En este extracto del video de Carlos “El Loco” Bedoya, “Loco Bedoya Mixing Ricardo Arjona,” describe cómo procesó una pista de cajón.
Para aquellos que no están familiarizados, un cajón es un instrumento de percusión acústico que consiste en una caja de madera rectangular sobre la cual el músico se sienta y toca con las manos, generalmente golpeando la parte frontal. Muchos cajones presentan cuerdas similares a las de un pandero que se instalan en el interior cerca de la parte superior, por lo que tocar en esa área suena mucho como un tambor de repique. Debido a que golpear la parte inferior del cajón suena como un bombo, el músico puede obtener un sonido simulado de una batería al golpear la parte superior e inferior. Sin embargo, la parte de cajón que Bedoya está mezclando en este video es reminiscentemente un bombo programado.
¿RESUENA CONTIGO?
Bedoya dice que tiene una “manía” con los cajones. Describe el instrumento despectivamente como un “trozo de madera”, pero explica que muchas personas en el mundo de la música latina lo adoran.
La parte de cajón en esta canción ocurre solo en los tiempos fuertes durante un total de cuatro compases, cerca del inicio. Bedoya nota que tiene una resonancia de sobretonos indeseables. Trabajando en MOTU Digital Performer, abre el complemento EQ Masterworks integrado y corta aproximadamente 3 dB a alrededor de 125 Hz, con un Q bastante estrecho para manejar la resonancia. También establece una amplificación de aproximadamente 2 dB a 5 kHz con una configuración de Q razonablemente amplia, para darle un poco de brillo adicional.
Bedoya utilizó esta configuración, con un ligero corte en los graves y un aumento en los agudos para la pista de cajón.
Bedoya observa que podría haber usado un filtro pasa altos en el cajón si estuviera en una parte ocupada de la canción. Pero dado que no hay muchas otras pistas cuando entra, dice “Deja que el cajón retumbe.”
Para la ambientación, Bedoya envía el cajón a una pista auxiliar con la reverb de convolución ProVerb de MOTU Digital Performer insertada, con una configuración de respuesta al impulso de discoteca seleccionada.
Para la pista de cajón y otros instrumentos en la mezcla, Bedoya utilizó ProVerb, un complemento de convolución que viene con Digital Performer, como efecto auxiliar.
AL ESPACIO
Bedoya no dice por qué eligió una reverb de convolución para esta aplicación, pero no habría sido sorprendente si hubiera utilizado una reverb algorítmica, ya que ambas son capaces de simulaciones realistas de diferentes tipos de espacios.
Una reverb de convolución utiliza respuestas al impulso, que son espacios acústicos muestreados, como base para sus sonidos. Una reverb algorítmica presenta emulaciones digitales de los espacios. La diferencia es similar, digamos, a la que hay entre un piano muestreado y uno modelado físicamente. El primero utiliza grabaciones reales de un piano, y el segundo crea su sonido con algoritmos digitales diseñados para simular cómo suena un piano.
Si bien podrías pensar que una reverb de convolución sería mucho más precisa, no siempre es así. Cuando trabajas con complementos de reverb de alta calidad, puedes encontrar ejemplos de gran sonido de tanto reverbs de convolución como algorítmicas.
INICIO DE UNA CONVOLUCIÓN
La ventaja más significativa de una reverb de convolución es que puede emular con precisión las características reverberantes de los espacios físicos reales. Las reverbs de convolución crean sus efectos al convolucionar (esencialmente, combinar) el audio entrante con una respuesta al impulso que se capturó en un entorno acústico particular, lo que hace que el audio suene como si estuviera en ese espacio.
Por ejemplo, tu reverb de convolución podría ofrecer respuestas al impulso que consisten en cualquier cosa desde la fila 11 en Carnegie Hall hasta el Estudio A en Avatar Studios o el interior de un Ford Fiesta. Son excelentes si deseas ser muy específico con el tipo de ambientación que estás añadiendo. También ofrecen IRs de cámaras, placas, habitaciones, salones y más no especificados.
Space Designer es una reverb de convolución que viene con Apple Logic Pro X.
Otra ventaja de las reverbs de convolución es que normalmente puedes importar IRs de terceros, algunos de los cuales están disponibles gratuitamente en línea. Por ejemplo, Simplicity ofrece una colección gratuita de IRs del Bricasti M7, una reverb de hardware costosa.
También puedes usar reverbs de convolución para diseño de sonido al convolucionar tu audio con IRs de espacios inusuales, como el interior de una aspiradora o un altavoz de radio-reloj o casi cualquier cosa.
Las desventajas de las reverbs de convolución son que tienden a ser más exigentes en la CPU que las reverbs algorítmicas, no tienen tantos parámetros editables, y algunas pueden ser bastante costosas.
Ejemplo 1: Aquí hay una parte de guitarra rítmica de cuatro compases que se toca dos veces. Cuando se repite, está siendo procesada con una IR de altavoz de radio de transistores de la reverb Space Designer de Logic Pro.
Ejemplo 2: Escucharás a un vocalista cantando una parte de 4 compases, tres veces. La primera vez con solo algo de sonido de la sala de la grabación, la segunda vez con la reverb Space Designer de Logic Pro con una IR de Marble Church, y la tercera vez con la IR Cave de Space Designer.
ELIGE UN NÚMERO
A menos que sea importante para ti recrear espacios específicos o crear efectos de convolución inusuales, podrías estar igual de satisfecho con una reverb algorítmica. Estas logran su sonido con algoritmos matemáticos y pueden crear resultados de alta calidad extremadamente. Tu DAW incluye una, y hay muchos complementos de reverb de terceros de alta calidad si deseas mejorar. Además, algunos de los reverbs de hardware clásico de estudio de empresas como Lexicon, Eventide y EMT eran algorítmicos, y puedes obtener los mismos algoritmos o notablemente similares en forma de complemento.
El PSP 2445 es una emulación algorítmica de dos reverberadores digitales clásicos de EMT.
Por ejemplo, PSP fabrica el 2445, que emula dos reverbs digitales de consola EMT de los años 80, el 244 y el 245. También hay excelentes emulaciones del Lexicon 480L, como el Relab LX480.
Existen muchas superb emulaciones algorítmicas de placas de reverb, incluyendo el UAD Plate 140, Valhalla Plate y Waves Abbey Road Plates, por nombrar solo algunas. El TVerb de Eventide utiliza algoritmos para replicar el sonido de Hansa Tonstudios de Berlín e incluye tres canales de micrófono virtuales que se pueden mezclar, y puedes incluso reposicionar los micrófonos.
El TVerb de Eventide es una reverb algorítmica que te brinda control sobre un espacio de estudio virtual con múltiples micrófonos.
Ejemplo 3: Aquí hay un loop de batería con una ambientación mínima durante los primeros cuatro compases y luego el 2445 de PSP se activa con una configuración de placa de decaimiento de 1 segundo.
Además de ser más eficientes en CPU que las reverbs de convolución, las reverbs algorítmicas típicamente ofrecen más parámetros ajustables, y algunas incluso proporcionan potentes funciones de modulación que te permiten ser realmente creativo. Sin embargo, a diferencia de una reverb de convolución, no puedes expandir la paleta sonora de una reverb algorítmica con sonidos de terceros como puedes hacerlo con las reverbs de convolución.
Elegir entre reverbs algorítmicas o de convolución es más una cuestión de gusto y estilo de trabajo que de otra cosa. De alguna manera es una elección falsa, porque usar un tipo no te excluye de usar el otro, incluso en la misma canción.
