Le matériel vintage occupe une place spéciale dans le cœur de nombreux ingénieurs de studio. Rien ne peut remplacer le son, la sensation et l'odeur du matériel classique.
Cette semaine, nous avons demandé à dix mentors de Puremix : « Quelle est la plus ancienne pièce de matériel dans votre studio et quelle est son histoire ? » Beaucoup de leurs pièces favorites ressemblent à de vieux souvenirs de guerre et sont vraiment des unités uniques.
PREMIER - ce n'est pas à moi, j'aimerais bien ! C'est un RCA BA6A, il appartient à mon partenaire de studio. Ce truc est DINGUE sur tout ! C'est incroyable pour les batteries, les sous-basses de batterie, la voix, la basse, les guitares. Appelé aussi UNE GRANDE CHALEUR TUBEUSE, dans un rack de 8 espaces. Même si vous ne faites passer qu'un signal à travers le BA6A sans compresser, rien que le ton du transformateur de sortie rendra votre journée beaucoup plus lumineuse et le monde un meilleur endroit.
Le RCA 77 que mon père m'a donné est probablement la plus ancienne pièce de matériel que je possède. Il était sur son bureau depuis aussi longtemps que je me souvienne, il me l’a offert à Noël un an. Comme il faisait uniquement des enregistrements à distance, il ne l'a jamais vraiment utilisé. Il s'avère que le ruban était cassé, alors j'ai fait appel à Wes Dooley chez AEA pour le réparer ; maintenant il sonne incroyablement. Je l'ai utilisé récemment pour une voix, sur les guitares acoustiques du dernier album de Lumineers, et en overhead pour l'album des Avett Brothers intitulé « The Carpenter ».
J'ai un synthétiseur de rack Sequential Prophet VS que j'ai acheté en Pologne dans un magasin étrange à Cracovie qui vendait des choses saisies aux frontières (encore assez fermées). Ils n'avaient aucune idée de ce que c'était (pas de clavier). Je pense que j'ai payé l'équivalent de 100 $, ce qui était quelque chose comme 8 gatrillions de zlotys. C'était la fin d'une tournée et nous étions allés voir un incroyable récital de Chopin en plein air dans un parc, et le tour manager a juste annoncé que nous avions été payés en zlotys, qui n'étaient pas convertibles, et que nous avions le reste de la journée pour dépenser tout ce que nous avions gagné pendant la tournée ou nous perdrions la somme entière. Je suis entré dans le magasin et j'ai vu le Prophet. Je suis sorti en courant et j'ai convaincu tout le monde de me donner leurs zlotys et j'ai acheté la bête avec une grosse liasse de billets. Je l'utilise encore. Des pads ridiculement épais. Ça vaut bien plus que 8 gatrillons de zlotys.
Si quelqu'un sait où je peux trouver cette petite boule décorative à visser qui va à l'extrémité du joystick et des faders d'encodage de remplacement, faites-le moi savoir.
C'est un amplificateur des années 70 : Pioneer SA-8100. Je l'utilise pour alimenter des NS-10 et d'autres monstres passifs que je trouve de temps en temps. Ma grand-mère l'a gagné à une tombola l'année de ma naissance, mais elle ne voulait pas encore remplacer sa Radiola, alors elle l'a vendu à mon père, qui l'a associé à des enceintes Akai à 4 voies. J'ai grandi en l'écoutant et je suis tombé amoureux de son son puissant et clair et de son égaliseur super doux : Baxandall à 100 Hz et 10 kHz et des étagères à 50 Hz et 20 kHz. Si ça vous semble familier, c'est parce qu'ils sont très similaires à certains égaliseurs massifs bleus et gris dans votre studio. De plus, ce bouton de loudness sur les vieux récepteurs adore les grosses batteries, et tellement de gens s'y sont habitués que cela est devenu un son que les ingénieurs de rock poursuivaient en studio. Je l’ai également utilisé pendant un certain temps pour amplifier les guitares et les basses électriques (oui, il a deux entrées Hi-Z 1/4 pouce) quand j'ai commencé à faire du rock en Colombie. Je l'ai grillé quelques fois et l'ai restauré à sa gloire. C'est à ce moment-là que mon père a décidé d'acheter un nouvel amplificateur et de me laisser cette beauté.
C'est mon histoire et je m'y tiens.
Hmmmm... J'ai tendance à me débarrasser du matériel que je n'utilise pas, mais...
J'ai une paire de NS10 pratiquement neuve que je possède depuis environ 12 ans. Elles ont presque l'air neuves car je n'utilise pas vraiment ces trucs. J'ai des enceintes beaucoup moins irritantes avec lesquelles travailler. La raison pour laquelle elles sont toujours sur mon bureau, c'est que quelque chose dans leur apparence me donne l'impression d'être un ingénieur. J'ai mixé sur des NS10 pendant des années et je me souviens avoir été surpris que tout studio majeur où j'ai travaillé n'en ait pas une paire dans chaque pièce. L'idée à l'époque était que si vous pouviez faire sonner un mix génial sur ces boîtes pourries, alors il devrait bien sonner partout. Nous avons fait beaucoup de chemin depuis ces jours, merci Zeus. Je déteste ces trucs !
C'est un studio mobile Fairchild ancien, un préampli micro avec un contrôle de tonalité et une sortie vers un tour de coupe pour enregistrer directement sur disque. Je l'utilise encore parfois mais j'essaie de préserver les tubes. Je pense que je l'ai utilisé pour la première fois avec Cake ou Marc Eitzel. Plutôt cool !!!
J'ai une super paire de modules Helios Type69 qui proviennent à l'origine d'une console aux Island Studios à Londres. J'ai acheté ces modules à l'ingénieur de Steve Winwood à la fin des années 90. Étant donné l'origine de ces modules, il est probable qu'ils aient été utilisés sur des enregistrements comprenant Bob Marley, The Eagles, Led Zeppelin, Black Sabbath et Genesis, pour n'en nommer que quelques-uns... Je les ai personnellement utilisés sur des enregistrements pour Tom Waits, Kings of Leon, Josh Ritter, Langhorne Slim et d'autres.
La plus ancienne pièce de matériel est un Complex Limiter que j'ai récupéré chez Sigma Sound Studios en 1988. Ils me devaient de l'argent (les nouveaux propriétaires, pas ceux de Tasia) et m'ont payé avec le Compex et un vieux matériel fait maison appelé Castle Phaser III. Nous connaissons et aimons tous le Compex. (Je le vends parce que je ne l'utilise plus, donc si quelqu'un est intéressé, je proposerai un bon prix) Le Castle Phaser III est juste visé au bas de mon rack. Je ne l'ai pas utilisé depuis des années. C'est super capricieux, une fois j'ai retrouvé le constructeur, qui a été surpris et a dit qu'il les avait faits dans son temps libre dans son garage dans le New Jersey. Quoi qu'il en soit, c'est une unité incroyablement amusante, le phasing/flanging est fou.
Je dois admettre que le vieux matériel sonne très bien, mais en entretenir est un travail à plein temps. Il n'y a tout simplement pas beaucoup de techniciens qui savent comment gérer ce genre de matériel. Maintenant, je suis un grand partisan de Chandler Ltd, Retro, Cranesong, Pendulum Audio et similaires parce que ça ne tombe jamais en panne. Ça fonctionne jour après jour ; de manière constante et ne nécessite pas beaucoup d'attention.
Je pense que ma plus ancienne pièce de matériel d'enregistrement est un micro AKG D19 des années 1960. Je l'ai acheté à un ami sans l'entendre, il ne l'utilisait pas car il avait un niveau de sortie extrêmement bas. Quand j'ai essayé de l'utiliser, j'ai découvert qu'il avait absolument raison !! Donc, étant le curieux que je suis, j'ai décidé de le démonter pour essayer de le réparer. Mauvaise idée. Quand je l'ai remonté, il était complètement mort ! J'étais déterminé à le faire réparer.
A travers quelques forums, j'ai eu le nom d'un gars en Suisse qui répare des vieux micros dynamiques AKG et fabrique des tambours en acier, oui, des tambours en acier musicaux !
Il s'est avéré être une incroyable source d'histoire et de connaissances sur le D19 - types de diaphragmes utilisés, histoire du micro, versions AKG contre OEM, etc. Je lui ai envoyé le micro, et il m'a écrit avec de mauvaises nouvelles. Le diaphragme était endommagé (probablement de ma faute) et il n'est plus fabriqué. Mais à un moment donné, il a essayé de fabriquer les siens, et il lui restait deux pièces de la série qu'il avait faite. Je lui ai dit que c'était OK d'utiliser le sien. En fin de compte, il sonne comme les meilleurs D19 que j'ai jamais entendus, et il est utilisé tout le temps sur les batteries, les guitares acoustiques, et partout où j'ai besoin d'un ton médium et boisé.
Ma pièce de matériel la plus ancienne, et toujours l'une des plus utilisées dans mon studio, est la console de mixage Ramsa. Maintenant, elle est devenue un chariot latéral avec 4 canaux entièrement refaits, une nouvelle alimentation, et de nombreuses modifications. À l'origine, c'était une console de 20 canaux que j'avais depuis très longtemps. Je l'adore, surtout sur les batteries, et je l'utilise encore aujourd'hui. Si vous regardez n'importe quelle vidéo ou n'importe quelle photo de moi dans mon studio, elle est attachée au côté droit du rack.
