En este extracto de “De principio a fin: Jacquire King - Episodio 6 - Revisando la Programación,” Jacquire explica que está añadiendo pistas adicionales a la canción "Keep the Light On" de Oak and Ash para apoyar y completar el arreglo. Le gusta tenerlas listas antes de la sesión de grabación. De esta manera, la banda puede escucharlas mientras graban. “Hace que se sienta y suene un poco más como el disco tan pronto como la banda sale al escenario para tocar,” dice Jacquire.
Él da ejemplos de algunos de los tipos de pistas que típicamente agrega. Estas incluyen partes de guitarra de apoyo, programación de batería, elementos percusivos y efectos vocales.
Suplementar, No Suplantar
Según Jacquire, es vital asegurarse de que todas las partes que añade estén totalmente de acuerdo con el arreglo de la banda. Por ejemplo, si la canción tiene un corte, las nuevas partes también deben detenerse allí.
Solo algunas de las pistas adicionales que Jacquire está añadiendo a “Keep the Light On,” antes de la sesión de grabación básica.
Sin duda podría corregir un error en una pista programada después de que la banda ha grabado, pero tenerla allí durante la grabación podría causar confusión innecesaria. Esas pistas estarán en las mezclas de monitor de los miembros de la banda mientras graban, así que quiere que todo lo que añade sea preciso desde el principio.
Importó la voz principal y una parte de armonía de la demo de la banda a la sesión de Pro Tools para usarlas como voces de referencia. De ese modo, él y su asociado Spencer, quien también trabaja en la programación de pistas, pueden mantener la sensación de la canción mientras crean los elementos adicionales.
Luego explica los tipos de pistas que añadió. Incluyen un simple bajo sintético que aumentará la pista de guitarra bajo, varias partes de teclado y un efecto de vocoder en una parte de la canción, además de una parte adicional de guitarra que apoya los coros.
¿Por Qué Añadir Más?
Las bandas normalmente desarrollan arreglos de canciones para adaptarse a su instrumentación. Ese enfoque tiene sentido para armar partes para shows en vivo, pero no hay ninguna regla que diga que no puedes enriquecer el arreglo en el estudio.
Naturalmente, no querrás añadir pistas solo por el hecho de hacerlo. Debe haber un propósito musical para cada una, como completar más el sonido, superponer partes para dar peso (particularmente las baterías), acentuar secciones específicas, o construir la canción a medida que avanza.
Copia Eso
Por ejemplo, quizás desees un sonido de bombo masivo que no puedes obtener al microfonear una caja de batería. Podrías usar un reemplazo de batería para crear un sonido que complemente tu bombo o añadir manualmente notas MIDI para que coincidan con el audio del bombo (sin embargo, esto último es mucho más complicado de hacer).
Si estás intentando añadir pistas de apoyo para hacer que las baterías de audio suenen más llenas, puedes probar un reemplazo de batería como SPL Drum Xchanger y superponer muestras con los sonidos originales o reemplazarlos completamente.
O, si tus baterías están en forma de MIDI desde el principio, puedes duplicar fácilmente la parte y combinarla con otros sonidos, incluso si es solo el bombo. Si tus baterías MIDI están todas en una pista única, duplica y luego elimina de la nueva pista todas las notas excepto el bombo, la caja o cualquier elemento de batería que quieras reforzar. Luego asígnale un nuevo sonido o instrumento virtual.
Mucho depende del género en el que trabajes. Si estás tocando en un estilo orgánico, como el folk de cantautor o Americana, donde el énfasis está en instrumentos reales, probablemente no querrás añadir partes sintéticas a menos que estés buscando un sonido híbrido.
Pero para el pop-rock, como la canción de Oak and Ash o otros estilos pop que combinan instrumentos reales con fuentes MIDI programadas—o son mayormente estas últimas—tienes una paleta abierta de sonidos potenciales con los que trabajar.
Buscando Fuentes
Instrumentos de reproducción de muestras como Native Instruments Kontakt, Sampler en Logic, Halion SE en Cubase y similares, te proporcionan una amplia gama de sonidos potenciales. Kontakt soporta muchas colecciones de instrumentos y sonidos muestreados que puedes añadir a su biblioteca básica.
El Kontakt de Native Instruments soporta una amplia gama de colecciones.
Abrir un muestreador o reproductor de muestras en una pista facilita la experimentación con diferentes texturas sonoras. Y a veces, solo observar o escuchar los sonidos disponibles puede desencadenar ideas.
Cuando se trata de colecciones de muestras, el mundo es tu ostra. Puedes encontrar muestras para Kontakt de instrumentos estándar occidentales y de otras culturas, lo que puede añadir un verdadero toque especial. Y prácticamente todos los DAW vienen con sintetizadores potentes—y hay muchos sintetizadores de tercera parte increíbles disponibles.
Si estás buscando algo un poco inusual, puedes obtener efectos interesantes de sonidos encontrados, es decir, sonidos que grabas tú mismo en y alrededor de tu casa y luego cargas en un muestreador o colocas en una pista. Por ejemplo, grabar la puerta de un refrigerador cerrándose para superponerla en un bombo. Naturalmente, todo depende del estilo musical y del contexto.
Escucha
Los siguientes ejemplos de audio mostrarán algunas pistas adicionales añadidas a una pista instrumental influenciada por el reggae, para completar un arreglo que inicialmente consiste solo en baterías MIDI, bajo MIDI, guitarra rítmica y una melodía de guitarra tocada en octavas.
Primero, aquí hay una sección de 8 compases de la pista original.
Definitivamente puede usar algo de aumento, a nivel de partes. Comenzaremos con un par de pistas de apoyo para reforzar algunos de los elementos existentes.
La primera adición es un bajo sintético, que fue superpuesto con la muestra de bajo eléctrico del sintetizador Subtractor en el complemento Reason Rack. Debido a que la parte de bajo era MIDI, fue fácil duplicarla en otra pista para que tanto la parte original como la superpuesta sean idénticas rítmica y melódicamente.
Primero, escucharás cuatro compases solo con el bajo original. En el compás 5, entra el bajo superpuesto, haciendo que el sonido sea más lleno y un poco más cálido. En el compás 9, la batería y la guitarra rítmica vuelven para dar contexto. La guitarra melódica está silenciada aquí, para que puedas centrarte en el sonido del bajo.
A continuación, para darle al bombo un poco más de énfasis en el rango medio-alto, se duplicó la parte MIDI, y se superpuso una muestra creada al golpear una caja de cartón cubierta.
En los primeros cuatro compases, escucharás el bombo original y luego la superposición entra en el compás 5. El bajo y la guitarra rítmica vuelven en el compás 9.
Dependiendo del estilo musical, a veces superponer un loop de batería sobre las baterías originales puede darte una parte más llena y sofisticada. Aquí, un loop de batería de estilo dancehall-reggae se combina con las pistas de batería originales. No todos los golpes del bombo se alinean entre la parte original y el loop, pero en general, funcionan bien juntos, y eso es lo que importa. La caja de la parte original se redujo considerablemente para permitir que la (de sonido más interesante) caja del loop se escuche con más claridad.
Escucharás cuatro compases con la parte original, y luego cuatro con el nuevo loop de batería superpuesto junto con los otros instrumentos entrando en el compás 9.
Más Toques
Ahora añadiremos algunas pistas adicionales para complementar la instrumentación. En un arreglo de canción completo, podrías introducir estas partes en un lugar apropiado para ayudar a construir la energía. No necesariamente querrías que todas ellas estén desde el principio.
Una de las adiciones que escucharás en el siguiente ejemplo es una parte de shaker de la colección Cuba de Kontakt. Las partes de percusión de mano (ya sean grabadas en vivo, en forma de loop o activadas por notas MIDI), particularmente cuando se mezclan sutilmente, pueden añadir vida adicional a una sección de la canción y proporcionar contraste con secciones anteriores.
También escucharás otras dos pistas adicionales: una es una línea de guitarra silenciosa con mucho delay que responde a la melodía en un par de lugares.
Las pistas para el ejemplo final. Las pistas originales están en azul y las añadidas en rojo.
También escucharás un pad de acordes simple, tocado con un sonido de órgano B3 de Kontakt. Los pads también son útiles para completar partes y añadir cambios a medida que avanza la canción.
El órgano entra en el compás 13 y el shaker en el compás 21. La guitarra silenciosa entra en 18 y 19 mientras responde al final de la línea melódica.
