Es increíblemente importante para todos nosotros que estamos interesados en el crecimiento continuo de nuestras habilidades de mezcla y grabación escuchar críticamente grabaciones que nos intriguen e inspiren. Estoy constantemente tratando de descubrir qué es lo que hace que una mezcla/producción/composición/etc. convierta una canción en algo grandioso.
Lo genial de este foro es que todos están aquí para aprender, ¡así que mejor lo hagamos juntos!
Voy a comenzar:
Adele - He Won't Go
Escrito por Adele y Paul Epworth
Producido por Rick Rubin
Andrew Scheps
Si no lo tienes, aquí están los enlaces para que lo revises:
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
Instrumentación (en orden de aparición) :
Batería, golpeando un pandero
Piano
Guitarra
Percusión, Tambo y Shaker
Voz
Bajo
Cuerdas
Voces de fondo
La escasez de esta canción es una de mis cosas favoritas de ella, dice tanto sin decir demasiado. Se puede escuchar que cada músico se concentra únicamente en servir a la canción y la estructura tiene una hermosa evolución.
Panning (imagina 9:00 - 3:00 en un reloj)
La batería está entre 11:30-1:30 excepto el tom de suelo que está casi completamente a la izquierda
El piano está alrededor de 1:30
La guitarra está como a las 9:30
Percusión a 1:00
La voz está en el centro, 12:00
El bajo está en 12:00
Las cuerdas están a las 11:00
Voces de fondo están alrededor de las 2:00
Observa que todo se mantiene estático en cuanto al panning a lo largo de la canción.
Reverb :
Todo suena grabado con un poco de distancia pero nada que suene demasiado amplio, solo realista. Parece un poco de reverb oscura en la voz, suena como un resorte, más evidente en el coro. Esto definitivamente contrasta con las canciones con mucho reverb en el álbum como Rolling in the Deep.
EQ :
Comparado con Rolling in the Deep y algunos otros cortes de 21, este tiene un rango medio más natural y completo en general, todo se siente lleno y presente sin sonar antinatural.
Dynámicas :
Apertura es la palabra que me viene a la mente al escuchar las dinámicas de esta pista, cualquier compresión que se haya aplicado fue muy transparente y sirvió para resaltar la cantidad exacta de presencia que cada elemento de la mezcla necesitaba. Al igual que la reverb, la compresión no es muy evidente, está ahí sin duda, pero no es un componente principal en establecer "el sonido" de la canción.
En general :
Este es un gran ejemplo para demostrar la importancia de dejar que la canción guíe todas tus decisiones. Se puede escuchar que en cada punto del proceso, desde la composición, a la estructura, hasta los músicos, la grabación y la mezcla, todas las decisiones se tomaron con "qué representa mejor esta canción" en la mente de todos. Es en ese espíritu que crearon una grabación tan cuidadosa pero segura. Yo uso esta canción como referencia para muchas mezclas por lo bien equilibrada que siento que está.
Así que ahora es su turno de participar, ¿qué escuchan en esta canción que les interesa? Me encantaría que profundizaran aún más en esto y compartieran sus observaciones.
Análisis de Mezcla por Ben Lindell
