A veces son las pequeñas cosas en una grabación las que ayudan a que una canción sea memorable. En este extracto de Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episodio 8 - Grabación de guitarra eléctrica, Matt describe su trabajo con Eli “Paperboy” Reed para ayudarle a crear una parte de guitarra eléctrica para la canción “Just As Long As You Want Me.” Habla sobre los ajustes sutiles que realizaron en la parte mientras Eli la grababa.
Sobre la marcha
“Estamos tratando de encontrar lo que la canción necesita, no solo de ponerle una guitarra eléctrica,” dice Matt. Explica que hubo partes en las que le pidió a Eli que tocara más fuerte o más suave, casi pre-mezclando el nivel de la parte mientras se grababa. Buscaba “espacios” donde hubiera margen en el arreglo para que la guitarra se escuchara más.
Eli “Paperboy” Reed superpone su parte eléctrica en “Just As Long As You Want Me.”
Las pistas existentes ya estaban bastante llenas en el rango medio, con trompetas, órgano B3 y la parte de guitarra acústica de Eli encima del bajo y la batería. La grabación también tenía muchas voces grupales, que se centraban en las frecuencias medias. Era esencial asegurarse de que Eli eligiera voicings de acordes que no interfirieran demasiado con los otros elementos.
En un momento de la sesión, Matt le pidió a Eli que tocara una sección una octava más alta de lo planeado, para no interferir con algunas de las otras pistas. También le pidió que cambiara el selector de pastillas en su guitarra para obtener un sonido más delgado.
“Si hubiera tocado toda la canción con una sola pastilla, haría algunas cosas después, intentando ecualizar o hacerla más grande cada vez o que crezca,” dice Matt. “Pero al hacerlo él, es más natural y suena realmente genial cuando cambia a lo siguiente.”
Controlando el fader salvaje
En el pre-coro de la canción, Eli tocó una parte de notas simples de rasgueo rápido. Matt dice que controló el fader mientras se grababa esa sección, ajustando el volumen para comenzar más bajo y luego aumentar.
“Entró como un pequeño oleaje,” dice Matt. Explica que cuando puedes escuchar una parte perfectamente todo el tiempo, “te desconectas un poco de ella.” Pero al ajustar el volumen, haciéndola entrar y salir hasta cierto punto, ayuda a mantener la atención de los oyentes.
Matt hace ajustes mientras Eli graba su parte.
“Son esas pequeñas cosas en los discos que amamos las que creo que marcan una gran diferencia,” dice Matt, y menciona el clásico éxito de los años 50 de Link Wray, “Rumble,” como ejemplo. “Él cambia el trémolo a medida que avanza la canción. Y no lo notas al principio, pero cuando realmente escuchas ese disco, es fantástico.”
Matt dice que prefiere crear tales momentos durante la grabación, en lugar de intentar aproximarlos más tarde en la mezcla. “Si pasas un poco de tiempo extra al principio,” dice, “te ahorrará horas al final tratando de hacer algo más único o especial.”
Si al principio
Matt hace un buen punto al decir que es mejor hacer que las partes funcionen bien juntas y sean interesantes sonoramente cuando las grabas, en lugar de intentar añadir esas cualidades en la fase de mezcla. Dicho esto, no siempre tienes esa opción, y a veces estás en la etapa de mezcla de un proyecto y te das cuenta de que las pistas están chocando entre sí hasta cierto grado o enmascarando las frecuencias de cada una. Si cambiar las partes y volver a grabarlas no es una opción, las herramientas de mezcla que tienes en tu DAW pueden ayudarte mucho.
En una situación donde las pistas se están enmascarando entre sí, la solución más obvia es separarlas panning. Debes tener cuidado de que resolver un problema de enmascaramiento no cree otro con una pista diferente.
Un filtro paso alto—destacado aquí en process.audio Sugar—es útil para reducir el bajo no deseado de guitarras, voces y más.
Usar un filtro paso alto en pistas problemáticas puede ayudar a deshacerse de un poco de esa “mugre” en el rango medio-bajo. Recorta tanto como puedas la parte baja sin hacer que la pista suene demasiado delgada.
También puedes usar EQ para esculpir frecuencias de una pista para hacer espacio para que otra se asome. Podrías incluso igualar el corte en una pista con un aumento de tamaño similar en la misma frecuencia.
Si al menos una de las partes es MIDI, también puedes intentar transponerla hacia arriba o hacia abajo una octava para ver si eso ayuda. O podrías buscar otro patch que no sea tan grueso.
En el video, Matt le pide a Eli que cambie la configuración de su pastilla para obtener un sonido más delgado. Puedes aproximar un cambio de pastilla en la mezcla con EQ. Otra opción es probar intercambiar la cabeza o el cabinet del amplificador virtual o el micrófono para cambiar el sonido si es una parte de guitarra DI cuyo sonido de amplificador se está creando con software de modelado. Además, la distorsión tiende a engrosar el bajo y el rango medio-bajo, así que reducir eso un poco puede ayudar.
De A a B
En el siguiente ejemplo, escucharás una corta sección de una canción con varias partes de guitarra diferentes que están chocando entre sí desde el punto de vista de las frecuencias. Estas incluyen una guitarra slide distorsionada, una guitarra rítmica crujiente y una rítmica acústica de dedos. Se siente un poco sobrecargada en el rango medio. La instrumentación también consiste en una parte de órgano estilo B3, un bajo eléctrico y una parte de batería creada con loops.
A continuación, escucharás el mismo ejemplo nuevamente, pero esta vez con algunos ajustes para añadir claridad. Notarás que suena más abierto.
Las guitarras rítmicas fueron posicionadas más ampliamente y la parte estéreo de B3 se panó hacia adentro (usando los potenciómetros de paneo dual en Pro Tools) para que no estuviera tan ancha. Todas las partes de guitarra se pasaron a un filtro paso alto para eliminar el bajo no necesario, y la distorsión de la guitarra slide se redujo.
