Le doublage des parties de guitare, en particulier des guitares rythmiques, et leur répartition à gauche et à droite, est extrêmement courant dans le rock, le country, la pop, et bien d'autres genres. Dans cet extrait de Inside the Mix/David Bendeth/‘Money’: Partie 3, David explique comment il aborde le doublage des guitares du point de vue d'un producteur.
Identique mais Différent
David préfère que les guitaristes n'utilisent pas la même guitare pour la piste originale et le double. S'ils le font, dit-il, cela peut entraîner des problèmes de phase (particulièrement si le mix est écouté en mono), et cela ne sonne pas aussi expansif que cela pourrait l'être avec des guitares différentes. Il aime également utiliser un amplificateur différent de chaque côté.
Pour la session montrée dans l'extrait vidéo, un mix rappelé de "Money" de The Warning, Bendeth travaille au Barbershop Studios à Lake Hopatcong, New Jersey. L'un des aspects intéressants du studio est un sélecteur d'amplis, permettant de changer rapidement entre différents amplis, qui sont déjà microphonés. Cela facilite la comparaison des sons et est particulièrement pratique lors de l'audition de différentes combinaisons d'amplis pour les doublages.
"Money" comporte quatre parties de guitare doublées pour un total de huit pistes dans le mix. Celles-ci incluent les principales guitares rythmiques, les guitares baryton également en rythme, et les guitares d'octave, qui jouent une ligne qui soutient le rythme à certains endroits.
La dernière paire est un effet de guitare doublée, où le guitariste a appris à jouer une ligne mélodique à l'envers, puis celle-ci a été inversée pour sonner à l'endroit. Toutes les pistes de guitare ont été panoramisées soit à gauche et à droite, soit à 10 heures et 4 heures.
Cette capture d'écran du mix "Money" montre les parties de guitare entrant et sortant dans l'arrangement.
Côte à Côte
Il y a deux variables principales en jeu lors du doublage d'une partie de guitare. L'une est le ton créé par les guitares, les amplis et tout effet utilisé à l'entrée ou dans le mix. L'autre est la performance.
Il y a des problèmes apparemment contradictoires en jeu. D'une part, l'idée est de créer un mur de rythme vaste et cohésif. Mais vous ne voulez pas que les deux côtés sonnent identiques. Comme le dit David dans la vidéo, vous obtenez un son plus grand et plus dimensionnel si vous utilisez des guitares et des amplis différents (ou des simulateurs d'amplis) de chaque côté.
Si vous n'avez qu'une seule guitare à disposition, changez au moins le réglage du micro lorsque vous enregistrez le double. Si vous allez en DI et que vous obtenez le ton de l'ampli et du cabinet avec des plugins de simulation d'ampli, vous pouvez facilement régler différents sons d'amplis et de cabinets pour chaque partie.
Peu importe à quel point la performance d'un double est proche de l'originale, elle aura toujours suffisamment de différences subtiles rythmiquement pour qu'elle sonne comme deux guitares jouant. Un vrai double est presque toujours supérieur à l'utilisation de la commande de doublure, même si vous traitez la copie pour lui donner une sonorité différente — comme la retarder ou légèrement modifier sa tonalité.
Cela dit, si vous n'avez qu'une seule piste de guitare à utiliser, que le guitariste n'est pas là et que vous voulez ce son doublé, vous pouvez faire fonctionner un double électronique plutôt bien.
Entendre c'est Croire
Dans les exemples suivants, nous allons comparer différentes façons de doubler une partie de guitare rythmique. Nous garderons la partie originale identique chaque fois et changerons la manière dont le double a été enregistré. La piste originale, qui sera à gauche dans tous les exemples, a été enregistrée en DI avec une guitare de type Strat de série 400 d'ESP. Le simulateur d'ampli utilisé lors du mixage était un plugin de modélisation d'ampli ENGL Savage 120 de Plugin-Alliance.
La guitare rythmique du côté gauche utilise un modélisateur d'ampli Brainworx ENGL Savage 120.
Toutes les pistes de guitare rythmique ont été enregistrées à travers un préampli Warm Audio WA-MPX et un compresseur Black Lion Audio Bluey 500. D'autres guitares utilisées comprennent une Fender Telecaster standard et une Dan Electro Baritone.
Le premier exemple présente un double électronique de la partie de guitare rythmique. Vous l'entendrez du côté droit du mix. Un simulateur d'ampli différent, Scuffam S-Gear, a été utilisé sur la copie pour la différencier de l'original. De plus, la piste dupliquée a été légèrement avancée dans le temps de dix ticks et une légère modulation de ton a été appliquée avec Avid Frequency Shifter.
Scuffam S-Gear.
Seconde à Aucun
Pour le prochain exemple, un vrai double a été enregistré en utilisant la même guitare avec le même réglage de micro, et mixé à travers le plugin Engl Savage 120. Même si la chaîne de signal était identique pour chaque partie, l'enregistrement du double a donné un son assez riche.
Pour l'exemple suivant, un double a été enregistré, en utilisant à nouveau l'ESP mais avec le micro du pont au lieu du micro du manche. Le simulateur d'ampli était un UAD Fuchs Overdrive Supreme. Vous remarquerez que les guitares doublées sonnent plus larges que dans l'exemple précédent.
UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Un de l'Autre
Cette fois, le double a été enregistré avec la Tele, réglée sur la position de son micro du manche, et traité avec le simulateur d'ampli Archetype Rabea de Neural DSP. Comme le souligne David dans l'extrait, doubler avec une guitare différente augmente le contraste et, par conséquent, la taille perçue du double.
Neural DSP Archetype Rabea.
De nombreux musiciens utilisent des accordages abaissés lors de l'enregistrement de parties rythmiques pour intégrer des notes plus graves, qui sonnent plus lourdes, dans la piste. Le prochain exemple montre comment cela peut affecter le son. Le double utilise l'ESP, mais a été accordé un ton plus bas avant l'enregistrement et a utilisé le simulateur d'ampli Scuffam S-Gear.
Le dernier exemple présente la Dan Electro Baritone du côté droit. Elle a été accordée une quinte en dessous de l'accordage standard. La baritone utilise également des cordes plus épaisses, ce qui l'aide à sonner plus riche. Le simulateur d'ampli était un Muramasa Electrum.
Muramasa Electrum.
Comme vous pouvez le voir, vous avez de nombreuses options sonores lors du doublage d'une partie de guitare, même si vous n'avez qu'une seule guitare. Il est judicieux d'être créatif et d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez le son qui correspond le mieux à votre vision pour la chanson.
