En la mayoría de los plug-ins, lo que ves es lo que obtienes: los controles se comportan como están etiquetados. Pero ocasionalmente, hay más de lo que parece a simple vista, o deberíamos decir, "a oído". Los ingenieros que trabajan con procesadores de hardware y consolas a veces descubrieron funcionalidades adicionales que eran posibles debido a peculiaridades no intencionadas en el circuito. Debido a que muchas emulaciones de plug-ins reproducen con precisión el circuito original, esas funciones "ocultas" a menudo están disponibles en las versiones de software.
En este extracto gratuito del video F. Reid Shippen mezcla "Drunk On A Plane" de Dierks Bentley (los miembros Pro de Puremix pueden ver el video completo), Shippen nos revela varias de estas funciones en un par de plug-ins, el UAD Helios 69 Legacy y el Neve 88RS Legacy.
Una vista de la ventana de edición de Pro Tools desde la mezcla de Shippen.
¿QUÉ PASA CON ESO?
Comenzamos la acción con Shippen procesando una línea melódica de guitarra eléctrica con el plug-in EQ UAD Helios 69 Legacy. Hay un par de funciones ocultas relacionadas con este plug-in, explica. La primera involucra el control de ganancia de rango medio: cuando se gira entre 10 y 15, añade mucho carácter al sonido. Él demuestra su punto ajustando ese nivel y reproduciendo el audio.
Aquí está un plug-in UAD Helios 69 Legacy, con los ajustes de Shippen del video.
Un segundo "truco" con el mismo plug-in involucra la perilla de selección de frecuencia de graves. Shippen explica que cuando la giras por encima de 0, incluso con la perilla de ganancia completamente hacia abajo, añade grosor al sonido de una manera agradable. Dice que es una gran forma de dar plenitud a una pista de guitarra.
Menciona que al principio, la emulación UAD no reproducía esta peculiaridad, porque los diseñadores de software pensaban que era incorrecto aumentar los graves si la ganancia permanecía en cero. Sin embargo, en versiones posteriores de lo que ahora se llama el plug-in Helios 69 Legacy, se reintegró.
CREE EN EL NEVE
Shippen a continuación demuestra una técnica para ecualizar instrumentos acústicos que utiliza la tira de canal Neve 88RS Legacy de UAD. Esto implica cortar frecuencias altas utilizando el filtro de corte alto y luego reemplazar esas altas aumentando la banda de alta frecuencia del ecualizador. Él dice que suaviza las frecuencias altas y, por lo tanto, deja espacio para otros instrumentos en ese rango de frecuencias (que son muchos en la música country—violín, mandolina, pedal steel, etc.), mientras permite que las articulaciones del instrumento en el que se inserta se escuchen claramente.
Demuestra la técnica en una pista de mandolina. Shippen explica que este comportamiento del EQ 88RS fue descubierto inicialmente en consolas Neve de la serie VR. Dice que no utiliza la sección de dinámica del plug-in para este ajuste (presumiblemente está usando un compresor diferente), y casi nada en el resto del EQ. Comenta que el corte alto debe ajustarse a aproximadamente 8.5 kHz, y el ajuste de alta frecuencia debe estar entre 8 y 12 kHz, cualquiera que suene mejor para el instrumento que estés procesando.
La técnica de corte y aumento que demuestra Shippen fue descubierta originalmente en una consola Neve VR.
EXPLORACIÓN ADICIONAL
En el video, Shippen utiliza las versiones antiguas, "Legacy", de los dos plug-ins UAD, que aún están disponibles, pero han sido reemplazadas por nuevas emulaciones. UAD rediseñó el Helios 69 con una interfaz gráfica de usuario (GUI) nueva y elegante que es mucho más grande y está orientada verticalmente, en lugar de horizontalmente. La perilla de ganancia de rango medio ya no tiene números, lo que es más fiel al hardware original, del cual existen versiones tanto en montaje en rack como en serie 500.
La nueva versión del UAD Helios 69 tiene una nueva GUI estilosa, pero ¿puedes hacer los "trucos" de Shippen en ella?
Más fiel a la versión de hardware, el nuevo UAD Helios 69 no tiene números en los controles de ganancia, por lo que establecerlo entre 10 y 15 como lo hizo Shippen en el plug-in Legacy, que tiene esos números, no es tan fácil. Sin embargo, todavía puedes aproximar los ajustes de Shippen en el nuevo plug-in, y aún suena excelente. El segundo truco de Shippen, el engrosamiento al girar la perilla de frecuencia de graves a 60Hz sin aumento de ganancia, parece no funcionar en la nueva versión, por cualquier razón.
UAD incluye el plug-in Helios 69 Legacy cuando compras la nueva versión, por lo que todavía puedes obtenerlo si quieres hacer los trucos de Shippen. Además, según UAD, la nueva versión presenta una emulación de circuito aún más cercana al original y contiene la Tecnología Unison de UAD, que, entre otras ventajas, te permite grabar a través de ella si tienes una interfaz Apollo.
La nueva versión del Neve 88RS de UAD añade una emulación de preamplificador de micrófono Neve. Al igual que el nuevo Helios, puedes grabar a través de ella con un Apollo. Aún deberías poder hacer la técnica de "corte y aumento" de Shippen con ella, ya que imita de cerca el circuito de la tira de canal de la consola original en la que se desarrolló la técnica.
PROBÁNDOLO
Decidimos probar los trucos de Shippen para los plug-ins UAD Helios 69 Legacy y UAD Neve 88RS Legacy en algunas otras pistas para ver cómo sonaban.
Ejemplo 1: Este ejemplo de guitarra fue grabado DI y tiene una emulación de amplificador y gabinete Scruffham S-Gear 2 de un '57 Bassman insertada, así como el Helios 69 Legacy. Escucharás la sección tocar tres veces. La primera vez es sin el plug-in Helios. La segunda vez es con él activado—con la ganancia de rango medio ajustada entre 10-15 y la frecuencia configurada a 3.5. La tercera vez se activa también el aumento de graves "sin ganancia", para darle más cuerpo.
Los tres ejemplos siguientes presentan pistas de guitarra acústica y mandolina que son procesadas con la técnica de "filtrar las altas mientras las aumentas" de Shippen usando el UAD Neve 88RS Legacy. Cada ejemplo se reproduce dos veces: la primera vez sin el EQ y los filtros en el plug-in desactivados, y la segunda vez con ellos activos.
Ejemplo 2a: Solo la guitarra acústica.
Ejemplo 2b: Solo la mandolina.
Ejemplo 2c: Ambos juntos.
LA PRÁCTICA HACE AL MAESTRO
Una última nota. Aunque la mayoría de los plug-ins no ofrecen trucos ocultos como los que mostró Shippen, puedes obtener el máximo beneficio de cualquier plug-in aprendiendo a fondo su funcionalidad. Si tu uso de un plug-in se limita a seleccionar preset y hacer pequeños ajustes, probablemente no estés aprovechando su poder completo.
Es beneficioso trabajar con tus plug-ins incluso cuando no estás haciendo un proyecto real. Piénsalo como practicar un instrumento. Cuanto más entiendas las características y comportamientos de tus plug-ins, mejor serás utilizándolos para manipular tu música y cumplir con tu visión creativa.
Comienza leyendo todo el manual. Aburrido, quizás, pero útil para entender lo que hacen todos los botones y perillas.
Luego, graba algunas pistas del tipo que podrías usar el procesador, o usa pistas antiguas de proyectos previos que hayas realizado, y pon al plug-in a prueba. Experimenta con todos los controles y observa cómo afectan el sonido. Si el plug-in es una emulación de un procesador de hardware, busca en Google el original y descubre lo que puedas sobre cómo se usó y por qué era conocido.
Si tienes una colección relativamente grande de plug-ins, considera usar solo un grupo selecto de ellos regularmente, hasta que te sientas realmente cómodo con su funcionalidad. Por ejemplo, si tienes tres plug-ins de tira de canal en tu colección, elige tu favorito y úsalo exclusivamente hasta que lo conozcas de memoria. A veces, tener demasiados procesadores para elegir puede convertirte en un "todólogo, maestro de nada."
