Tony Maserati la importancia del entrenamiento auditivo

La definición estándar de "entrenamiento auditivo" es aprender a escuchar e identificar intervalos de notas, escalas, tipos de acordes, etc. Pero en este extracto de Tony Maserati Mixing Lifeboats Episode 1, Tony habla sobre la importancia de un tipo diferente de entrenamiento auditivo: aprender las firmas sonoras del equipo y software en tu estudio.

Él explica que saber cómo suenan y reaccionan tu equipo y software en varias configuraciones y en diferentes situaciones te ayuda a generar buenas ideas para utilizarlos.

El Conocimiento es Poder

Tony también habla sobre cómo en la era del cinta, los ingenieros—o más probablemente los ingenieros asistentes—anotaban información detallada sobre el equipo que usaban en una sesión. Querrían ser capaces de replicar la configuración y los sonidos que obtuvieron si era necesario recordar la sesión.

Incluso llegarían a anotar el número de serie de los micros utilizados. ¿Por qué? Si el estudio tenía, digamos, tres Neumann U87, podría haber ligeras diferencias sonoras entre ellos. Elegir el correcto ayudaba a la precisión del recall.

Para demostrar el tipo de entrenamiento auditivo del que habla, Tony reproduce tres pistas diferentes que fueron capturadas al grabar la guitarra introductoria arpegiada de “Lifeboats.” En una, el amplificador fue micrófono con un Shure SM57, otra con un micrófono de cinta Royer R-121, y la tercera fue una pista DI. Él subraya que cada uno de esos micros tiene su sonido reconocible y que es esencial que un ingeniero conozca la diferencia. “Se necesita práctica y mucha repetición,” dice.

La introducción de guitarra en “Lifeboats” fue grabada en tres pistas: una pista DI y dos pistas de amplificador, una micrófono con un SM57 y una con un R-121.

Limítate

Como mencionó Tony, también puedes entrenar tus oídos en relación al software. Por ejemplo, es importante conocer a fondo tus plugins de procesamiento.

Si tienes muchos plugins, considera limitarte temporalmente a un pequeño subconjunto de ellos. Comienza con tus favoritos en cada categoría para que aprendas de manera integral su sonido y características. Te alegrarás de haberlo hecho porque seguramente descubrirás capacidades que no sabías que existían. Una vez que hayas aprendido las complejidades de los plugins en tu conjunto reducido, comienza a ampliar más.

Como menciona Tony, una forma de ayudarte a familiarizarte con tu equipo—ya sea hardware o software—es estudiar los manuales. No te limites a abrir uno cuando te encuentres con algo que no entiendes; léelo de arriba a abajo y prueba las diversas funciones a medida que aprendes sobre ellas.

Hablando Genericamente

Además de aprender las características de piezas específicas de equipo y software, también es útil familiarizarse con las características genéricas de diferentes tipos de equipo. Por ejemplo, con los micrófonos, saber que un micrófono de condensador será más brillante y capturará más transitorios que un micrófono dinámico. O que un micrófono de cinta tendrá típicamente un sonido más redondo y menos agudos que un micrófono de condensador o dinámico, y así sucesivamente. Experimenta con tus micros en varias fuentes para aprender sus atributos sonoros.

También es útil conocer las características sonoras diferentes del equipo clásico. Si trabajas en un estudio comercial, es probable que encuentres versiones de hardware y en un estudio en casa, emulaciones de plugin. En el ámbito de los compresores, tres de los más icónicos son el UREI 1176, dbx 160 y Teletronix LA-2A.

Emulaciones UAD de tres compresores clásicos, cada uno con un sonido característico.

También es útil entender las diferencias genéricas entre tipos de equipo. Por ejemplo, cómo suenan y reaccionan los compresores FET, VCA, vari-mu y Opto de manera diferente. O las diferentes características de saturación de válvula, saturación de cinta y saturación de transformador.

¿Puedes Oírlo?

Solo por diversión, aquí hay un pequeño mini-quiz para tus oídos. El primer conjunto de ejemplos demostrará diferentes tipos de reverb, y el segundo conjunto saturación. Presiona el botón al final de la página para revelar las respuestas.

Comenzaremos con reverb. En cada ejemplo, escucharás una grabación de una guitarra eléctrica con una cantidad considerable de reverb. Una es reverb de sala, otra es reverb de cámara, y otra es reverb de placa. ¿Puedes decir cuál es cuál?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Las tres reverberaciones utilizadas en los ejemplos 1a - 1c, con sus configuraciones.

Esta vez probaremos tu oído para tipos de saturación genérica—para ser precisos, emulaciones digitales de tipos de saturación genérica. Cada ejemplo presenta el mismo pasaje de batería, pero un tipo de saturación diferente. Uno es de cinta, uno es de tubo, y uno es de transformador. ¿Puedes notar la diferencia?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Los plugins de saturación utilizados en los ejemplos 2a - 2c, con sus configuraciones.

Estos fueron ejemplos bastante desafiantes. No te preocupes si no adivinaste las respuestas correctas. Pero sigue el consejo de Tony y estudia tu equipo. Cuanto más lo hagas, más control tendrás sobre las herramientas en tu estudio, lo que facilitará la implementación de tus ideas creativas.