La automatización es una herramienta poderosa para agregar movimiento e interés a la producción musical. En este extracto del video de Puremix, "Fred Everything Creating DJ Edits", Fred crea mucho interés y variación en la extensa introducción de percusión de un remix que está realizando, simplemente automatizando un filtro y una reverberación.
Él está trabajando en un remix donde solo tiene la mezcla completa con la que trabajar—sin pistas individuales ni stems. Por lo tanto, el procesamiento que agrega afecta a toda la mezcla. La canción empieza con una larga introducción de 48 compases de percusión de estilo latino sobre un ritmo de batería cuatro por el suelo que va aumentando un poco en intensidad a medida que avanza.
FILTRADO Y REVERBADO
Fred comienza su procesamiento insertando un complemento Sonalksis Creative Filter en la pista. Configura el Tipo de Filtro en paso alto, lo que significa que eliminará todo lo que esté por debajo de la Frecuencia de Corte. Mantiene la Resonancia en su ajuste Bajo, lo que minimizará el refuerzo alrededor de la frecuencia de corte que puede crear resultados imprecisos y ásperos cuando se establece en un valor alto. Establece la Pendiente en 12/dB por octava, que es relativamente suave, y mantendrá el procesamiento gradual a medida que la frecuencia aumenta.
El complemento Sonalksis Creative Filter que utiliza Fred está configurado en paso alto, por lo que elimina lo que está por debajo de la frecuencia de corte. A medida que lo sube, adelgaza la pista.
Fred explica que está utilizando el modo Latch para la automatización. En el modo Latch, cuando mueves un fader o una perilla o cambias un interruptor, permanece en el nuevo valor hasta que lo mueves de nuevo. Para la automatización que está realizando aquí, prefiere el modo Latch al modo Touch, donde la perilla volvería a su punto de partida si la soltase.
Comienza a mover la perilla de Frecuencia de Corte desde su ajuste más bajo de 20 Hz, comenzando alrededor del compás 34. Gradualmente la eleva hasta alcanzar un punto alto de 726 Hz en el compás 47. Luego la baja más rápidamente durante el compás 47, engrosando el sonido como una transición hacia el compás 48, donde entran el bajo, los sintetizadores y otros instrumentos. Debido a que está utilizando un filtro de paso alto, cuanto más alto lo sube, más delgada se vuelve la pista.
A continuación, quiere automatizar una reverberación. Elige Valhalla Vintage Verb, que emula las primeras reverberaciones digitales de los años 70 y 80. En lugar de insertarlo directamente en la pista, lo usa en un bus auxiliar. De esa manera, si quiere modificar solo la reverberación con otro complemento, puede hacerlo. Además, puede utilizar el envío del bus para automatizar la cantidad de reverberación que está agregando.
Configura el Vintage Verb en un ajuste de Sala de Conciertos con un tiempo de decaimiento largo de 4 segundos y un pre-retardo de 20 segundos. Nuevamente usa el modo Latch y comienza a aumentar el envío de reverberación, empezando en el compás 41 hasta que alcanza su punto máximo, casi la mitad en el compás 47. Al igual que hizo con el filtro, luego baja la reverberación rápidamente a medida que se acerca al compás 48, donde entran los otros instrumentos.
Fred automatiza Valhalla Vintage Verb para crear el efecto de reverberación creciente.
La reverberación que aumenta gradualmente, junto con el filtro automatizado, hace que toda la pista parezca retroceder hacia la parte posterior del escenario sonoro hasta que alcanza su punto máximo, donde casi suena como si estuviera en una cueva. El efecto general de automatizar ambos procesos es crear un drama adicional que mantiene la larga sección de introducción más interesante.
LA FORMA DE LAS COSAS
Ya sea que estés procesando una mezcla completa como hizo Fred o trabajando en pistas individuales, automatizar efectos te brinda un gran control sobre tu audio. No solo es útil para cambiar la forma en que suena algo, sino que la capacidad de editar con precisión cómo cambia un parámetro con el tiempo es realmente poderosa.
En el video, Fred grabó la automatización a mano, simplemente girando las perillas con el modo Latch activado. Esa es una forma fácil de completar la primera pasada de automatización, y si sientes que necesitas ajustarla, puedes editarla fácilmente en tu DAW. La mayoría de los DAWs tienen herramientas de línea a mano alzada y de línea recta. Esta última es excelente para crear un movimiento suave y uniforme de un parámetro.
Muchos DAWs también ofrecen herramientas que permiten dibujar otros tipos de formas de onda como triángulos, cuadrados, etc. Puedes usarlos para crear efectos de automatización inusuales que estén sincronizados con el tempo de la canción. Por ejemplo, podrías usar una forma de triángulo para dibujar un efecto de panoramización en el carril de automatización para la panoramización de la pista. Para dibujarlo de manera uniforme, normalmente tienes que activar la función de ajuste a la rejilla del DAW y establecer el valor de cuantización a la duración que deseas que dure cada ciclo de la forma. Luego puedes simplemente dibujar a lo largo del carril de automatización.
En PreSonus Studio One 4, puedes elegir entre varios tipos de formas de onda para dibujar en la automatización. Esta pista tiene datos de panoramización dibujados con una forma de onda Senoidal.
ESTACIÓN DE AUTOMATIZACIÓN
Puedes usar la automatización de efectos para crear efectos dramáticos como barridos de filtro y phasers que aumentan en intensidad, pero también puedes aplicarla de maneras más sutiles que ayudan a crear diferentes texturas entre las diferentes secciones de una canción.
Por ejemplo, digamos que estás trabajando en la mezcla y querías más reverberación en la pista vocal durante los estribillos que durante los versos, podrías automatizar eso con el envío de reverberación. Y podrías cambiar ligeramente el carácter de la reverberación cambiando uno de sus otros parámetros—incluso el tipo de reverberación si tu complemento lo soporta.
ES HORA DE UN CAMBIO
La automatización de efectos es útil para controlar cómo cambia un sonido con el tiempo, lo cual es esencial tanto en la mezcla como en el remix y es particularmente útil con transiciones entre diferentes partes de una canción. Ambos efectos que Fred automatizó en el video estaban construyendo hacia la transición donde entraron el resto de los instrumentos.
Veamos algunos ejemplos de audio que presentan automatización de efectos.
Ejemplo 1: Este comienza con un loop de teclado y bajo de cuatro compases. Se inserta un Waves MetaFlanger en el loop, con los controles de Mezcla y Retroalimentación configurados bastante bajos. Ambos parámetros aumentan gradualmente y alcanzan sus picos en el compás 8, con la Mezcla al máximo y la Retroalimentación casi en el 70%. Cuando entran los tambores en el compás 9, la Mezcla baja al 50%, pero la Retroalimentación permanece alta. Mientras tanto, un complemento de distorsión, FabFilter Saturn, en su configuración de Tubo Limpio, también fue automatizado en la misma pista. Su parámetro Drive está completamente apagado hasta el compás 5, cuando comienza a aumentar gradualmente hasta el compás 9, donde se acerca al 50%, en el que se queda hasta el final, dando al loop una calidez crujiente.
Esto muestra la automatización en el control Drive de FabFilter Saturn en el Ejemplo 1.
Ejemplo 2: Esto muestra cómo puedes usar un Delay automatizado para crear más complejidad y variación en una parte rítmica estática. Una parte de batería de cuatro compases con un relleno en el compás 4 se repite cinco veces. Se inserta un complemento de delay Soundtoys Echoboy Jr. en la batería. Tiene dos parámetros automatizados: los controles de Mezcla y Retroalimentación. El primero se utiliza para acercar más la señal retrasada y el segundo para aumentar las repeticiones, y por lo tanto la complejidad. El delay está configurado en un delay de ping-pong de corchea. La configuración de ping-pong le da movimiento y ancho estéreo. El control de Mezcla comienza aproximadamente en un 25% y aumenta un poco cada cuatro compases a lo largo del ejemplo. La Retroalimentación comienza casi al mínimo, pero aumenta significativamente para crear rellenos en los compases 8, 12 y 16, cayendo después de cada uno. El relleno del compás 16 parece el más intenso y complicado debido a la combinación del aumento de Retroalimentación y la Mezcla en su punto más alto.
La línea beige representa la automatización de la Mezcla del Delay y la línea verde la Retroalimentación en el Ejemplo 2.
