Duplicar partes de guitarra, particularmente guitarras de ritmo, y espacializarlas a la izquierda y a la derecha, es extremadamente común en rock, country, pop y más. En este extracto de Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: Parte 3, David habla sobre cómo aborda el duplicado de guitarras desde la perspectiva de un productor.
Iguales pero Diferentes
David prefiere que los guitarristas no utilicen la misma guitarra tanto para la pista original como para la duplicada. Si lo hacen, dice, puede llevar a problemas de fase (particularmente si la mezcla se escucha en mono), y no suena tan expansiva como podría con diferentes guitarras. También le gusta usar un amplificador diferente para cada lado.
Para la sesión mostrada en el extracto del video, una mezcla recuperada de “Money” de The Warning, Bendeth trabaja en The Barbershop Studios en Lake Hopatcong, Nueva Jersey. Una de las características interesantes del estudio es un conmutador de amplificadores, que permite cambios rápidos entre varios amplis, que ya están microfoneados. Esto facilita comparar sonidos y es especialmente útil cuando se prueban diferentes combinaciones de amplificadores para duplicados.
“Money” presenta cuatro partes de guitarra duplicadas para un total de ocho pistas en la mezcla. Estas incluyen las guitarras de ritmo principales, las guitarras barítonas que también tocan ritmo, y las guitarras en octavas, que tocan una línea que apoya el ritmo en ciertos momentos.
La última pareja es un efecto de guitarra duplicada, donde el guitarrista aprendió a tocar una línea melódica al revés, y luego fue invertida para sonar hacia adelante. Todas las pistas de guitarra fueron distribuidas ya sea completamente a la izquierda y a la derecha o a las 10 y a las 4.
Esta captura de pantalla de la mezcla de “Money” muestra las partes de guitarra entrando y saliendo en el arreglo.
Uno al Lado del Otro
Hay dos variables principales en juego al duplicar una parte de guitarra. Una es el tono generado por las guitarras, amplificadores y cualquier efecto usado en la entrada o en la mezcla. La otra es la interpretación.
Hay problemas aparentemente contradictorios en juego. Por un lado, la idea es crear una pared de ritmo cohesiva que suene amplia. Pero no quieres que ambos lados suenen idénticos. Como dice David en el video, obtienes un sonido más grande y dimensional si usas diferentes guitarras y amplificadores (o simuladores de amplificadores) en cada lado.
Si solo tienes una guitarra disponible, al menos cambia la configuración de la pastilla cuando grabes el duplicado. Si vas DI y obtienes el tono de amplificador y gabinete con plugins de simuladores de amplificadores, puedes ajustar fácilmente diferentes sonidos de amplificador y gabinete para cada parte.
No importa cuán cercana sea la interpretación de un duplicado a la original, siempre tendrá suficientes diferencias mínimas rítmicamente para sonar como si fueran dos guitarras tocando. Un duplicado real es casi siempre superior a usar el comando de duplicado, incluso si procesas la copia para que suene diferente, como retrasándola o cambiando ligeramente el tono.
Dicho esto, si solo tienes una pista de guitarra con la que trabajar, el guitarrista no está presente y quieres ese sonido duplicado, puedes hacer que un duplicado electrónico funcione razonablemente bien.
Ver para Creer
En los siguientes ejemplos, compararemos varias formas de duplicar una parte de guitarra rítmica. Mantendremos la parte original igual cada vez y cambiaremos la forma en que se grabó el duplicado. La pista original, que estará en el lado izquierdo en todos los ejemplos, fue grabada DI con una guitarra estilo Strat de la serie ESP 400. El simulador de amplificador utilizado al mezclar fue un plugin de modelado de amplificador ENGL Savage 120 de Plugin-Alliance.
La guitarra rítmica del lado izquierdo utiliza un modelador de amplificador Brainworx ENGL Savage 120.
Todas las pistas de guitarra rítmica fueron grabadas a través de un preamplificador Warm Audio WA-MPX y un compresor Black Lion Audio Bluey 500. Otras guitarras utilizadas incluyen una Fender Telecaster de serie y una Dan Electro Barítono.
El primer ejemplo presenta un duplicado electrónico de la parte de guitarra rítmica. Lo escucharás en el lado derecho de la mezcla. Se utilizó un simulador de amplificador diferente, Scuffam S-Gear, en la copia para diferenciarlo del original. Además, la pista duplicada fue desplazada hacia adelante en el tiempo por diez ticks y se le aplicó un ligero cambio de tono con Avid Frequency Shifter.
Scuffam S-Gear.
Sin Igual
Para el siguiente ejemplo, se grabó un duplicado real utilizando la misma guitarra con la misma configuración de pastilla y mezclado a través del plugin Engl Savage 120. A pesar de que la cadena de señal fue idéntica para cada parte, grabar el duplicado produjo un sonido bastante grande.
Para el próximo ejemplo, se grabó un duplicado, nuevamente usando la ESP pero seleccionando la pastilla del puente en lugar de la del mástil. El simulador de amplificador fue un UAD Fuchs Overdrive Supreme. Notarás que las guitarras duplicadas suenan más anchas que en el ejemplo anterior.
UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Uno del Otro
Esta vez, se grabó el duplicado con la Tele, configurada en la posición de la pastilla del mástil, y procesada con el simulador de amplificador Archetype Rabea de Neural DSP. Como señala David en el extracto, duplicar con una guitarra diferente aumenta el contraste y, por ende, el tamaño percibido del duplicado.
Neural DSP Archetype Rabea.
Muchos músicos utilizan afinaciones en drop al grabar partes de ritmo para incluir notas más graves, que suenan más pesadas, en la pista. El siguiente ejemplo muestra cómo esto puede afectar el sonido. El duplicado usa la ESP, pero se afinó un paso completo hacia abajo antes de la grabación y se utilizó el simulador de amplificador Scuffam S-Gear.
El último ejemplo presenta el Dan Electro Barítono en el lado derecho. Fue afinado una quinta por debajo de la afinación estándar. El barítono también usa cuerdas más gruesas, lo que ayuda a que suene más contundente. El simulador de amplificador fue Muramasa Electrum.
Muramasa Electrum.
Como puedes ver, tienes muchas opciones sonoras al duplicar una parte de guitarra, incluso si solo tienes una guitarra. Vale la pena ser creativo y experimentar hasta encontrar el sonido que mejor se adapte a tu visión para la canción.
