por John Paterno
Créditos: Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, y más
Todos pasamos por eso en algún momento. Nos encontramos pasando por el mismo proceso, usando los mismos plugins, los mismos efectos. Son familiares y fáciles, y nos llevan del punto A al punto B, pero las mezclas son poco interesantes.
Cuando siento que he caído en una de estas rutinas, hay algunas cosas que me gusta hacer para innovar.
Mezclar en Mono
Este es un ejercicio interesante que me hace pensar en la ecualización de manera diferente. Configuro mi monitoreo en mono, establezco las panoramizaciones en las pistas donde imagino que deberían ir como punto de partida, y luego empiezo a mezclar. Hacer esto me desafía a hacer que los elementos de la mezcla realmente hablen. Me anima a ser un poco más asertivo con la ecualización. Con la colocación espacial eliminada, la ecualización se convierte en mi herramienta principal para crear separación entre los elementos de la mezcla. Incluso podría empujarme a ecualizar más mis efectos, algo que no siempre viene a la mente cuando tienes ‘espacio izquierdo/derecho’. Así que continuaré con la mezcla, la llevaré a un lugar donde esté contento, y luego cambiaré a monitoreo en estéreo por el resto del tiempo.
Te estarás preguntando: "¿Por qué mencionó establecer las panoramizaciones antes de comenzar la mezcla?" Esto se debe a que quiero tener en cuenta el cambio de nivel inducido por la ley de panoramización. [Nota al margen: El centro estará reducido entre 2.5 - 6 dB en relación al extremo izquierdo o derecho, dependiendo de la ley de panoramización que hayas seleccionado en tu DAW, o la que esté diseñada en tu consola.] Probablemente cambiaré la posición de la panoramización y/o el nivel una vez que salga de mono para completar la mezcla, pero al menos esto minimizará la cantidad de reequilibrio.
Cambiar el Orden
Si me encuentro haciendo siempre el mismo orden de instrumentos – primero la batería, luego el bajo, luego el piano, luego las guitarras, luego las voces, etc., a veces empiezo con un conjunto diferente de elementos. Si la canción tiene una gran línea de bajo, podría comenzar con el bajo y la voz, o con el piano y la voz si el piano impulsa la canción. Este enfoque me hace pensar realmente sobre dónde está el 'corazón' de la canción. La batería puede no ser el verdadero motor de un disco en particular. Al no enfocarme en ellas primero, puede haber otros elementos más interesantes en la producción alrededor de los cuales construir.
Cambiar la Panoramización
Una panoramización radical a veces puede refrescar una canción de buena manera. Bob Clearmountain hizo esto en una canción de Del Amitri llamada ‘Roll to Me’ en su disco Twisted (Spotify, iTunes), y se ha quedado conmigo como algo de lo que siempre debo estar consciente. O puede ser interesante simplemente usar extrema izquierda, extrema derecha, o el centro con todo solo para escuchar lo que eso me anima a hacer. Si me encuentro haciendo algo como panoramizar la guitarra principal siempre a la izquierda, me gusta cambiarlo para no hacerlo siempre de la misma manera.
Probar un Plugin Diferente
A veces, una forma rápida y fácil de innovar es simplemente probar un nuevo plugin o dos. Si utilizo el mismo plugin o cadena de plugins para un instrumento en particular, a veces trato de sustituir mis elecciones ‘habituales’ por otras opciones. No siempre lleva a algo mejor, pero a veces sí. O inspira otra línea de pensamiento que efectivamente lleva a algo mejor.
Limitarse
Puede ser un experimento interesante limitar deliberadamente mis opciones. ¿Qué pasa si me permito solo una reverberación para toda la canción? ¿O solo dos plugins como máximo por canal? ¿O ninguna reverberación y solo retraso para efectos? ¿Qué pasaría si no utilizo mi cadena de bus estéreo de hardware? ¿Qué pasa si no utilizo un compresor de bus estéreo? Todas estas cosas me hacen ver la mezcla desde diferentes perspectivas, obligándome a enfocarme en lo que es importante para la canción en todo momento.
La parte más difícil es estar abierto a las ideas y estar dispuesto a seguir el camino. Una vez que permito que eso suceda, estoy en el camino correcto.
John Paterno es un ingeniero de grabación y mezcla ganador de varios premios Grammy, radicado en Los Ángeles. Ha trabajado con una amplia gama de artistas en sus más de 25 años en la industria de la música, incluyendo a Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt y más.
Consulta su tutorial completo de mezcla donde mezcla la canción "Don't Stop Talking" de Robbie Williams de principio a fin, mostrándote algunos de sus consejos y trucos característicos de mezcla a lo largo del proceso.
