¿Sabías que solían hacer unidades de reverb para sistemas de estéreo en casa? Fab comienza este extracto del video "Inside The Mix: Fab Dupont Mixing 1234" sosteniendo la sección de preamplificador de un antiguo Fisher Space Expander, una unidad de reverb de primavera a base de tubos de los años 60. Explica que la gente ha estado sacando los preamplificadores de estas unidades para usarlos como dispositivos de saturación de tubo. Va a mostrar cómo suena insertarlo en el bus maestro de una canción que está mezclando.
SABOR REAL DE TUBO
Él dice que está ansioso por escuchar cómo su circuito de tubos impactará el tono general. Comenta que lo comprobará en las secciones de verso y coro. Señala que escuchará más de la distorsión de tubo en los coros porque son más fuertes y golpearán los tubos con más fuerza.
Una captura del video mostrando el Fisher Space Expander, que es la sección de preamplificador de una reverb de primavera diseñada originalmente para sistemas de estéreo en casa.
Fab comienza con el verso, reproduciéndolo con y sin el preamplificador. Sugiere que prestes atención a la interacción entre la voz y la guitarra acústica, y cómo cambia cuando el preamplificador está encendido. Explica que añade no solo saturación sino también algo de compresión que hace que suene más denso. Sí, suena más limpio y más "hi-fi" con los tubos apagados, dice, pero no está buscando la fidelidad máxima, está buscando añadir un borde de baja fidelidad.
Después de hacer la comparación en un verso, pasa a la sección de coro, y las diferencias con los tubos encendidos y apagados no son tan drásticas como podrías esperar. Sin embargo, Fab dice que su efecto es, no obstante, "bastante impresionante para este propósito." Con eso, se refiere a que añaden un calentamiento sutil a la mezcla. Comenta que el preamplificador de tubo se dejará encendido durante el proceso de mezcla (los miembros de Puremix Pro pueden ver el video completo) y el efecto terminó apareciendo en varias de las otras canciones del álbum.
NO INTENTES ESTO EN CASA
Aunque la mayoría de nosotros no tiene acceso a antiguos preamplificadores de tubo por los que podamos pasar nuestras mezclas, podemos conseguir una aproximación bastante buena del efecto usando plugins de saturación de tubo y otros.
Cuando saturas una mezcla completa, como Fab lo hizo en el video, generalmente quieres ajustar una cantidad bastante sutil. No quieres que la mezcla suene como si la hubieras pasado por una caja de distorsión.
Si tu plugin de distorsión tiene un control de mezcla (húmedo/seco), una forma de encontrar una configuración útil es primero ajustar una saturación bastante pesada, y luego reducir el control de mezcla hasta que estés casi en cero. Mientras escuchas, enciende y apaga el control de bypass para que puedas comparar con y sin el efecto. Intenta escuchar ambos a la misma volumen, para evitar el efecto de "lo más fuerte es mejor". Los plugins de saturación pueden aumentar el volumen, dependiendo de cómo los ajustes, así que si el sonido afectado es más fuerte, reduce su control de salida.
Soundtoys Radiator está modelado a partir de una antigua mesa de mezclas a base de tubos.
Aparte de añadir la densidad que Fab describió en el video, los plugins de saturación también suavizan los transitorios, lo que es parte de lo que contribuye a la percepción de calidez. Con los transitorios redondeados un poco, hace que la fuente suene menos estridente. También puedes obtener efectos similares con la saturación de cinta, que tiene muchas de las características de calidez de los tubos.
Ejemplo 1: Escucharás un extracto de una mezcla repetirse tres veces. La primera vez, no hay saturación añadida en el bus maestro. La segunda vez, Soundtoys Radiator, un plugin que modela una mesa de mezclas a base de tubos, se inserta en el maestro. Como lo que Fab experimentó con el preamplificador Fisher Space Expander, la distorsión que añade Radiator comprime el sonido, añadiendo densidad. La tercera repetición presenta el plugin de emulación de cinta Waves J37. El efecto es bastante similar a los tubos en términos de cómo afecta a los transitorios. Concéntrate en el tambor snare para escuchar la diferencia entre las versiones.
Los plugins de emulación de cinta, como Waves J37, emulan el sonido de la sobrecarga suave que obtienes cuando sobrecargas una pista de cinta.
ESPECÍFICO PARA PISTAS
Además de sus usos obvios en guitarras y bajos, los plugins de saturación también funcionan bien en otras pistas individuales y pueden ser útiles cuando no quieres saturar toda la mezcla. Muchos instrumentos e incluso voces pueden beneficiarse de un poco de calentamiento. Aquí hay algunos ejemplos:
Ejemplo 2: Primero, escuchas una batería durante cuatro compases sin ninguna saturación. Suena un poco apagada. Luego, se añade Soundtoys Devil Loc Deluxe, que modela un limitador de micrófono antiguo y puede obtener una distorsión de sonido bastante sucia. La distorsión se mantiene relativamente baja, por lo que simplemente le da a la batería un poco de calidez y compresión.
Soundtoys Devil Loc Deluxe es un plugin de saturación basado en un antiguo limitador de hardware que se utilizaba en podios de micrófono y es capaz de distorsión seria cuando se ajusta alto.
Ejemplo 3: Un saxofón es otro instrumento que, especialmente en un contexto de rock, puede beneficiarse de la saturación sutil. Aquí, un plugin de preamplificador UAD Neve 1073 añade saturación tipo transformador al saxofón comenzando en la tercera repetición del riff (compás 5), engrosándolo y calentándolo.
Dependiendo del contexto, la saturación puede ser útil en prácticamente cualquier fuente. Si estás buscando hacer una pista o mezcla digital menos estéril, o añadir algo de calidez y emoción, vale la pena experimentar con efectos de saturación.
