Toda la música en la radio suena igual. ¿Verdad? ¡Vamos! Es la misma cosa reciclada una y otra vez. ¿Verdad? Es tan aburrido que ya no tiene sentido escuchar. Ya has tenido suficiente de estar expuesto a ello mientras hojeas la revista People en la fila de la caja del supermercado. Qué aburrimiento.
Bueno, damas y caballeros, eso es, perdónenme por usar un término muy técnico, una tontería.
Lo que está al aire hoy
¿Has escuchado la radio últimamente? O lo que sea que reemplace a la radio en tu mundo. Es fascinante para mí. Echemos un vistazo rápido al Billboard HOT100 de esta semana.
- Justin Bieber - Sorry Regresaremos a este.
- Adele - Hello Hemos discutido esto.
- Justin Bieber - Love Yourself ¿Guitarra y voz, sin batería?
- Drake - Hotline Bling ¿Has escuchado detenidamente esa producción?
- 21 Pilots - Stressed Out ¿Cuáles eran las probabilidades de que alguien canalizara a Sugar Ray antes del siglo 22?
- Selena Gomez - Same Old Love ¿Alguna vez has escuchado algo así antes? ¿Dónde está el gran coro?
- Shawn Mendes - Stitches Oh, un cantautor con aplausos. Bonito.
- Justin Bieber - What Do You Mean Me alegra que alguien finalmente haya encontrado el reloj perdido de mi abuela. Me estaba preocupando.
- Alessia Cara - Here
- Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You El buen viejo Motown 6/8. Nunca falla.
Y sigue así.
¿Qué podemos aprender de las 10 mejores canciones del Billboard Hot 100, aparte del hecho de que Justin Bieber tiene un publicista increíble y un muy buen equipo de promoción en la radio? Bueno, no hay dos pistas que suenen/sientan iguales. El rango es super amplio. Todo esto muestra habilidades y visión tremendas ya sea en producción, escritura, mezcla o interpretación. Como recordatorio, en enero de 1986 la pista número uno era Say You Say Me, en 1996 era One Sweet Day de Mariah Carey y Boyz II Men, en 2006 fue Mariah Carey de nuevo con Don’t Forget About Us.
Ya basta de hablar.
Dediquémonos a esa pista de Bieber. Sorry. (Ese es el título)
Escrito por Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Producido por Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Mezclado por Andrew Wuepper, Josh Gudwin
Análisis de la canción
Me parece fantástico que esto haya sido adoptado por todo EE.UU. como su pista favorita. Tal vez sea por la vibra tropical que está en sincronía con el invierno inusualmente suave que hemos tenido. Tal vez sea porque tiene un ritmo pegajoso. No estoy seguro. No importa lo que haya traído esto a nuestras costas, creo que es una interpretación moderna muy interesante del clásico ritmo jamaicano Dem Bow (o Poco Man Jam). Skrillex, quien produjo Sorry, tomó una página del libro de Diplo en esta pista. Diplo y su equipo de Major Lazer han hecho mucho en los últimos años para llevar los sonidos y el estilo de producción de Dance-Hall, Ragga y Reggae al público estadounidense y mundial. Su música tiende a ser más sucia y menos accesible que ‘Sorry’ (a menos que realmente quieran que lo sea)
Entonces, ¿qué hace que esta pista funcione? Primero, queremos asegurarte que ningún músico en vivo resultó herido en la creación de esta pista. En caso de que estuvieras preocupado. Apostaría mi colección de plugins a que la mayor parte de esto fue generada en Ableton Live en una laptop Macbook. Se puede notar por el tono de la manipulación de la muestra vocal. Live permite una manipulación de tono y tiempo rápida y sucia y su facilidad de uso ha permitido a productores ingeniosos crear nuevos tonos interesantes. Chequea el arpegio vocal en la introducción, por ejemplo. Y cómo se reutiliza en la estructura.
La estructura de la canción de Sorry es interesante de observar. Como la mayoría de las pistas generadas por computadora, es muy "copiado y pegado". Pero hay un giro. Después de la introducción de 4 compases que te deja saber lo que viene con el gancho vocal y un simple pad de muestra de cuerdas de mellotron, obtienes dos versos de 8 compases. El primero es muy limpio y desnudo, con el bombo y algún tipo de sonido a marimba que establece el ritmo. El segundo añade el hi-hat y el toque moderno con el pad sidechained. Luego viene el coro. ¿O es el coro? El ritmo se descompone, lo que tiende a indicar que nos estamos preparando para algo más grande, pero eso puede ser engañoso (Checa esta pista que mi amigo Sandy Vee produjo donde coaxial al mundo entero para hacer un coro sin ritmo - Only Girl In The World de Rihanna)
Se dice ‘¿Es demasiado tarde para no decir lo siento?’ Debería ser el coro. Lo que sea, son 8 compases y luego se llena con divertidos acentos como de trompeta y los pads sidechained de nuevo. La siguiente sección se basa en el gancho vocal muestreado y respuestas simples de ‘Sorry’. Son 8 compases. Usa la misma forma que la parte anterior, pero se apoya en ella al ser respaldada por todo el ritmo. Lo actualizaremos a coro hasta nuevo aviso. Lo que haría que la parte anterior sea el precoro.
A continuación viene el primer giro interesante. Hay una 'reintroducción' de dos compases, una simple repetición de lo primero que escuchas antes de llegar al coro. ¿Por qué? Probablemente porque no se sentía bien volver a entrar en el verso de inmediato (siéntete libre de hacer una edición para ver cómo habría sonado y decidir lo que prefieres). ¿Por qué no 4 compases entonces? Probablemente porque eso se sentía como un purgatorio demasiado largo porque llegarías al verso 2 nuevamente. Es asimétrico y está bien.
El verso 3 es un copia y pega del verso 1, incluido el grito sorprendente en el punto de 4 compases. Hay una interesante adición de toda la pista de música atenuándose para crear un relleno diferente en la siguiente sección.
Nota cómo no hay Verso 4 antes de llegar al precoro 2. Mantiene el ritmo en movimiento. Hay muy poco de cualquier cosa innecesaria en esta pista. El precoro 2 es virtualmente idéntico al precoro 1 y luego viene el segundo giro. El precoro se duplica, lo cual es muy inusual. De hecho, no puedo pensar en otra canción (famosa) que tenga un precoro doble de esta manera. Si puedes, envíame una postal con el nombre de la canción. ¿Por qué harían eso? Tu conjetura es tan buena como la mía. Han mostrado un control astuto del ritmo de la canción hasta ahora, así que ¿por qué retrasar la revelación que proporcionaría el segundo coro al llegar justo donde se espera que venga?
Consideraciones adicionales
Aquí hay algunas reflexiones:
- Quizás tenían algo más que decir que no encajaría en la melodía del verso. La letra cambia y entrega una pieza crucial de información de la que no podríamos prescindir: 'No solo estoy tratando de hacer que vuelvas a mí, oh no, no'
- Quizás se dieron cuenta de que todos esperaban que el coro regresara justo allí y decidieron retrasar el ‘drop’, como hacen los productores en las pistas de baile, para aprovechar más el mismo arreglo.
- Quizás alguien golpeó
No sé. Tú decide.
Luego llegamos a un coro doble de 8+8 compases que es una copia perfecta de los primeros dos coros con un par de adlibs añadidos pero sin nuevos elementos y sin intento de hacer que la energía suba. Me recuerda un poco al tipo súper bien vestido en la esquina de la pista de baile que está bailando, pero no bailando demasiado fuerte. No puede bailar demasiado fuerte. No es cool bailar demasiado fuerte. Los hombres de verdad mantienen el movimiento corporal extra limitado (en la pista de baile, por supuesto). De todos modos.
El final es una repetición de la introducción sin el gancho. 4 compases. Fin. Es realmente interesante notar cuánto han hecho con tan poco. Escucha un pase de la canción y toma nota de las pequeñas intervenciones que dan sabor a la pista sin apoderarse de ella. Esa melodía como de trompeta. ¿Te habrías atrevido a hacer que eso sucediera? Presta atención a la cola de retardo en ella. Observa todas las pequeñas percusiones que marcan los puntos de 2 y 4 compases y cómo se tratan a lo largo de la canción. Nota el agradable ruido ascendente al final del precoro y el correspondiente barrido de filtro descendente reemplazando un golpe de platillo en el downbeat del coro. También nota cómo todo está reciclado. ¿Es pereza? Quizás. ¿Qué pasaría si fuera un enfoque minimalista? Quizás. ¿Sentiría la pista lo mismo con diferentes rellenos cada dos compases, diferentes texturas en cada coro y un ritmo más grande en el coro? Tú decides.
Análisis de la mezcla
En cuanto a la mezcla, esta pista trata sobre el espacio. Es muy difícil imaginar cuánto se hizo en la mezcla y cuánto se hizo a nivel de producción. Una cosa es segura: se siente mucho más amplia que la mayoría de las mezclas actuales, en parte debido a que puedes identificar los transitorios de todas esas pequeñas intervenciones con mucha claridad por la falta de desorden alrededor de ellas. Y fueron colocadas a los lados. Fancy eso. Nota cómo las voces simplemente se asientan sobre el bombo de manera ordenada y tienen bastante reverberación Y retardo. Ambas, capitán. Crea una nube que flota sobre el ritmo. Sin un bajo super pesado y con un arreglo tan ajustado, la pista pudo pasar el filtro de volumen de la industria y competir con los trabajos de masterización de estilo 'panqueque' que la rodean sin necesidad de ser aplastada. Todo muy inteligente y bien hecho.
En general, esta pista es un gran ejercicio de moderación y excelencia en el minimalismo. Es muy, muy difícil de hacer. Es mucho más fácil superponer 4 bombos y 18 teclados para obtener impacto. Pero cuando algo se hace con tal precisión y control, es realmente poderoso, ¿no? Prueba a hacerlo. Cuenta los elementos que crees que realmente importan en esta pista, haz una lista de ellos y crea una pista a partir de esa lista. ¿Divertido, verdad? Es lindo ver que la influencia de la música del mundo está abriéndose paso en el mainstream tanto como lo ha hecho recientemente. Hay mucha belleza ahí fuera que puede ser utilizada para aportar nuevos colores a nuestra banda sonora diaria. Espero que más cosas surjan en los próximos años.
Reeeeewwwwwwinnndddd.
Fab Dupont
