Cuando escuchas sobre "aire" en las voces, la referencia es a ese sutil halo de frecuencia en el registro alto del sonido vocal. Un agradable glaseado de alta frecuencia en la parte superior, que puede añadir un poco más de emoción a una pista vocal. En este fragmento, F. Reid Shippen muestra un truco útil para añadir aire a las voces.
Abrir el Aire
Lo primero que hace Reid es duplicar la pista vocal. Añadirá procesadores a la copia de la pista para crear este efecto, por lo que puedes considerar esto como una forma de procesamiento paralelo. Para este artículo, nos referiremos a esta pista paralela como la pista de "aire".
A continuación, inserta iZotope Nectar, un complemento vocal integral en la pista de aire. Dice que lo eligió porque tiene tanto EQ como limitación en el mismo complemento, y necesitará ambos procesos para esta técnica.
Reid utiliza un preset que creó, que tiene la configuración necesaria. En el módulo de EQ de Nectar, configuró lo que parece ser un filtro pasa-altos con su frecuencia de corte en el vecindario de 5kHz, con una caída pronunciada. La idea es filtrar todo menos las altas frecuencias. Ajusta el limitador para que procese de forma contundente, lo que ayuda a elevar el nivel de la pista de aire a un lugar adecuado. Debido a que recorta tanto su rango de frecuencia, la voz duplicada sonaría extremadamente baja sin el aumento proporcionado por el limitador.
La configuración de EQ que Reid usó en iZotope Nectar
Vocals en el Aire
Reproduce la pista de aire en solo con el procesamiento, y suena delgada y algo zumbona. Explica que también invierte la polaridad (lo que se conoce como "fase" en muchos complementos), lo que presume que está haciendo para crear cancelaciones de fase que adelgazan más la pista.
Luego reproduce la pista vocal original y mezcla en la pista de aire. Describe el sonido que crea como un “brillo pop”. Sugiere que una vez que tengas el equilibrio entre la pista vocal original y la pista de aire, deberías agruparlas para que cuando ajustes los niveles en la mezcla, mantengan sus niveles relativos.
Reid dice que la técnica también es útil para agregar claridad a una pista que fue grabada accidentalmente con distorsión en algunos puntos. El sonido producido por la pista de aire también puede desviar la atención de la distorsión, particularmente en el rango medio.
Reid también demuestra la técnica con complementos individuales. Para EQ, usa FabFilter ProQ2 con estas configuraciones.
Puedes usar cualquier complemento que tenga tanto EQ como limitación para crear este efecto, dice Reid. O puedes usar complementos de EQ y limitación separados, no importa. Demuestra lo último con un par de complementos de FabFilter: Pro Q2 y Pro L2. Esta vez no solo filtra todo por debajo de aproximadamente 5kHz, sino que también añade un aumento de estantería aproximadamente a 11kHz.
A continuación, se presentan instrucciones paso a paso para el truco de "aire" de Reid:
- Duplica la pista vocal
- Inserta un complemento de EQ (o una tira de canal que contenga tanto un EQ como un limitador) en la duplicada y usa un filtro pasa-altos con una caída pronunciada (-24dB o más) configurado alrededor de 5kHz. Quieres escuchar solo el extremo superior zumbante de la voz.
- Agrega un limitador después del EQ y establece su umbral aproximadamente en -25dB para crear una cantidad considerable de procesamiento.
- Invierte la polaridad (“fase”) de la pista copiada (este paso es opcional) para adelgazar más la pista de aire. Si ni tu EQ ni los complementos de limitador tienen un interruptor de inversión de polaridad, inserta otro complemento en la cadena que sí lo tenga.
- Encuentra un buen nivel para la pista copiada en relación con la pista vocal original, y luego agrupa las dos pistas para que, cuando cambies el nivel vocal en la mezcla, su relación de volumen siga siendo la misma.
Alternativas al Aire
Además de la técnica de Reid, hay varias otras formas de añadir aire a las voces.
Un método más tradicional es simplemente usar un EQ con un aumento en el extremo superior. El Maag EQ es particularmente conocido por su “Air Band”, que es un filtro de estantería alta que te da la opción de 2.5, 5, 10, 20 o 40kHz. La gente de Maag bromea al referirse a esa configuración más alta como “molesta para los murciélagos.” Aunque el Maag EQ es una excelente opción para añadir aire a una voz, puedes obtener resultados decentes con casi cualquier EQ con un filtro de estantería configurado en el rango de 10-15kHz.
Ejemplo 1: Aquí hay una pista vocal en solo. El Maag EQ está desactivado durante los primeros cuatro compases, pero se activa, aumentando bastante en 20kHz, justo después de que canta “fall asleep.”
Los ajustes del complemento UAD Maag EQ para el Ejemplo 1.
Otra forma de proceder es insertar un excitador en la pista vocal (no se requiere procesamiento paralelo para este método). Un excitador añade típicamente tanto EQ como saturación, generalmente en el extremo alto, lo que ayuda a crear un calor zumbante que es similar a lo que escuchaste de la técnica de Reid en el fragmento.
Ejemplo 2: Aquí está la misma voz que en el Ejemplo 1, con el procesamiento entrando en el compás cinco, el mismo lugar que en el ejemplo anterior. Esta vez, es iZotope Neutron 3 haciendo el procesamiento, con su módulo excitador multibanda, configurado para afectar solo frecuencias por encima de 4.8kHz.
La configuración del excitador en iZotope Neutron 3 utilizada en el Ejemplo 2.
También puedes simular lo que hace un excitador con una combinación de complementos de EQ y saturación.
Ejemplo 3: Nuevamente, el procesamiento no entra hasta el compás cinco. En este ejemplo, es Waves Abbey Road Saturator, aplicado en paralelo a través de un envío auxiliar, y Waves PuigTec EQP-1a (una emulación de Pultec) aumentando un poco menos de 5dB a 16kHz.
Los ajustes utilizados en el Ejemplo 3, en el que se utilizaron tanto EQ como Saturación para crear aire en una voz.
