Imaginez ce que vous pourriez apprendre en ayant Fab DuPont mixer l'une de vos chansons ? Le membre de Puremix, Mike Brown, a eu la chance de vivre cela récemment. Tout est documenté dans la vidéo « Fab Fixing Member Mix, Part 1 », dans laquelle Fab révise le mix de la chanson de Brown intitulée « All My Dogs ».
Dans cet extrait gratuit, nous avançons jusqu'à l'endroit où Fab travaille à améliorer le son des parties de guitare rythmique. Il dit qu'il pense qu'elles sonnent un peu trop comme un signal direct, bien qu'il soupçonne qu'elles aient été enregistrées avec des amplis microfonés. Il trouve qu'elles sonnent un peu « plastiques » et il pourrait être en mesure de les améliorer en utilisant le plug-in UAD Ocean Way Studios, pour leur donner l'impression d'avoir été enregistrées dans une plus grande pièce.
LA VOIE DE L'OCEAN
Il commence par configurer un sous-canal en utilisant une piste auxiliaire, dans laquelle il va router la sortie de chaque partie de guitare, ce qui lui permet de les traiter ensemble. Les guitares sont placées sur des côtés opposés et fortement distordues. Il route la sortie du sous-canal de guitare vers la sortie principale.
Il veut « mettre les guitares dans une pièce », ce qui signifie utiliser un plug-in qui simule les caractéristiques d'un espace physique pour les faire sonner plus en direct. Il choisit le plug-in UAD Ocean Way Studios, qui permet à l'utilisateur de placer une source à l'intérieur de l'un des studios modélisés (A ou B) d'Ocean Way Studios à Hollywood.
Le plug-in vous permet de simuler le son de votre piste comme si elle avait été enregistrée à travers un à trois micros virtuels (qui sont interchangeables entre plusieurs modèles) à différentes distances de la source. Vous pouvez couper et réactiver les différents micros, les panoramiques, inverser leur polarité, et modifier les réglages de fréquence des filtres de type shelving élevé et bas.
Le plug-in Ocean Way Studios de UAD vous permet de placer votre source dans des versions modélisées du Studio A ou du Studio B de l'établissement légendaire.
Il utilise le plug-in en mode Re-Mic, qui prend le signal d'entrée et le modélise comme s'il avait été enregistré à travers les micros virtuels — essentiellement en le ré-ampifiant. L'autre choix, le mode Reverb, permet également de régler le son d'Ocean Way, mais fonctionne comme une réverbération, en ce sens que votre signal original reste intact mais est mélangé avec le son du micro virtuel et de la pièce à l'aide d'un bouton Dry/Wet.
Au départ, Fab choisit le mode Re-Mic, et parcourt différents paramètres, écoutant ce qu'ils font au son. Il commence avec uniquement le micro Mid activé, et change du Studio A au Studio B (qui était la plus petite des deux pièces), puis essaye les deux modèles d'enceintes : Cabinet M (Marshall) et Cabinet V (Vox).
PROCHE ET LOIN
Ensuite, il met seulement le micro Near et compare les versions traitées et bypassées. La version traitée est beaucoup plus ronde et donne l'impression d'être dans un espace beaucoup plus grand. Il active le micro Far et met le plug-in en mode Reverb. Il règle le bouton Dry/Wet à un peu plus de 50 % wet et le lit en même temps que le reste des pistes de la chanson.
Il réduit ensuite le niveau du micro Far, qui est un modèle du légendaire condensateur AKG C12. Il fait une coupe beaucoup plus significative au micro Near, qui est un modèle Shure SM57, le ramenant presque à zéro. Il est satisfait du son du micro Far mais veut trouver un meilleur réglage pour le micro Near, qu'il règle ensuite assez haut sur le mélangeur du plug-in, atteignant plus de 0 dB.
Ensuite, il expérimente avec le contrôle Dry/Wet, le ramenant à environ 45 %, et compare à nouveau avec la version bypassée. Cela sonne assez bien, mais Fab n'a pas fini de peaufiner. Il déplace l'emplacement d'insertion du plug-in de délai Soundtoys EchoBoy Jr. avant le plug-in Ocean Way vers après, et règle le temps de délai à un délai d'une seizième de note. Cela semble rendre le son un peu plus grand, car le délai fonctionne maintenant sur le signal après l'effet spatial du plug-in Ocean Way.
Voici le réglage que Fab a fini par utiliser sur le plug-in Ocean Way Studios.
Il joue une section plus longue de la piste, puis fait une copie des réglages dans le plug-in Ocean Way afin de pouvoir y revenir si besoin, mais il veut encore expérimenter. Il change le réglage du Studio à Studio A (OWR A) qui est une plus grande pièce que le Studio B, et préfère cela.
SI SPACIEUX
La logique de pourquoi Fab a utilisé un bus pour la modélisation de la pièce à partir du plug-in Ocean Way Studios est assez claire. Si vous essayez de faire sonner plusieurs sources comme si elles avaient été enregistrées dans le même espace, il est logique de les traiter toutes sur un unique bus stéréo, afin que le plug-in affecte chacune d'elles de manière égale. En plus de gagner de la puissance de traitement par rapport à l'utilisation d'une instance individuelle du plug-in sur chaque piste, envoyer tout à travers un seul plug-in aide à assurer l'uniformité sonore que vous souhaitez pour cette situation.
Le plug-in Ocean Way est assez unique dans la façon dont il recrée le son d'un studio et vous permet de ré-ampifier numériquement le signal à travers différents micros modélisés. Mais si vous n'avez pas de système UAD et que vous souhaitez tout de même créer une ambiance de pièce supplémentaire, vous pouvez également le faire avec un plug-in de réverbération, bien que vous deviez être judicieux avec les réglages. Si vous réglez le contrôle de mixage sur le plug-in trop haut, cela ressemblera à de la réverbération ajoutée.
Configurez un bus auxiliaire, et routez les sources que vous souhaitez placer dans la pièce à travers celui-ci. Insérez votre meilleur plug-in de réverbération sur le bus. Cela pourrait être une réverbération de convolution ou algorithmique, tant que cela sonne bien. Trouvez un réglage de pièce avec un temps de désintégration raisonnablement court, quelque part entre environ 0,7 et 1,5 secondes. Augmentez lentement le contrôle de mixage jusqu'à ce que vous entendiez juste assez de réverbération pour que les instruments ou les voix semblent être dans un espace plus grand ensemble.
CRÉATION D'ESPACES
Voici quelques exemples de façons d'utiliser la réverbération pour faire sonner des sources comme si elles avaient été enregistrées dans un espace plus grand.
Exemple 1 : Vous entendrez d'abord une paire de guitares rythmiques qui ont été enregistrées directement et routées à travers le plug-in de modélisation d'ampli Line 6 Helix Native, sans réverbération. Après quatre mesures, vous entendrez une réverbération Slate Digital VerbSuite Classics insérée sur la piste auxiliaire, avec un réglage de pièce de 525 ms qui fait sonner les guitares comme si elles avaient été enregistrées dans un espace plus vaste. À la mesure neuf, les percussions et la basse arrivent pour que vous puissiez entendre la réverbération des guitares en contexte.
Le réglage du plug-in Slate Digital VerbSuite Classics utilisé pour la Fig. 1. Notez que le contrôle Dry/Wet est juste un peu au-dessus de 25 %.
Si vous voulez faire sonner un enregistrement « en direct », comme s'il avait été enregistré dans un club ou une salle plutôt que dans un studio, vous pouvez essayer de faire passer tous ou presque tous les instruments par un bus avec une réverbération très courte. Dans un tel cas, l'idée est d'utiliser la réverbération pour faire en sorte que tout semble avoir été enregistré dans le même espace. Encore une fois, vous devez être prudent de ne pas régler le mixage sec/humide trop haut.
Exemple 2 : La première fois, les instruments, qui ont tous été enregistrés séparément, sont secs sauf pour un peu de réverbération sur le Dobro (guitare résonateur) jouant la mélodie. Lorsqu'il se répète, une réverbération de pièce courte (666 ms) est appliquée à tout sauf la basse, donnant au mix plus de dimension et un son cohérent « dans une pièce ».
