El ingeniero de masterización Brian Lucey habla sobre "la forma de la V" en este extracto de su video, "Brian Lucey: Filosofía y Técnicas de Masterización". A lo que se refiere es a la distribución de los graves en el espectro estéreo en una mezcla estéreo. Él dice que a veces ecualiza los lados para ajustar su contenido de graves, presumiblemente usando un ecualizador mid-side o un compresor multibanda mid-side.
LA FORMA DE LAS COSAS
Un diagrama en el video explica lo que quiere decir con la “V” (ver abajo). Muestra los altavoces en la parte superior con la energía de audio saliendo de ellos. Los altos están en la parte superior junto a los altavoces y los graves en la parte inferior. La forma es más "parecida a una V" en la música pop y dance, explica, donde los elementos con muchos graves (bombo, caja, bajo, etc.) tienden a estar enfocados en el centro, y las cosas brillantes de altos (cymbales, percusión, partes de guitarra y sintetizador en registros altos) están panoramizadas a los lados y ayudan a proporcionar una sensación de amplitud. Él dice que esta distribución particular de elementos produce el sonido más contundente, pero también puede hacer que una canción suene "sobreproducida."
La forma de la V para la música pop tiene altos amplios y bajos estrechos.
Lucey dice que, hablando en términos generales, la V es más ancha en la parte inferior para el rock. Menciona "Back in Black" de AC/DC como un ejemplo, junto con rock relativamente moderno como el de Audioslave. Muestra una V que es más ancha en la parte inferior para eso, que parece estar a medio camino entre una V y una U.
Para la música rock, Lucey dice que los graves tienden a estar más hacia los lados que en la música pop.
El último ejemplo que da es para música alternativa y experimental, así como para otra música que suena más "real". Diagramas esto con una forma de U, porque los medios-bajos y los graves suelen estar mucho más hacia los lados.
Lucey observa que los estilos que buscan un sonido más "realista" tienden a tener mucho más graves en los lados de la imagen.
Si bien un ingeniero de masterización puede hacer algunos ajustes en los lados de una mezcla, cualquier cambio significativo en la forma de la V debe realizarse durante el proceso de mezcla. Para un ingeniero de mezcla, el paneo de las pistas es, obviamente, una pieza crucial del rompecabezas, y Lucey dice que es importante ser consciente del impacto que tendrán tus movimientos de mezcla en la V.
También señala que en un álbum u otro proyecto de varias canciones, el artista y el mezclador deben pensar en la consistencia de los graves, y por ende de la V, de canción a canción.
EN BUSCA DE LA V
¿Cómo puedes afectar la forma de la V para tus propias canciones? Gran parte de esto estará dictado por el estilo musical y el arreglo. Si tienes una canción de rock con guitarras rítmicas grandes y gruesas panoramizadas duramente a la izquierda y a la derecha, esto pondrá más medios y medios-bajos en el exterior de la imagen, haciendo que la V sea menos aguda. Si tienes una pista electrónica con tambores y bajos retumbantes en el centro y sintetizadores y percusiones de tonos altos en los lados, esto significará una V más aguda.
Obviamente, tus decisiones de mezcla impactarán en gran medida la distribución de frecuencia en la imagen estéreo. En casi cualquier mezcla, el bombo, el bajo, la caja y las voces principales estarán en el centro, pero tus decisiones sobre el paneo de otros elementos que contienen frecuencias graves o medios-bajos—piano, por ejemplo—también afectarán esto. Poner tales elementos en los lados hará que tu mezcla sea menos contundente, pero posiblemente suene más "real", y menos producida, si eso es lo que buscas.
LA V EN ACCIÓN
Enfocándonos en la etapa de mezcla, veamos un par de ejemplos de cómo el paneo impactará la forma de la V.
Ejemplo 1: Este ejemplo tiene una V más pronunciada. El bajo, la batería, la guitarra rítmica baja, las guitarras de acordes de potencia y la percusión de bajo tono (congas) están todos en o hacia el centro del espectro. La guitarra rítmica de tono alto y la percusión de tono alto—shaker y pandereta—están a los lados.
Aquí está el mezclador del Ejemplo 1. Nota el paneo de los diversos elementos.
Ejemplo 2: Aquí está la misma pieza, pero esta vez, las guitarras de acordes de potencia han sido panoramizadas ampliamente, las congas están a un lado y el shaker y la pandereta están más cerca del centro, al igual que la guitarra rítmica alta. El resultado es un bajo más disperso, así que la forma de la V es más ancha en la parte inferior.
Aquí está el mezclador del Ejemplo 2. Un gran cambio aquí es que las guitarras de acordes de potencia se movieron a la extrema izquierda y derecha y las congas se movieron mucho a un lado.
