Imagina esto: estás mezclando una canción construida alrededor de un loop único. El loop contiene batería junto con varios otros instrumentos. Tiene un buen groove, pero los sonidos de la batería podrían ser más robustos. No puedes reemplazar los tambores dentro del loop, entonces, ¿qué haces para fortalecerlos?
En este extracto de Pro Member Mix Fix: Six Of One - Episodio 1: Configuración de la sesión y tambores, Fab DuPont resuelve ese rompecabezas exacto con una solución simple pero poderosa. Decide superponer los golpes de bombo y caja en el loop multi-instrumental de la canción "Some Summer Day" de Six of One con muestras.
Fab señala que si tuviera que superponer sonidos para cada golpe de bombo y caja en toda la canción, sería una tarea enorme. Afortunadamente, el loop tiene solo dos compases de longitud y luego se repite. Todo lo que necesita hacer es superponer los sonidos de la batería en esos dos compases y luego copiarlos y pegarlos sobre el resto de la canción. Necesitará elegir muestras que funcionen bien junto con los sonidos originales, y también asegurarse de que estén en fase entre sí.
Crea dos pistas, una para la muestra del bombo y otra para la muestra de la caja. Dice que no es absolutamente necesario hacer esta superposición, pero cree que hará que las baterías suenen más modernas y "en tu cara".
Un Bombo a Tiempo
Fab abre su colección de muestras y comienza a audicionar bombs de TR-808. Encuentra un sonido que le gusta y lo pega al comienzo del primer compás en el que está trabajando. Puedes notar al observar las dos pistas juntas que la muestra comienza un poco antes que el bombo en el loop original. Arrastra la muestra para que su punto de inicio se alinee con el bombo existente. Las toca juntas, y suena mejor y más grueso.
Cuando se agrega en la línea de compás, la muestra del bombo no se alinea con la del loop.
Cuando intenta mover el golpe del bombo a la misma ubicación en el segundo compás, se da cuenta de que el loop original no estaba cuantizado. Tendrá que alinear el resto de los golpes manualmente.
Después de copiar y colocar las muestras de los bombos en la sección de dos compases, establece Pro Tools para que repita esa área de dos compases. Con el botón de reproducción configurado para repetir, establece un rango en la parte superior de la línea de tiempo y luego deselecciona el botón de Vincular línea de tiempo y selección de edición. Ahora puede hacer selecciones en cualquier lugar, pero el transporte reproducirá solo el rango que configuró.
Escucha la sección con y sin la muestra del bombo. El bombo superpuesto suena más completo y mejor.
Cuando intenta mover el golpe del bombo a la misma ubicación en el segundo compás, se da cuenta de que el loop original no estaba cuantizado. Ahora tendrá que alinear el resto de los golpes en la sección de dos compases manualmente.
Cuando está ampliado y observa la muestra original y la del bombo juntas, puede ver que parecen estar en fase. Pero para estar seguro, Fab abre el plug-in UAD Little Labs IBP e invierte la fase (la polaridad, en realidad) y los dos bombos juntos suenan aún mejor, así que lo deja así.
El plug-in UAD Little Labs IBP es lo que Fab utilizó para invertir la fase de la muestra del bombo.
Configurando la Caja
A continuación, es la caja. Fab una vez más se sumerge en su colección de muestras, a la que accede a través de la función Workspace de Pro Tools, y audiciona varias muestras de caja. Finalmente, se decide por una que suena relativamente natural y la coloca bajo el primer golpe de caja en la sección de 2 compases.
Fab explica que podría usar la función Tab-to-Transients de Pro Tools para encontrar el lugar exacto para alinear la muestra con el transitorio del golpe de caja. La idea es colocar el cursor justo antes del evento en la pista original y presionar la tecla Tab. Si has activado el botón Tab-to-Transients, el cursor se moverá al comienzo del siguiente transitorio.
Luego, haces clic en el nombre de la pista donde estás colocando la muestra para seleccionarla, y el cursor se moverá a esa pista, lo que facilitará pegar tu muestra precisamente en el lugar correcto. Bromea diciendo que eso es "lo que hacen los adultos", pero dice "aquí no hay adultos". Así que la coloca usando sus ojos.
Después de otra reproducción, dice que le gusta, y que la iluminará más tarde.
Fab luego selecciona los tres golpes de caja del primer compás y, mientras todavía está en modo de cuadrícula relativa, los pega en el siguiente compás. Dice que una de las muestras le parece tardía, así que entra y la ajusta a mano. Después de eso, la reproduce de nuevo y ahora está satisfecho con el sonido.
A continuación, pone en solo las muestras de bombo y caja y, después de escuchar, decide ajustar la ganancia del clip en el primer golpe de caja para que coincida con el nivel más bajo del correspondiente en el loop. También lo ajusta en el mismo lugar en el siguiente compás. Sin embargo, dice que ambos compases no necesitan ser iguales.
Después de alinear las muestras de bombo y caja superpuestas, Fab las agrupa y las duplica para llenar el resto de los compases de la canción.
Luego agrupa los nuevos golpes de bombo y caja para los dos compases y utiliza Command-D para duplicar el grupo a lo largo de la mayor parte de la canción, excepto en los dos primeros compases. Observa que es genial que las muestras entren en el tercer compás de la canción en lugar de justo cuando comienza el loop.
Dentro del Compás
En el extracto, Fab demostró una forma relativamente fácil de mejorar los sonidos de la batería en un loop. En "Some Summer Day", el loop contenía otros instrumentos, así que optó por superponer sonidos sobre los existentes. De esa manera, no perturbaría el loop en sí, que era fundamental para el arreglo.
Pero aquí hay un escenario diferente: estás mezclando una canción que tiene un loop de batería que suena bien y se ajusta al groove. Pero el problema es que nunca cambia a lo largo del tiempo y necesita urgentemente algo de variación.
En una situación así, si estás trabajando con un loop con un solo instrumento (en este caso, la batería), tienes más libertad para modificarlo. Dependiendo del contenido del loop, probablemente puedas crear varias variaciones rítmicas que ayudarán a hacer que tu arreglo sea más interesante.
Usando el poder de edición y procesamiento de tu DAW, puedes entrar en una copia del loop y ajustar ritmos. Incluso podrías cambiar el tono de tambores particulares si lo deseas. Los ritmos más simples, donde hay menos superposiciones entre los distintos elementos del kit, son mucho más fáciles de trabajar.
Si seleccionas un golpe dentro de un loop de batería, puedes cortarlo o copiarlo y moverlo o procesarlo de manera destructiva.
Una manera de cambiar el loop rítmicamente es cortar golpes individuales y moverlos. Uno de los obstáculos significativos que enfrentas es si los tambores y platos en el loop se superponen mucho. Eso hará que sea más difícil obtener resultados que suenen realistas cuando los mueves. Además, una muestra puede sonar cortada si otro tambor o plato comienza antes de que termine de resonar.
Un recurso útil es crear una segunda pista de batería y usarla para pegar un golpe que de otro modo se superpondría a otro en la pista principal. De esa manera, ambos segmentos originales y pegados pueden terminar de manera más natural. Asegúrate de añadir crossfades en todos los límites que crees al mover partes de un loop.
Rellénalo
Crear rellenos es probablemente la parte más desafiante de este tipo de edición de loops de batería, porque juntar, digamos, tres golpes de caja en una fila puede sonar bastante antinatural. Ayuda cambiar el nivel de uno o dos de los golpes repetidos en el relleno para que suenen más realistas. En Pro Tools, puedes usar fácilmente Clip Gain para lograr esto.
También puedes cambiar el tono de algunos de los golpes por cantidades ligeramente diferentes (quizás 20 a 25 centavos más o menos) para que suene menos como si los golpes repetidos hubieran sido copiados.
Aquí hay un ejemplo. Comenzaremos con un loop de batería relativamente básico con un platillo de caída añadido en una pista separada.
Ejemplo 1b
Usando solo ese loop y algunos platillos añadidos, aquí tienes algunas variaciones. Estas fueron hechas usando principalmente edición de cortar y pegar, ajustando Clip Gain y haciendo algunos pequeños cambios de tono (entre aproximadamente 10 y 20 centavos más o menos) para hacer que los sonidos de batería pegados parezcan menos copias y más como golpes consecutivos del baterista.
Ejemplo 1b
Aquí ves el loop original a la izquierda y los rearranjados a la derecha.
Este siguiente ejemplo utiliza un ritmo más complejo. Hay menos espacio entre los golpes, así que es más difícil moverlos. Primero escucharemos el ritmo original.
Ejemplo 2a
A continuación, están las variaciones hechas a partir de él. Se añadieron un par de caídas en una pista separada donde era apropiado, pero por lo demás todo fue de ese único loop.
Ejemplo 2b
El loop original está a la izquierda y las variaciones editadas a la derecha.
Incluso puedes hacer ecualización dentro de un loop en ciertas circunstancias. Digamos que no te gusta el tono del tambor de caja, pero todo lo demás está bien. Si seleccionas la caja donde golpea más o menos por sí sola, puedes ponerla en una pista separada con un procesador insertado. Alternativamente, podrías seleccionarla dentro del loop y usar el procesamiento destructivo de tu DAW (como AudioSuite de Pro Tools o el procesamiento en tiempo real de Logic Pro X) para ajustarla.
Aquí hay otro loop de batería.
Ejemplo 3a
Aquí está el mismo loop con las cajas aisladas y procesadas con una cadena de canal (Waves Scheps Omni Channel) que añadió un poco de saturación, ecualización y compresión.
Ejemplo 3b
Las cajas en el Ejemplo 3b fueron extraídas del loop y pegadas en otra pista donde fueron procesadas.
Esta técnica no siempre funcionará. Por ejemplo, si hay un platillo o un ride tocando en el mismo golpe que el tambor que deseas procesar, obviamente estarás procesando ese sonido también. Dependiendo de cómo se asiente el loop con el resto de la mezcla, esto puede restar al sonido natural del loop.
