Escrito por: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
Grabado por: Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski Peter Franco Phil Joly, en el estudio Electric Lady
Mezclado por: Mick Guzauski en Conway Studios
Masterizado por: Bob Ludwig en Gateway Mastering
Enlace de Spotify: play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
Enlace de iTunes: itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
Intro
El álbum completo de Daft Punk causó bastante revuelo por la elección deliberada de romper con muchas de las tendencias de la música dance moderna. Además de ser un gran éxito, Get Lucky es una canción muy interesante para estudiar desde la perspectiva de la mezcla. Su atención al detalle no deja duda de que cada elemento de esta mezcla fue cuidadosamente seleccionado y ejecutado. Si puedes evitar bailar por unos minutos, encontrarás algunas elecciones sonoras únicas que apoyan esta visión extremadamente única (por los estándares de hoy) de la música dance.
Instrumentación:
Esta canción tiene un arreglo muy estático, la mayoría de este tema contiene el mismo grupo central de instrumentos, que son predominantemente fuentes analógicas:
Bajo
Batería
Palmadas
Guitarra
Piano
Rhodes
Wurlitzer
Voces
Máquina de ritmos
Vocoder
Pad de cuerdas sintéticas
Lead sintético
Panning:
El panning, comparado con muchas canciones pop/dance, es muy estrecho, colocando muchos elementos uno encima del otro cerca del centro del escenario sonoro. Imagina las 9:00-3:00 en un reloj, aquí es donde se colocan todos los elementos:
Bajo - 12:00
Batería - 11:30-12:30 muy centrada, ocasionalmente puedes escuchar el hi-hat abierto un poco a la derecha
Palmadas - 9:00 y 3:00, estos son los elementos más amplios, un set a la izquierda y otro a la derecha
Guitarra - 12:00 manteniendo la sección rítmica centrada y la brillante guitarra funk de Nile al frente
Piano - 10:30-1:30 el piano de cola es bastante amplio, el lado alto está a la derecha y el lado bajo a la izquierda
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
Voces - el verso comienza con una sola voz a las 12:00, después dobles se dividen a las 10:00 y 2:00 en el pre-coro y luego se cierran en 11:30 y 12:30 para el coro.
Máquina de ritmos - 12:00
Vocoder - 12:00
Pad de cuerdas sintéticas - 12:00
Lead sintético - auto-panning de 10:00 a 2:00
Reverb
Parece que hay una agradable reverb de placa suave con un tiempo de decaimiento probablemente justo por encima de 2 segundos, se puede escuchar fácilmente en la caja, palmadas y voces. El bajo y la guitarra se mantienen muy secos. También hay un delay de 1/8 de nota puntuado en las voces que aumenta en el coro y se panoriza ligeramente hacia la derecha y la izquierda.
EQ
¿¿Qué EQ?? Todo suena natural y orgánico, lo único que está ligeramente acentuado es la frecuencias bajas del bajo, que es la fuerza impulsora de esta canción. Después de leer algunos artículos sobre la creación de este álbum, no me sorprende este enfoque.
Dinámica
A diferencia de cada canción en la radio, toda la compresión hecha en esta canción es muy imperceptible: transparente y natural es la vibra. La canción de arriba a abajo nunca tiene un gran desarrollo dinámico, los sutiles cambios en el arreglo explican toda la dinámica de esta canción; nuevamente, nada drástico.
En general
Hay una suavidad agradable y deliberada en toda la canción que permite que fluya. Es una sensación muy placentera que no deja tus oídos estresados y solo te permite disfrutar del funky disco de antaño modernizado solo por su precisión. La mezcla ofrece una imagen super clara de las piezas más importantes de la mezcla: Voces, Bajo, Guitarra, Batería y luego mezcla todos los teclados en una base funky que apoya esos elementos clave.
Tu turno
¿Qué oyes? Desde una perspectiva sonora, ¿qué piensas sobre esta canción? ¿Qué puedes aprender de una canción como esta y aplicar a tus mezclas?
Análisis de mezcla por Ben Lindell
