Una ventaja de mezclar a través de una consola analógica o un mezclador de sumas es la sutil saturación armónica y compresión que puedes obtener al sobrecargar su electrónica. En este extracto de Joe Chiccarelli Deconstruyendo "Istanbul" de Morrissey, escucharás cómo Joe encuentra el punto dulce de la consola personalizada en el Estudio 1 de Sunset Sound en Hollywood al ajustar diferentes cantidades de ganancia con el fader principal.
Accesorios de Consola
Joe comienza hablando sobre la consola del Estudio 1, un escritorio API/Demedio personalizado con una sección de EQ que presenta amplificadores operacionales y transformadores Jensen. “Un poco más hi-fi, un poco más cálido, un poco menos chillon en los medios, pero igualmente agresivo,” es la descripción que hace Joe del sonido de la consola. Dice que tiene “uno de los mejores buses de suma que escucharás.”
El EQ de la consola del Estudio 1 tiene controles API, pero la electrónica ha sido personalizada.
Al igual que con otras consolas y equipos analógicos, el truco es encontrar el “punto dulce”, donde lo estás empujando justo lo necesario para conseguir esa agradable y sutil sobrecarga del circuito que comprime el audio y hace que una mezcla suene unida, cálida y enérgica.
Unirlo
Vamos a desviarnos brevemente para discutir cómo funciona "unir" una mezcla. Por definición, una mezcla es la suma de múltiples pistas individuales en formato estéreo, mono o multicanal. Quieres que esa conglomeración de pistas se combine de manera cohesiva y orgánica.
Un compresor en el bus maestro procesa las pistas de la mezcla como un grupo, proporcionándoles características sonoras comunes.
El procesamiento en el bus maestro, particularmente la compresión, ayuda a dotar a la mezcla de características dinámicas y color sonoro comunes. El EQ maestro y la ligera saturación también pueden ayudar a unir tus pistas. En el caso de la mezcla de Joe de “Istanbul,” obtiene diferentes cantidades de saturación armónica y compresión al ajustar el fader maestro.
“Dependiendo de dónde coloque el fader estéreo le da mucho carácter,” dice Joe. “Así que realmente trabajo para encontrar el lugar donde la unión está presente, y, sin embargo, los transitorios están ahí.”
Él es cuidadoso al preservar los transitorios porque demasiada compresión o saturación puede suavizarlos y hacer que la mezcla pierda impacto.
Caliente y Frío
Regresando al extracto, Joe explica cómo el fader estéreo, que controla la salida del bus de mezcla, impacta en el sonido. Dice que niveles más bajos pueden resultar en una salida más limpia, pero no le están dando el sonido que busca en esta mezcla.
“Si lo bajo más, tal vez mi nivel se vea bien, pero pierdo algo. Pierdo algo de potencia y golpe,” dice.
Entonces, ¿por qué no simplemente subir el maestro cada vez? “Si subes demasiado,” explica, “podría sonar un poco sucio, un poco ruidoso.”
El truco, dice, es encontrar ese punto dulce donde manejar la consola añade carácter pero no hace que suene excesivamente saturada.
En el Pudding
Luego, reproduce una breve sección de “Istanbul” con el fader ajustado aproximadamente 3 o 4dB por debajo de cero. Luego lo baja aún más y lo reproduce de nuevo.
A este nivel, aproximadamente 7dB por debajo de la ganancia de unidad, no está satisfecho con los resultados. “Algunos de los instrumentos parecen desvanecerse, y la vocal parece un poco sola, no del todo unida a la pista,” dice. “Quizás haya una pequeña pérdida de potencia general, y toda la mezcla no se siente como una mezcla agradable y ajustada.”
Joe prueba diferentes configuraciones en el fader maestro para encontrar el punto dulce de esta canción.
Finalmente, sube el fader estéreo al máximo. “Supongo que esto podría sonar un poco más aireado, un poco más cortante y quizás incluso un poco suelto,” dice.
Empujar el fader maestro hacia arriba le da a Joe el sonido que está buscando. Su decisión se basa no solo en el sonido de la consola, sino también en el contexto de la canción. En una canción más tranquila o lenta, su configuración podría ser diferente. Está usando sus oídos para tomar la decisión.
Contra la Pared
En el extracto del video, los ejemplos se intercalaban con las explicaciones de Joe. Aquí, puedes escucharlos uno tras otro, lo que facilita percibir diferencias sutiles. Para comparar manzanas con manzanas, los tres ejemplos fueron nivelados.
Aquí está el extracto de la mezcla con el fader maestro bajado -3 o -4dB:
Para este, está bajado -7dB:
Finalmente, aquí está con el fader subido al máximo:
Haz clic de un lado a otro (con auriculares puestos), para poder comparar. Enfocarte en el snare te permitirá escuchar mejor cómo los diferentes ajustes del fader maestro afectan la pegajosidad de la mezcla.
DIY Analógico
Si estás trabajando en una DAW sin ningún equipo analógico para mezclar, puedes aproximar la saturación y compresión utilizando plugins modelados en analógico. Si buscas un sonido de sobrecarga de consola, utiliza un efecto de saturación por transformador. También puedes obtener resultados similares con un plugin de saturación de cinta o tubo.
Sé prudente. Al marcar tales efectos desde un plugin, es fácil añadir demasiado.
