el destino correcto para una nota en particular.
Volviendo a Greg, él dice que su filosofía esencial sobre usar Auto-Tune es que no debería ser detectable por el oyente a menos que lo estés usando como un efecto, como en voces R&B con “el Auto-Tune Effect.” Si lo configuras sutilmente, puedes ajustar la entonación vocal sin que nadie se dé cuenta de que lo hiciste.
Puedes abrir Auto-Tune como un inserto de pista o usarlo como un efecto de AudioSuite (renderizado). Greg hace lo último en este video.
Notarás en el extracto que el flujo de trabajo de Greg con Auto-Tune en Pro Tools incluye usarlo como un efecto de AudioSuite. Trabaja en una frase a la vez y renderiza sus cambios en el archivo de audio a medida que avanza. Para aquellos que no están familiarizados con Pro Tools, los efectos de AudioSuite no se insertan en un canal, sino que se aplican de forma destructiva a las regiones de audio seleccionadas. En Logic, el proceso se llama “Procesamiento Basado en Selección.” La mayoría de los DAWs ofrecen algo similar.
Siempre es importante hacer una copia de seguridad de la pista o el proyecto cuando estás editando de manera destructiva. Quieres tener la opción de volver a la copia sin procesar, si es necesario.
CONFIGÚRALO BIEN
Mientras está definiendo sus configuraciones, Greg decide que la velocidad de reafinación por defecto en Auto-Tune es demasiado rápida para su gusto y hace que el efecto sea demasiado notable. El parámetro de velocidad de reafinación, expresado en milisegundos, determina qué tan rápido corrige Auto-Tune una nota que está desafinada. Si configuras la velocidad en su ajuste más rápido, 0, obtienes el “Auto-Tune Effect,” el que se usa en tantas canciones R&B y pop, que hace que la voz se deslice de nota a nota de una manera intencionadamente obvia.
EX 1a: Aquí hay una línea vocal sin procesamiento de Auto-Tune.
EX 1b: Aquí está la misma vocal con la velocidad de reafinación de Auto-Tune Pro configurada al máximo para crear el Auto-Tune Effect.
Configuración de Auto-Tune Pro para el Ejemplo 1b
En el caso de la voz de Bryce, Greg decide establecer la velocidad de reafinación en un ajuste de 109 para la primera frase. Eso no es particularmente rápido, y ciertamente no producirá el Auto-Tune Effect. Se ríe diciendo que configurarlo así es como darle al cantante, “Una copa de vino tinto.”
Otro parámetro que Greg ajusta se llama Tracking. Este controla cuán exigente será Auto-Tune al determinar qué partes de la señal entrante afinar. Para la primera línea de la voz en la que Greg está trabajando, establece el Tracking para que sea más Selectivo que Relajado, lo que significa que tendrá un umbral más alto para determinar que una nota necesita ser afinada. Refiriéndose a su configuración de Tracking, dice que eso es como “media copa de vino tinto.”
Entre los ajustes de velocidad de reafinación y Tracking, ha configurado el complemento para ser bastante contenido en qué notas afina y cuán rápido las afina.
DECISIONES IMPORTANTES
Con Auto-Tune, también necesitas establecer la tonalidad y la escala de la voz que estás afinando. La canción está en Fa Mayor y eso es lo que él establece. Auto-Tune contiene un menú desplegable con un vasto número de escalas, pero en la mayoría de los casos, probablemente usarás menor, mayor o cromática. (Auto-Tune Pro también te permite editar escalas, e incluso puedes dejar que detecte automáticamente la tonalidad y la escala cuando lo usas en conjunto con el complemento auxiliar, Auto-Key).
Establecer la tonalidad correcta es vital, ya que le indica a Auto-Tune las notas correctas a las que mover las notas. Si tienes la tonalidad o la escala incorrecta configurada, el complemento puede llevar las notas a destinos incorrectos.
Greg dice que a veces simplemente usará la configuración Cromática, que le indica a Auto-Tune que lleve cada nota al semitono más cercano. Eso funciona bien en la mayoría de los casos.
Lista de escalas bastante extensa de Auto-Tune Pro.
Pongamos un ejemplo: supongamos que el cantante golpea un A que está lo suficientemente agudo como para estar más cerca de un Bb arriba que de un A. En ese caso, Auto-Tune, si está configurado en modo cromático, asumirá que la nota debería ser un Bb y la afinara en consecuencia. Aquí, Greg establece la tonalidad en Fa mayor.
Luego demuestra cómo corrigió la primera palabra de la línea de apertura de “Lucky Number”, que comienza con la palabra “House.” La primera nota es un A, pero la tonalidad de Bryce fluctúa muy ligeramente y alcanza un Bb cerca del final de la palabra. Dado que Bb está en la escala de Fa mayor, y el parámetro de escala está configurado en Fa mayor, no sabrá corregir ese Bb a A.
Por suerte, Auto-Tune tiene una solución para eso, la capacidad de excluir notas de una escala. Greg usa esa función para excluir el Bb. Ahora, cuando Auto-Tune ve esa nota, la corregirá a A.
Cuando previsualiza esa corrección, la palabra “House” suena más fuerte porque la voz de Bryce no fluctúa. Luego lo intenta con una velocidad de reafinación ligeramente más rápida. Le gusta aún más, y renderiza el archivo.
La tonalidad en la voz de Bryce era buena para comenzar, pero lo que Greg está haciendo es ajustarla un poco aquí y allá para enfocarla un poco más. Hace la analogía con la forma en que puedes ajustar la apertura de una cámara para que el fondo esté borroso y el sujeto sea lo único enfocado.
UNA VIDA MEJOR A TRAVÉS DE LA AFINACIÓN
A veces, puedes insertar un complemento de corrección de tono en una pista vocal, configurarlo una vez y obtener los resultados que deseas. Esa es, sin duda, una forma más rápida de trabajar, pero generalmente no es tan completa. Si realmente quieres tener el control total sobre la pista vocal, es mejor ir frase por frase, como hace Greg en el extracto.
El Modo Gráfico ofrece un flujo de trabajo más “práctico” que el Modo Automático.
Auto-Tune también ofrece Modo Gráfico, lo que implica un flujo de trabajo muy diferente. Proporciona una representación gráfica del audio y te permite dibujar cambios de tono, dándote así más control sobre notas individuales que el que obtienes en Modo Automático. (Esto funciona de manera similar, aunque no idéntica, a Celemony Melodyne, otro de los principales complementos de corrección de tono).
Ej 2a: Esta vocal necesita algo de afinación. La primera vez que canta “thing,” está desafinada; la segunda vez que canta “I” está aguda. La segunda vez que canta “thing,” se desliza demasiado hacia la nota.
Ej 2b: Aquí está la misma vocal, pero esta vez corregida en Auto-Tune Pro usando Modo Gráfico.
La configuración del Ejemplo 2b. El rojo es el tono original y las líneas azul y verde muestran las correcciones, que se ingresaron manualmente.
