En el video “Start To Finish Series Ft. Jacquire King - Episode 7: Recording The Band And Bass Overdubs,” la configuración y la preproducción han terminado. Ahora es el momento de que los chicos de Oak and Ash entren en la sala de grabación del Dangerous Room en Flux Studios en Nueva York para grabar una toma “definitiva” para la canción “Keep The Light On.”
Esto y Aquello
Como van a grabar con un metrónomo, Jacquire sabe que no tiene que conseguir una toma perfecta en su totalidad, aunque eso sería lo óptimo. Tiene la opción de mezclar y combinar secciones de diferentes tomas en una sola versión compuesta.
Después de que la banda termine de grabar, Jacquire escucha y decide que la toma dos es la mejor en general. La usará como la “maestra.” Pero después de escuchar de nuevo y consultar con la banda, decide usar el último coro y el outro de la toma cuatro en lugar de esas mismas secciones de la toma dos.
Después de que el ingeniero haga la edición en Pro Tools y escuchen, Jacquire cambia el punto de inicio de la edición un poco más atrás en la toma cuatro para hacer la transición más fluida. (Consejo de ingeniería: asegúrate de tener activado el “All Group” en Pro Tools—o el equivalente en tu DAW—para ediciones globales como esta. Es crítico que cualquier edición que hagas afecte a todas las pistas o podrías terminar accidentalmente con algunas desincronizadas. También asegúrate de cambiar a Modo de Cuadrícula.)
La sección resaltada, de la toma cuatro, se está pegando en la toma dos para crear una comp para la versión final.
Juntos o No
Es tarea del productor sacar el mejor rendimiento de una banda. Una de las grandes decisiones que debe tomar antes de una sesión es si la banda grabará “en vivo en el estudio.” Realizar exitosamente una sesión de grabación donde toda la banda toque junta—como lo hacen Oak and Ash en el video (aunque con voces posteriormente agregadas)—es complicado debido al problema de los sangrados.
A menos que estés en un estudio profesional como Flux, que tiene la capacidad de aislar amplificadores o kits de batería en espacios separados, es probable que termines con una cantidad considerable de sangrado entre los micrófonos de los diferentes instrumentos, lo que hace que la mezcla sea más difícil.
El guitarrista/vocalista Rich Tuorto (izquierda) y el bajista Paul Gramigna (derecha) de Oak and Ash mientras la banda graba “Keep The Light On.”
Pero si puedes aislar lo suficiente, o soportar el sangrado, grabar a la banda tocando junta probablemente dará mejores resultados desde el punto de vista del rendimiento. Es decir, en comparación con un enfoque más por capas donde grabas, digamos, solo la batería, el bajo y la guitarra y después agregas el resto.
Cuando todos tocan juntos, es más probable que se sincronicen entre sí. En otras palabras, se están escuchando y ajustando a las partes de los demás.
Clickety Clack
Otra decisión para el productor es si usar o no un clic. Hay innumerables ventajas en grabar con un clic, pero algunos músicos se sienten restringidos por ello. Es una experiencia muy diferente, rítmicamente, de una actuación en vivo donde el tempo de una banda puede fluctuar de manera natural dentro de una canción. Un clic no perdona, y los músicos no solo necesitan sincronizarse entre sí, sino también con el clic.
Aún los músicos que están acostumbrados a grabar con un clic a veces “empujan o tiran” inconscientemente contra él. Empujar es apresurarse por delante del clic, mientras que tirar es retrasarse detrás de él. La emoción y la tensión de estar en el estudio pueden llevar a esas fluctuaciones de tempo, especialmente empujando.
A veces, un baterista incluso puede apresurar un redoble. Aunque eso puede a veces añadir emoción a una canción, si él o ella termina (completa) el redoble demasiado lejos del compás, desincronizará a los demás.
Si todos empujan o tiran de la misma manera al mismo tiempo, aún puedes obtener una buena toma. Pero si algunos están empujando mientras otros están tirando, puede sonar como un desorden rítmico. El productor tiene que prestar atención cuidadosa a si las diferentes tomas están en ritmo (también conocido como “en el bolsillo”) o si se podría mejorar.
Esta captura de pantalla muestra el bajo y la batería que no están sincronizados. El baterista (azul) está consistentemente adelantado al compás y el bajista (púrpura) está mayormente retrasado.
En el Momento Adecuado
La mezcla de monitores es uno de los factores clave para determinar si la sesión producirá actuaciones óptimas de los músicos. Todos los que graban necesitan escucharse bien entre sí para interactuar rítmicamente (también conocido como “groove” entre sí). También necesitan poder escuchar lo suficiente el clic para mantenerse en él.
Muchos estudios comerciales tienen sistemas de auriculares con cajas de salida que permiten a cada músico establecer su propia mezcla. Estos dispositivos son beneficiosos de muchas maneras, pero también tienen una desventaja. La mayoría de los músicos y cantantes se subirán en exceso en relación con el resto de la banda en su mezcla. Cuando eso sucede, es menos probable que se sumerjan en el groove tanto como podrían, debido a que no escuchan bien a los demás.
¿Groovy?
Los siguientes ejemplos demuestran la importancia del groove.
El primero presenta una sección de ocho compases de una canción, con solo el bajo, la batería y dos pistas de guitarra rítmica. La sección se repite después de una breve pausa. La primera vez que pasa, escuchas las pistas originales, que fueron grabadas con un clic. Cuando se repite, escuchas las mismas pistas, pero con cuantización de audio aplicada. La cuantización hace que todo sea demasiado regular y se pierde la sensación.
Esta vez, escucharás el mismo ejemplo, pero la batería está tocando detrás del compás y el resto de los instrumentos están por delante. En este ejemplo y en el siguiente, el clic, que está totalmente panado a la derecha para separarlo de la mezcla, es audible como referencia.
Si el baterista es consistente en cómo toca en relación con el clic, los otros músicos generalmente seguirán. Pero los bateristas no son inmunes a apresurarse o desacelerar en relación con el clic y pueden desviar a la banda.
En este ejemplo, escucharás tanto empujando como tirando. En la primera mitad, la banda está apresurando el clic y en la segunda mitad está tirando contra él.
