¿Te imaginas lo que podrías aprender si Fab DuPont mezclara una de tus canciones? El miembro de Puremix, Mike Brown, tuvo la suerte de tener esa oportunidad recientemente. Todo está documentado en el video "Fab Fixing Member Mix, Part 1", en el que Fab revisa la mezcla de la canción de Brown llamada "All My Dogs."
En este extracto gratuito, avanzamos rápidamente a donde Fab está trabajando para mejorar el sonido de las partes de guitarra rítmica. Él dice que cree que suenan un poco demasiado como DI, aunque sospecha que fueron grabadas con amplificadores microfoneados. Piensa que suenan un poco "plásticas" y que podría mejorarlas utilizando el plug-in UAD Ocean Way Studios, para hacer que parezcan grabadas en una sala más grande.
EL CAMINO DEL OCÉANO
Empieza configurando un subcanal utilizando una pista auxiliar, a la que dirigirá la salida de cada parte de guitarra, lo que le permite procesarlas juntas. Las guitarras están posicionadas en lados opuestos y bastante distorsionadas. Dirige la salida del sub de guitarra a la salida principal.
Él quiere "poner las guitarras en una habitación", lo que significa utilizar un plug-in que simula las características de un espacio físico para hacer que suenen más en vivo. Elige el plug-in UAD Ocean Way Studios, que permite al usuario colocar una fuente dentro de uno de los estudios modelados (A o B) de Ocean Way Studios en Hollywood.
El plug-in te permite simular el sonido de tu pista como si se hubiera grabado a través de uno a tres micrófonos virtuales (que son intercambiables entre varios modelos) a diferentes distancias de la fuente. Puedes silenciar y activar los diferentes micrófonos, panearlos, invertir su polaridad y ajustar la configuración de frecuencia de filtros de alta y baja estantería.
El plug-in Ocean Way Studios de UAD te permite colocar tu fuente en versiones modeladas del Estudio A o Estudio B de la famosa instalación.
Utiliza el plug-in en su modo Re-Mic, que toma la señal de entrada y la modela como si hubiera sido grabada a través de los micrófonos virtuales, esencialmente re-amplificándola. La otra opción, el modo Reverb, también permite ajustar el sonido Ocean Way, pero funciona como una reverb, en la que tu señal original permanece intacta pero se mezcla con los sonidos del micrófono virtual y de la sala utilizando una perilla Dry/Wet.
Al principio, Fab elige el modo Re-Mic y revisa varios parámetros, escuchando lo que hacen al sonido. Comienza con solo el micrófono Mid activado, y cambia de Estudio A a Estudio B (que era el más pequeño de los dos) y luego prueba los dos modelos de gabinete: Cabinet M (Marshall) y Cabinet V (Vox).
CERCANO Y LEJANO
Luego, activa solo el micrófono Near y compara las versiones procesadas y en bypass. La versión procesada es mucho más redonda y suena como si estuviera en un espacio mucho más grande. Enciende el micrófono Far y pone el plug-in en modo Reverb. Ajusta la perilla Dry/Wet un poco más del 50% hacia húmedo y lo reproduce junto con el resto de las pistas de la canción.
Luego, reduce el nivel del micrófono Far, que es un modelo del legendario condensador AKG C12. Hace un recorte mucho más significativo al micrófono Near, que es un modelo Shure SM57, llevándolo casi al mínimo. Está contento con el sonido del micrófono Far, pero quiere encontrar una mejor configuración para el micrófono Near, que luego ajusta bastante alto en el mezclador del plug-in, terminando por encima de 0 dB.
Luego, experimenta con el control Dry/Wet, bajándolo a aproximadamente 45%, y una vez más lo compara con la versión en bypass. Suena bastante grande, pero Fab no ha terminado de ajustar. Mueve la ubicación de inserción del plug-in de delay Soundtoys EchoBoy Jr. antes del plug-in Ocean Way a después de él, y ajusta el tiempo de delay a un retraso de un dieciseisavo de nota. Hacer esto parece hacer que suene un poco más grande, ya que el delay ahora está trabajando en la señal después del efecto de espacialización del plug-in Ocean Way.
Aquí está la configuración que Fab terminó usando en el plug-in Ocean Way Studios.
Reproduce una sección más larga de la pista, y luego hace una copia de los ajustes en el plug-in Ocean Way para poder regresar a ellos si es necesario, pero aún quiere experimentar más. Cambia la configuración de Estudio a Estudio A (OWR A), que es una sala más grande que el Estudio B, y le gusta más.
MUY ESPACIOSO
La lógica de por qué Fab utilizó un bus para la modelación de la sala del plug-in Ocean Way Studios es bastante clara. Si intentas hacer que múltiples fuentes suenen como si se hubieran grabado en el mismo espacio, tiene sentido tratarlas todas en un solo bus estéreo, para que el plug-in afecte a cada una de manera equitativa. Además de ahorrar potencia de procesamiento en comparación con el uso de una instancia individual del plug-in en cada pista, enviar todo a través de un único plug-in ayuda a asegurar la uniformidad sonora que deseas para esta situación.
El plug-in Ocean Way es bastante único en cómo recrea el sonido de un estudio y te permite reamplificar digitalmente la señal a través de diferentes micrófonos modelados. Pero si no tienes un sistema UAD y aún deseas crear una atmósfera de sala adicional, también puedes hacerlo con un plug-in de reverb, aunque debes ser cuidadoso con los ajustes. Si configuras el control de mezcla en el plug-in demasiado alto, sonará como si simplemente le hubieras puesto una reverb.
Configura un bus auxiliar y dirige las fuentes que deseas colocar en la sala a través de él. Inserta tu plug-in de reverb de mejor sonido en el bus. Puede ser una reverb de convolución o algorítmica, mientras suene bien. Encuentra una configuración de sala con un tiempo de decaimiento razonablemente corto, entre aproximadamente 0.7 y 1.5 segundos. Aumenta lentamente el control de mezcla hasta que escuches suficiente reverb para que los instrumentos o voces suenen como si estuvieran juntos en un espacio más grande.
CREANDO ESPACIOS
A continuación, presentamos un par de ejemplos de formas de usar reverb para hacer que las fuentes suenen como si se hubieran grabado en un espacio más grande.
Ejemplo 1: Primero escucharás un par de guitarras rítmicas que fueron grabadas de forma directa y dirigidas a través del plug-in de modelado de amplificadores Line 6 Helix Native, sin reverb. Después de cuatro compases, escucharás una reverb Slate Digital VerbSuite Classics insertada en la pista auxiliar, con una configuración de sala de 525 ms que hace que las guitarras suenen como si fueron grabadas en un espacio más grande. En el compás nueve, entran la batería y el bajo para que puedas escuchar la reverb de la guitarra en contexto.
La configuración del plug-in Slate Digital VerbSuite Classics utilizada para la Fig. 1. Nota que el control Dry/Wet está un poco por encima del 25%.
Si deseas hacer que una grabación suene "en vivo", como si se hubiera grabado en un club o sala en lugar de en un estudio, puedes intentar poner todos o la mayoría de los instrumentos a través de un bus con una reverb muy corta. En un caso así, la idea es usar la reverb para hacer que todo suene como si hubiera sido grabado en el mismo espacio. Nuevamente, debes tener cuidado de no subir demasiado la mezcla seca/húmeda.
Ejemplo 2: La primera vez que se escucha, los instrumentos, que fueron grabados por separado, están secos excepto por un poco de reverb en el Dobro (guitarra resonadora) que toca la melodía. Cuando se repite, se aplica una reverb de sala corta (666 ms) a todo menos al bajo, dando al mix más dimensión y un sonido cohesivo "en una habitación".
