En el episodio 3 de "Simon & Greg Record the World," los intrépidos grabadores llevaron su equipo portátil a varias locaciones en Senegal. En este fragmento, se instalaron en la casa de Papice, el cantante principal de la banda Casavoice. La principal razón para elegir su casa para la grabación fue que se encontraba en las afueras de la ciudad y, por lo tanto, en un área más tranquila donde el ruido exterior sería menos problemático.
Simon & Greg eligieron la sala de estar de la casa de Papice para la grabación, comentando que les recordaba a la sala utilizada para grabar el álbum cubano clásico, "Buena Vista Social Club."
Si aún no lo has oído, Pruemix está llevando a cabo un concurso de mezcla Simon & Greg, donde tienes la oportunidad de mezclar una de las canciones que grabaron en su viaje. La fecha límite es el 24 de septiembre de 2019 a las 11:59 p.m. EDT.
Grabación en Casa
Casavoice está compuesta por un vocalista principal/guitarrista acústico, un percusionista/vocalista que toca lo que parecen ser djembes, y un percusionista/vocalista que toca un pequeño instrumento de percusión similar a un shaker. El desafío para Simon & Greg era cómo grabar este conjunto en vivo en la misma sala, mientras lograban los mejores sonidos posibles, con la mayor separación entre las diversas partes.
Movieron los muebles tapizados que había en la sala para rodear a Papice y crear algo de aislamiento de los otros músicos. Para grabar su guitarra acústica, eligieron un micrófono dinámico Sennheiser 421 y un DI. Para su voz, usaron su micrófono de mejor calidad, un Lauten Audio Atlantis FC-387, que es un condensador FET de diafragma grande.
Simon & Greg colocaron a Papice en un lado de la sala rodeado de muebles, y a los dos percusionistas/vocalistas en el extremo opuesto para maximizar el aislamiento.
Colocaron a los percusionistas/vocalistas en el extremo de la sala rectangular, en la longitud. Ambos estaban cerca y de espaldas a la pared corta. Simon & Greg montaron un par estéreo de micrófonos Lauten Audio Clarion FC-357 (que también son condensadores FET de diafragma grande) frente a los djembes, y un AKG D12 VR (un micrófono dinámico de bombo de diafragma grande) en el suelo debajo del tambor más grande para capturar sus bajas frecuencias de graves.
Se utilizó un par de micrófonos condensadores Lauten Audio Clarion FC-357 en configuración estéreo para capturar el sonido de los djembes.
Haz tu Juego
En este punto, necesitaban tomar una decisión sobre cómo captar las voces de fondo en vivo de los dos percusionistas sin obtener un montón de fuga de los djembes. Su solución fue usar el otro micrófono Atlantis configurado en su patrón de figura-8 (también conocido como "bi-direccional") como un micrófono de ambiente; lo llamaron el micrófono "Back".
Si no estás familiarizado con un patrón de figura-8, capta de manera uniforme desde la parte frontal y trasera del micrófono, mientras rechaza sonidos que provienen de los lados. La parte delantera y trasera del cápsula del micrófono estaba orientada directamente hacia los músicos. Debido a que los djembes estaban fuera del eje del micrófono de atrás, era menos probable que se filtrara en él.
Los siguientes ejemplos de audio usan las pistas descargables de esta sesión que están disponibles con este episodio de Simon & Greg Record the World.
Ejemplo 1: Así sonó el set en la canción "Ndolly." Esta es solo la pista Back. A pesar de la colocación del micrófono, un poco de djembe se filtró, pero, como verás en el siguiente ejemplo, el sonido del ambiente que captó resultó ser útil en la mezcla. Las voces de fondo entran en el medio, y podrás escuchar qué tan bien las captó el patrón de figura-8 del micrófono.
Ejemplo 2: Este comienza solo con las pistas de djembe izquierda y derecha y luego se repite con la pista mono Back añadida. La fuga de djembes en la pista Back se grabó desde una distancia significativamente mayor que el par de micrófonos dedicados. Como resultado, parece que podría haber algún filtrado de comb debido a las diferencias de fase. El tono de los tambores es más delgado al añadir la fuga. Dicho esto, con el par estéreo en los djembes panorámicos completamente a la izquierda y derecha, añadir la pista Back llena el centro de la imagen estéreo de una manera placentera.
Habilidades Completa
El fragmento salta al día siguiente cuando la banda estaba grabando overdubs de voces de fondo. Simon & Greg nuevamente idearon una estrategia útil que aprovechó uno de los patrones polares en su micrófono Atlantis. Lo pusieron en modo omni, lo que significa que captaría igualmente desde todos los lados, y colocaron a los tres miembros de la banda—que todos estaban cantando voces de fondo—equidistantes alrededor de tres lados del micrófono, que estaba situado junto a la pared.
Si solo hubiera habido dos cantantes, Simon & Greg podrían haber considerado usar nuevamente el patrón de figura-8, pero eso solo habría proporcionado dos posiciones principales para los cantantes (frente y atrás). Debido a que había tres cantantes, el modo omni fue una mejor opción.
Aprovechando el patrón de captación omni.
Otra opción era usar un par de micrófonos en configuración estéreo como XY o Blumlein para obtener una imagen estéreo verdadera, con los cantantes de pie cerca uno del otro frente a los micrófonos. Pero la elección del patrón omni y las partes duplicadas resultaron ser una estrategia eficiente.
También podrían haber elegido grabar a cada cantante individualmente, haciendo múltiples tomas de sus partes y luego panoramizándolas para crear un efecto estéreo. Pero eso habría consumido bastante tiempo, y los cantantes probablemente estaban acostumbrados a mezclar juntos, y puede que no se sintieran tan cómodos cantando las partes individualmente.
Buscando el Rechazo
Simon & Greg enfrentaron muchos obstáculos en esta particular parada de su excursión de grabación móvil. Estaban grabando un conjunto (aunque solo un trío) que quería grabar sus canciones con todos tocando juntos y algunas de las voces cantadas en vivo. También estaban trabajando en una sala en la que nunca habían estado antes ese primer día. Además, su equipo estaba necesariamente limitado por lo que podían llevar en una mochila.
Una ventaja que sí poseían era tener dos pares de micrófonos Lauten Audio de calidad y dos excelentes interfaces (una RME 802 y una UAD Apollo Twin). Esto les proporcionó opciones fiables para microfonear y captar audio limpio y preciso.
Los micrófonos Lauten Audio Atlantis llevados por Simon & Greg ofrecieron no solo un sonido de alta calidad, sino la flexibilidad de múltiples patrones polares.
Detén la Fuga
Si estás grabando un conjunto en un estudio casero, probablemente enfrentarás algunos de los mismos obstáculos que Simon & Greg enfrentaron en el video. Dependiendo de lo que estés grabando, cuántos músicos y cantantes haya, y el número de entradas y la calidad de los micrófonos que tengas, es posible que tengas que ser creativo como lo hicieron ellos.
Si estás grabando una batería, algo con lo que Simon & Greg no tuvieron que lidiar en esta sesión (aunque sí tuvieron los djembes), tendrás que encontrar una manera de aislarla de otros micrófonos abiertos, o lidiar con mucha fuga, lo que complicará y puede obstaculizar tu mezcla.
Sin entrar en el tema de la microfonía de batería, que es uno que requeriría más de una publicación de blog para cubrir, veamos algunas de las cosas que puedes hacer para que tus grabaciones de conjunto en tu estudio sean más exitosas.
Intenta aislar instrumentos ruidosos como la batería en una sala separada. Si no tienes un snake de cables para llevar a otra sala (o piso), puedes duplicar o incluso triplicar los cables de micrófono para ganar longitud y usar extensiones de auriculares para ubicar al baterista en algún lugar alejado de los otros micrófonos abiertos. Si estás lidiando con problemas de fuga, asegúrate de posicionar a los músicos en la sala de una manera que aproveche dónde captan los micrófonos y dónde rechazan.
Por ejemplo, un micrófono con patrón cardioide capta por el frente y rechaza por la parte trasera, así que intenta posicionar a los músicos o cantantes de tal manera que no solo estén lo más alejados posible entre sí, sino también de espaldas (y sus micrófonos también) para obtener el máximo rechazo.
Toma tantas fuentes DI como puedas. Una guitarra eléctrica puede ir DI, y puedes usar un plugin de modelado de amplificador en tu DAW para crear su tono, o incluso reamplificarlas más tarde. El bajo eléctrico también puede ir DI.
Grabar guitarras DI y usar software de modelado de amplificadores (Scuffam S-Gear se muestra aquí) para crear el tono es una buena manera de minimizar fuentes ruidosas durante una grabación de conjunto.
A menos que haya una razón importante para grabar voces definitivas al mismo tiempo que se capturan los instrumentos, es mejor que el cantante solo cante voces de referencia. Escuchar las voces durante la grabación es una referencia importante para los músicos. De lo contrario, pueden tener problemas para mantener su lugar. Si estás grabando con un click, y todos están bastante cómodos tocando de esa manera, puedes hacer que el cantante grabe voces de referencia por adelantado, las cuales se graban con el click en los lugares correctos en el arreglo de la canción.
Ten la pista de voz de referencia sonando en tu sesión DAW mientras los músicos graban. Eso les dará a todos la referencia que necesitan, sin preocuparse de que la voz del cantante se filtre en otros micrófonos abiertos. Si ese no es un escenario realista, intenta aislar al cantante en otra habitación o haz que cante las voces de referencia de forma baja (con el micrófono muy alto).
Si piensas creativamente y planificas la configuración de tu sesión con anticipación, puedes maximizar tus resultados. Simplemente pregúntate, "¿Qué harían Simon & Greg?”
