A veces, un amplificador no es suficiente. No por volumen, sino por tono. En este fragmento de “De principio a fin: Jacquire King - Episodio 9 - Overdubs de guitarra y teclado,” Jacquire añade un segundo amplificador a la cadena de señal mientras Chris Tuorto de la banda “Oak and Ash” hace un overdub de una parte importante de guitarra en la canción “Keep the Light On.”
Apilando el Mazo
Jacquire dice que está añadiendo el segundo amplificador para acentuar el rango medio de la guitarra durante la sección del puente y darle un tono más prominente. Él sugiere pensar en el segundo amplificador casi como si fuera un pedal de overdrive; proporciona un refuerzo sonoro adicional.
Chris grabando su parte de guitarra para “Keep the Light On.”
Inicialmente, la configuración de Chris consiste en su Fender Stratocaster conectada a su pedalera y luego a un amplificador Fender “The Twin,” que Jacquire está microfoneando con un AKG-414 en un altavoz y un Shure SM57 en el otro. Dividen la señal después de la pedalera para que ambos amplificadores reciban el audio idéntico del equipo de Chris.
Probaron un par de pequeños amplificadores de válvula, incluyendo un clásico Sears Silvertone y un antiguo Gibson que no tiene un nombre de modelo visible. El Silvertone produce un tono grueso y “tuboso”, pero Jacquire dice que no es lo suficientemente brillante para esta aplicación.
Probaron este Sears Silvertone (en la parte superior) como el segundo amplificador, pero a Jacquire no le gustó su tono para esta aplicación.
Finalmente, elige el Gibson. Lo apila justo encima del Twin y coloca un Shure SM57 cerca de su rejilla, apuntando hacia el centro del altavoz para máxima brillantez (para más información sobre las técnicas de microfoneo de amplificadores de Jacquire, consulta este artículo de blog de Puremix).
Jacquire terminó eligiendo este Gibson como el amplificador suplementario.
El Enfoque Directo
Si estás grabando un guitarrista microfoneando un amplificador y tienes una forma de dividir la señal, siempre es útil grabar una versión DI de la pista de manera simultánea. Una forma de dividir la señal es con una caja A/B/Y dedicada. Grabar una pista DI deja tus opciones abiertas en caso de que decidas cambiar o aumentar el sonido más tarde.
Una de las ventajas de una pista DI es que puedes reamplificarla. Si no estás familiarizado, la reamplificación funciona así: tomas la salida de la pista DI, que es una señal de línea de bajo impedancia proveniente de tu interfaz o consola y la envías a una caja de reamplificación. La caja convierte el nivel de señal a alta impedancia, permitiéndote conectarla a un amplificador, que luego microfoneas y grabas en una pista DAW separada.
El Radial ProRMP es una caja de reamplificación económica.
Una de las cosas más interesantes sobre la reamplificación es que te da un doble exacto de la interpretación de la guitarra, pero el tono depende completamente de ti. Puedes probar diferentes amplificadores, diferentes configuraciones de amplificadores, diferentes micrófonos o colocaciones de micrófonos, diferentes pedales o sin pedales.
Si la parte que se va a grabar como DI terminará teniendo un sonido crujiente o saturado cuando la mezcles, podrías hacer que el guitarrista monitoree a través de un complemento de simulación de amplificador. Un guitarrista que está acostumbrado a tocar una parte particular con distorsión, que añade mucho sustain y cambia la forma en que la guitarra reacciona a los dedos, puede encontrarlo difícil tocar bien con el sonido ultra limpio de una guitarra conectada a través de una DI.
El único problema que es probable que tengas al grabar un DI es la latencia. Intenta ajustar el búfer a la configuración más baja que puedas sin afectar la calidad del audio. Si ya tienes muchas pistas y complementos en la sesión, y reducir el búfer a bajo no es práctico, considera congelar temporalmente el resto de las pistas. Eso reducirá significativamente la carga de CPU permitiéndote disminuir el búfer sin causar problemas de audio.
Alternativamente, podrías hacer un bounce de una mezcla muy básica (asegurándote de que el bounce comience en el compás 1, tiempo 1 – así los archivos que bounces y reimportes estarán sincronizados), abrirla en una nueva sesión para grabar la parte de guitarra. Puedes usar la latencia más baja posible y el guitarrista puede monitorear con un sonido similar al que estará eventualmente en la pista. Cuando termines, haz el bounce de la pista (de nuevo, comenzando desde el principio) e imprtala de nuevo en la sesión original.
Echale un Vistazo
Los siguientes ejemplos mostrarán diferentes opciones para usar tanto simuladores de amplificadores como reamplificación para crear pistas de guitarra con un sonido más completo o cambiar significativamente los sonidos.
Primero, aquí hay un fragmento de una pista de guitarra rítmica eléctrica DI. Tiene algo de reverb, EQ y compresión aplicadas también.
Ahora, aquí está esa misma pista con un simulador de amplificador—Fuchs Overdrive Supreme de UAD.
La configuración utilizada en el Fuchs Overdrive Supreme
A continuación, reamplificamos la pista DI (sin el simulador de amplificador) con un sonido de amplificador crujiente. Ten en cuenta que las pistas reamplificadas están sujetas a la latencia que pueda estar presente en tu DAW porque provienen de la DAW y luego se microfonean nuevamente. A veces, es posible que tengas que corregir ligeramente el tiempo antes de mezclar.
Podríamos apilar las dos partes, aunque panoramizarlas de manera idéntica podría causar problemas de fase (para este ejemplo solamente, las pistas estaban alineadas temporalmente). En este ejemplo y en el siguiente, escucharás que el bajo y la batería entran en la segunda mitad, para dar contexto.
Aquí hay otra opción, que utiliza el retraso de latencia en la pista de reamplificación (alrededor de un cuarto de segundo) como una característica, no como un error. Poner las dos pistas panorámicamente crea lo que suena como un doble muy ajustado de la parte rítmica. El retraso y la diferencia en tono entre las dos pistas hacen que suene como si fueran dos guitarras.
Doble Peligro
Aquí hay otro ejemplo. Esta vez comenzaremos con una parte de guitarra líder, grabada a través de un amplificador y un DI simultáneamente. Primero, aquí está la pista del amplificador.
No suena tan emocionante, ¿qué hacer? Puedes usar complementos de saturación u otros efectos para hacerlo más interesante. Una forma genial de hacerlo es usar un simulador de amplificador con una sección de multi-efectos, apagar el modelado de amplificador y caja, y usar solo los efectos. Básicamente, te da una pedalera virtual.
¿Por qué apagar el amplificador y la caja? El resultado será probablemente un poco raro si intentas poner el modelado de amplificador y caja en una pista ya grabada a través de un amplificador y una caja.
Aquí está la misma pista líder que en el ejemplo anterior, pero esta vez se insertó Line 6 Helix Native (con el modelado de amplificador y caja apagado). Se utilizaron varios de los efectos, incluyendo un modelo de pedal de distorsión, algún EQ, reverb y compresión. El pedal de distorsión, que Line 6 llama “Minotaur” en el complemento, es un modelo de un pedal Klon Centaur. Se usa aquí para añadir ganancia al sonido.
El efecto de distorsión “Minotaur” es uno de varios añadidos desde Line 6 Helix Native a la pista.
A continuación, lo engrosaremos aún más con la pista DI. Aquí está la pista DI solamente, con el simulador de amplificador UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Si parece que le faltan agudos, eso solo se debe a la configuración. La idea es mezclarlo con la pista de amplificador para crear un poco de grosor extra.
Aquí están mezclados.
Esta mezcla incluye las partes de los ejemplos rítmicos y principales.
