La gente siempre está discutiendo sobre cómo mezclar flujos de trabajo y ¿qué orden deberías seguir para abordar los elementos de una mezcla? Algunos dicen que debes comenzar con las voces, otros prefieren construir la sección rítmica antes de pasar al resto de los instrumentos.
Mi forma favorita de mezclar canciones es comenzar escuchando el balance inicial una vez y luego empezar a trabajar en lo que me llame la atención primero. En algunas canciones puede ser la voz, en otras el riff de guitarra o tal vez incluso la batería. Por ejemplo: si estuviera mezclando "Sunshine of Your Love" probablemente empezaría mi mezcla con la guitarra, si estuviera mezclando "Pour Some Sugar On Me" probablemente comenzaría con la batería, y si estuviera mezclando a Beyoncé empezaría con su voz. Como productor, mi trabajo es crear elementos y momentos tanto musical como sonoramente que capten la atención de la gente para que escuchen la canción de un artista cuando suena. Como mezclador, mi trabajo es realzar y exagerar estos elementos importantes de una producción y asegurarme de que la gente pueda escuchar lo que necesita escuchar.
La razón principal por la que me gusta trabajar de esta manera es que puedo concentrar mi atención e inspiración en las pistas que hacen que la canción se destaque y dar a esos elementos el tamaño y el espacio que merecen. Estos días es más difícil que nunca captar la atención de la gente con música, se está volviendo aún más importante captar la atención de las personas rápidamente con algo fuerte, claro y pegajoso. El trabajo de un mezclador es poner los toques finales en una canción y, aunque a todos les encanta hacer producciones enormes con 100 pistas de guitarra, 200 voces, kazoo, castañuelas, fregaderos, etc.; si esto oscurece las partes geniales y únicas de la canción, debe irse, o al menos bajarse mucho (pero preferiblemente silenciarse).
Al comenzar con lo bueno, sé exactamente cuánto espacio queda en mi mezcla para todos los otros elementos. Si la mezcla se siente increíble solo con voces y batería, entonces sé que sin importar cuántas más capas tenga que agregar, aún necesita mantener la vibra que tenía cuando estaba más reducida. Los mezcladores, productores y artistas deberían realmente intentar mirar objetivamente sus canciones e intentar identificar los 1-3 elementos que son realmente geniales y destacan. Si tienes menos de 1, sigue trabajando hasta que tengas uno. Si tienes más de 2-3, elige tus favoritos y relegue a los otros a un papel de apoyo o usa uno en el primer verso y el otro en el segundo verso (o presiona el botón de silencio). Si tienes problemas para identificar y/o elegir los mejores elementos de tu producción, pide ayuda a tus compañeros o contrata a un ingeniero de mezcla para que lo haga por ti, pero no te asustes cuando no puedas escuchar las 100 pistas de guitarra, lo más probable es que elija las que suenan bien y descarte las dobles, triples o cuádruples que grabaste para intentar hacer que el tono de guitarra suene enorme.
Menos es más, ¡nunca lo olvides!
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