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June 3, 2021

Jacquire King utiliza un tom de campana para añadir al tono general de la batería.

 

 

 

Sangrar no siempre es algo malo, al menos cuando se trata de la grabación de batería. Inevitablemente habrá sangrado (también conocido como "fugas" o "derrame") entre micrófonos al capturar un kit. Cómo lo manejes en la mezcla es más una elección artística que técnica. En el extracto de Start to Finish: Jacquire King - Episodio 19 - Mezcla Parte 1, Jacquire está descubriendo si debe o no silenciar el sangrado grabado en las pistas de toms de la canción "Keep the Light On" de Oak and Ash.

El sonido de los toms

Este video comienza con Jacquire separando y silenciando los largos espacios entre golpes en las pistas de toms. Debido a que en esta canción (y en la mayoría de las canciones) los toms se tocan con relativamente poca frecuencia, tiene mucho espacio para seleccionar y silenciar esos espacios. Jacquire explica que este es un método alternativo a usar un gate para reducir el sangrado.

Jacquire planeaba inicialmente reducir el sangrado en las pistas de toms seleccionándolo y silenciándolo.

Él escucha solo la batería y el bajo con el sangrado de las pistas de toms silenciado y decide que el sangrado en esas pistas en realidad estaba ayudando al sonido, particularmente del bombo. Con el sangrado de los toms silenciado, el bombo suena menos contundente.

La razón de esto es que durante la sesión de grabación, los toms resonaban de manera simpática cada vez que se golpeaba el bombo, y esa resonancia fue capturada por los micrófonos de los toms. Cuando Jacquire eliminó el sangrado del bombo, y por lo tanto parte de la resonancia, hizo que el bombo sonara menos contundente y menos como sonaba en la sala.

Ahora que ha decidido mantener el sangrado y la resonancia, Jacquire desactiva el silencio en esas secciones de las pistas de toms, y luego ajusta los niveles de los toms hasta que suenen equilibrados con el resto de la batería. Eso resulta ser un aumento de 4 dB desde donde estaban. Luego reduce el nivel en las secciones de sangrado en 6 dB. El efecto neto es que ha disminuido el sonido del sangrado en 2 dB, pero aún hay suficiente para preservar el sonido del bombo que le gustaba.

Él señala que no todos los sonidos de batería tienen tonalidad aparente. Pero los toms en particular a menudo resuenan tonalmente (suponiendo que el baterista no los haya muffled intencionalmente), y es por eso que es posible que tengas que considerar afinarles para que coincidan con la tonalidad de la canción antes de grabar.

¿Cuál es el problema?

Veamos de manera general el tema del sangrado en las grabaciones de batería. Ocurre en canales que presentan micrófonos cercanos, como el clavicémbalo, el bombo, los toms y el hi-hat. Estos micrófonos están apuntando directamente a su fuente destinada. Sin embargo, los tambores y platillos son tan ruidosos y los micrófonos están relativamente cerca unos de otros que también capturan un audio constante pero de menor nivel de elementos del kit que están fuera del eje.

El sangrado puede causar problemas de fase, como el filtrado por peines, porque llega un poco más tarde al micrófono que la señal directa. Esa es una de las razones por las que es crucial verificar las relaciones de fase entre los tambores antes de grabar. Aprende cómo lo hace Jacquire en este artículo de blog de Puremix.

Dejar demasiado sangrado puede hacer que una mezcla de batería pierda claridad y calidad. Además del posible filtrado por peines, el sonido que se está filtrando en el micrófono está fuera del eje. Como resultado, el micrófono no lo captura con plena fidelidad.

Otro problema con el sangrado, particularmente cuando los platillos se filtran en los micrófonos del clavicémbalo o los toms, es que puede dificultar el equilibrio del kit. Por ejemplo, podrías querer aumentar el micrófono del clavicémbalo, pero cuando lo haces, el crash o el hi-hat que se filtra en el micrófono del clavicémbalo suena demasiado fuerte.

Un micrófono en un bombo, clavicémbalo, tom o hi-hat captura el sonido directo de la fuente en el eje, mientras que el sangrado del resto del kit entra principalmente fuera del eje.

Aun así, la mayoría de los ingenieros y productores prefieren tener algo de sangrado en la mezcla de batería, porque si eliminas todo, también te deshaces de la ambiencia de la sala, la sostenido y la resonancia. Puedes compensar la ambiencia de la sala aumentando las pistas de ambiente, pero si cortas los tambores demasiado cortos con el gate, pueden sonar antinaturales y estériles. Todo depende del sonido que buscas, del estilo de música y así sucesivamente.

El siguiente ejemplo presenta un breve pasaje multitrack de batería que consta de bombo, clavicémbalo, toms estéreo, tom de suelo, OH estéreo y pistas de habitación estéreo. Lo escucharás dos veces. La primera sin ningún gate y la segunda con los micrófonos del clavicémbalo, bombo y toms con gate.

No tiene que ser todo o nada con el sangrado. Aquí hay una versión del mismo pasaje de batería con los gates en todo excepto en los micrófonos de toms. Solo un poco de sangrado lo hace sentir más natural, pero no tan crudo como lo hace sin gating.

Problemas Virtuales

Sin duda, un baterista tocando en un kit de batería con micrófonos producirá un resultado mucho más realista para géneros orgánicos que un instrumento de batería virtual podría. Dicho esto, las baterías virtuales tienen ciertas ventajas cuando se trata de los problemas que Jacquire discutió en este video, como el sangrado, la resonancia y la afinación. Con las baterías virtuales, puedes usar esas ventajas a tu favor.

Por ejemplo, instrumentos de batería potentes como Toontrack Superior Drummer 3 y FXpansion BFD te permiten ajustar tanto el sangrado como desees. No tienes que preocuparte por el gating y controlarlo. Funciona más como un efecto.

Los controles de sangrado en el mezclador de Toontrack Superior Drummer 3 están destacados.

Luego está el tema de la afinación. Con tambores reales, afinar a un tono específico es laborioso y minucioso y debe hacerlo el baterista antes de la grabación.

Intentar cambiar el tono de tambores específicos de un kit multitrack ya grabado no suele ser tan efectivo. Esto se debe a que los micrófonos de overhead y la habitación en tu mezcla de batería capturan todo el kit. Debido a eso, no puedes cambiar el tono de un tambor en ellos. Así que, en el mejor de los casos, obtendrás una mezcla del tambor con cambio de tono en la pista de micrófono cercano y la afinación original del tambor en la pista de overhead o habitación. Puede que te guste cómo suena o puede que no, dependiendo de la situación.

Con las baterías virtuales, afinar un tambor es simplemente cuestión de girar una perilla, lo que cambiará su tono en todo el kit muestreado. No tienes que preocuparte por el sonido sin cambiar mezclándose con el cambiado. Ni tampoco tienes que comprometerte a la afinación por adelantado. Puedes esperar hasta la mezcla y ver la afinación del tambor como solo otra variable creativa bajo tu control.

En el siguiente ejemplo, primero escucharás bajo y tambores MIDI. Estos últimos (de Superior Drummer 3) tocando una parte centrada en el tom de suelo. La primera vez que lo escuches, el tom de suelo estará en su tono original. Cuando se repita, el tom de suelo estará afinado a una nota B, que es la quinta en la tonalidad de E, que es la que tiene la canción.

Resonancia

Tanto para baterías grabadas en vivo como virtuales, entender el papel del sangrado y la resonancia es beneficioso. Armado con ese conocimiento, tendrás más control sobre el sonido de los tambores en tu producción.

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