Trabajo con artistas y músicos de todo el mundo y enviar canciones o pistas a través de internet es un lujo moderno, pero también es la causa de mucha frustración logística. Todos usan diferentes DAWs, diferentes plugins, diferentes interfaces, etc. – esto hace que enviar sesiones y pistas a veces sea una situación complicada. Con un poco de pensamiento y cuidado extra, puedes facilitar la vida de los demás y asegurar también las producciones de la más alta calidad posible.
Uno de los mayores problemas que debo enfrentar como productor/ingeniero/mixer en un proyecto colaborativo es asegurarme de que todas las pistas adicionales estén exactamente donde se supone que deben estar. Incluso estar desfasado por 10 ms tiene un impacto notable en la sensación de una canción. Si no estás combinando cuidadosamente los elementos, las cosas se pueden desajustar fácilmente y si no tienes cuidado, esto puede llevar a importantes problemas de groove. En lugar de intentar calcular la cantidad exacta de error y compensar por ello, he encontrado un par de trucos muy simples que cualquiera (incluso un baterista) puede hacer para ayudar a mantener todas tus pistas perfectamente sincronizadas.
Etiqueta para Enviar Pistas
Al enviar pistas a alguien, aquí hay algunas reglas simples que hacen la vida de todos un poco más fácil:
- Siempre inicia tus stems y bounces desde un downbeat.
- Incluye un tono o click para señalar un punto de inicio exacto.
- Incluye bounces que sean útiles para tus colaboradores – por ejemplo, incluso si odias la voz de referencia, ayuda al trompetista a saber cuál es la melodía y dónde debe tocar. Si no estás seguro de lo que el músico querrá escuchar, envía un par de opciones y/o stems.
- Coloca el tempo en el nombre del archivo o en el mensaje de correo, no les hagas adivinar.
- Al enviar pistas de vuelta para agregar a la sesión maestra ¡los MP3 no son aceptables!!!
Devolviendo Pistas a Productores/Ingenieros
Usando Tono
Todos los que trabajan con sonido para imagen conocen esto, un pequeño estallido de tono puede mantener fácilmente a todos sincronizados. Para sesiones de música, me gusta colocar un tono rápido de 1 kHz precisamente en el downbeat uno o dos compases antes del comienzo de la canción. He enlazado a un archivo WAV de uno que puedes usar:
Descargar Tono de Sincronización
O Imprimir el Click
Lo que generalmente prefiero hacer es imprimir un compás o dos de click track justo antes del primer downbeat. Esto le da a quien esté recibiendo las pistas la oportunidad de saber rápidamente si están trabajando en la misma rejilla que tú.
Truco de Pista
Si estás trabajando sin una rejilla o solo en una sección o segmento de una canción, otra forma ingeniosa y fácil de ayudar a tus colaboradores a sincronizar las cosas es copiar un pequeño clip de 2-5 segundos de la pista original al principio de cada pista que envías de vuelta. Cuando recibes archivos con un pequeño clip de la pista original de 2-track, puedes alinear fácilmente las formas de onda con las pistas ya en la sesión y luego simplemente recortar la parte de referencia de la región.
Nota Rápida Sobre Configuraciones de Sesión
Espero que hayas configurado tu sesión para capturar la señal de la más alta calidad posible, incluso si está por encima de la calidad del archivo que recibiste, no hay daño en grabar a una tasa de muestreo o profundidad de bits más alta. Generalmente hago 44.1k/24bit para sesiones de música normales, 48k/24bit para cualquier cosa que tenga como propósito principal el video, y ocasionalmente haré 88k o 96k si es para algo que puede necesitar ese detalle extra.
¡Por favor! Asegúrate de exportar los archivos a la más alta calidad razonable, no tiene sentido bajar la calidad o recortar bits innecesariamente y NUNCA, NUNCA exportes como un MP3. Comprime todos los archivos relevantes juntos y dale al archivo un título descriptivo con el BPM y tus iniciales, ahora las cosas están listas para ser enviadas.
Servicios de Transferencia
Hoy en día hay bastantes opciones para transportar tus archivos a través de internet, estas son mis elecciones:
- Wetransfer.com - es mi favorito personal para enviar archivos grandes, 2GB por 7 días y confirmación de descarga, todo gratis y sin necesidad de registrarse. Algunas personas prefieren otros servicios como Hightail.com
- Google Drive - de nuevo, de todos los servicios de almacenamiento en la nube, prefiero Google Drive porque está integrado con Gmail y otros servicios de Google, además es más barato que Dropbox.
- Gobbler - está especialmente diseñado para transportar sesiones y archivos grandes, es súper rápido y fácil de usar. También puede servir como una copia de seguridad en la nube, pero a menudo solo lo uso para transferir, utilizan algún tipo de polvo de hada mágico para hacer que las transferencias sean más rápidas que en cualquier otro lugar.
El futuro de la colaboración
A medida que el proceso de creación musical continúa dependiendo más de la colaboración a larga distancia, los DAWs seguirán adaptándose para agilizar el proceso de intercambio. Pro Tools, por ejemplo, ahora se integra con Gobbler para hacer que el envío de sesiones sea un proceso de un solo paso.
Recientemente he estado mirando Ohm Studio de Ohm Force, que hasta donde sé es uno de los primeros DAWs construidos completamente para la colaboración y el trabajo en la nube. Aunque puede que carezca de algunas características avanzadas que encontrarías en otros DAWs, el flujo de trabajo sin interrupciones para la creación musical a larga distancia es impresionante. No me sorprendería que en los próximos años veas este tipo de características comenzando a aparecer en DAWs más establecidos.
Me encantaría escuchar algunas de tus historias sobre el intercambio de sesiones y archivos, tanto desastres como éxitos, deja un comentario abajo.
