L'automatisation est un outil puissant pour ajouter du mouvement et de l'intérêt à la production musicale. Dans cet extrait de la vidéo Puremix, « Fred Everything Creating DJ Edits », Fred crée beaucoup d'intérêt et de variation dans la longue introduction de percussion d'un remix qu'il réalise, simplement en automatisant un filtre et un réverb.
Il travaille sur un remix où il n'a que le mix complet à utiliser — pas de pistes individuelles ou de stems. Par conséquent, le traitement qu'il ajoute affecte l'ensemble du mix. La chanson commence par une longue introduction de 48 mesures de percussion de style latin sur un rythme de batterie « quatre temps » qui augmente légèrement en intensité au fur et à mesure.
FILTRÉ ET RÉVERBÉ
Fred commence son traitement en insérant un plugin Sonalksis Creative Filter sur la piste. Il règle le type de filtre sur passe-haut, ce qui signifie qu'il coupe tout ce qui est en dessous de la fréquence de coupure. Il garde la résonance à son réglage bas, ce qui minimisera le boost autour de la fréquence de coupure qui peut créer des résultats phaseux et durs lorsque réglé trop haut. Il règle la pente à 12/dB par octave, ce qui est relativement doux, et gardera le traitement progressif à mesure que la fréquence augmente.
Le plugin Sonalksis Creative Filter utilisé par Fred est réglé sur passe-haut, de sorte qu'il coupe ce qui est en dessous de la fréquence de coupure. À mesure qu'il le monte, cela éclaircit la piste.
Fred explique qu'il utilise le mode Latch pour l'automatisation. En mode Latch, lorsque vous déplacez un fader ou un bouton ou que vous basculez un interrupteur, il reste à la nouvelle valeur jusqu'à ce que vous le déplaciez à nouveau. Pour l'automatisation qu'il réalise ici, il préfère le mode Latch au mode Touch, où le bouton reviendrait à son point de départ si vous le relâchez.
Il commence à déplacer le bouton de fréquence de coupure à partir de son réglage le plus bas de 20 Hz, en commençant autour de la mesure 34. Il l'augmente progressivement jusqu'à atteindre un point haut de 726 Hz à la mesure 47. Il le redescend ensuite plus rapidement pendant la mesure 47, épaississant le son comme une transition vers la mesure 48, où la basse, les synthétiseurs et d'autres instruments entrent. Comme il utilise un filtre passe-haut, plus il le monte, plus cela éclaircit la piste.
Ensuite, il souhaite automatiser une réverbération. Il choisit Valhalla Vintage Verb, qui émule les premières réverbérations numériques des années 70 et 80. Au lieu de l'insérer directement sur la piste, il l'utilise sur un bus auxiliaire. De cette façon, s'il veut modifier uniquement la réverbération avec un autre plugin, il peut le faire. De plus, il peut utiliser l'envoi du bus pour automatiser la quantité de réverbération qu'il ajoute.
Il règle la Vintage Verb sur un réglage de Salle de Concert avec un temps de déclin long de 4 secondes et un pré-délai de 20 secondes. Il utilise encore le mode Latch et commence à augmenter l'envoi de réverbération, en commençant à la mesure 41 jusqu'à ce qu'il atteigne son point le plus élevé, presque à mi-chemin à la mesure 47. Comme il l'a fait avec le filtre, il redescend ensuite la réverbération rapidement en menant à la mesure 48, où les autres instruments entrent.
Fred automatise Valhalla Vintage Verb pour créer l'effet de réverbération croissante.
La réverbération croissante, en conjonction avec le filtre automatisé, donne à l'ensemble de la piste l'impression de reculer vers l'arrière de la scène sonore jusqu'à atteindre son pic où elle ressemble presque à un écho dans une grotte. L'effet global de l'automatisation des deux processus est de créer un drame supplémentaire qui rend la longue section d'introduction plus intéressante.
LA FORME DES CHOSES
Que vous traitiez un mix complet comme Fred l'a fait ou que vous travailliez sur des pistes individuelles, l'automatisation des effets vous donne un contrôle considérable sur votre audio. Ce n'est pas seulement utile pour changer la façon dont quelque chose sonne, mais la capacité à éditer précisément la façon dont un paramètre change au fil du temps est vraiment puissante.
Dans la vidéo, Fred a enregistré l'automatisation à la main, en tournant simplement les boutons avec le mode Latch activé. C'est un moyen facile d'obtenir le premier passage d'automatisation, et si vous sentez que vous devez le resserrer, vous pouvez facilement l'éditer dans votre DAW. La plupart des DAW ont à la fois des outils de ligne à main levée et de ligne droite. Ce dernier est excellent pour créer un mouvement doux et régulier d'un paramètre.
De nombreux DAW fournissent également des outils qui permettent de dessiner d'autres types de formes d'onde telles que des triangles, des carrés, et ainsi de suite. Vous pouvez utiliser ces formes pour créer des effets d'automatisation inhabituels synchronisés au tempo de la chanson. Par exemple, vous pourriez utiliser une forme triangulaire pour dessiner un effet d'autopanning dans la piste d'automatisation de la panoramique de la piste. Pour le dessiner uniformément, vous devez généralement activer la fonction de « snap-to-grid » de votre DAW et régler la valeur de quantification sur la durée que vous souhaitez pour chaque cycle de la forme. Ensuite, vous pouvez simplement tracer à travers la piste d'automatisation.
Dans PreSonus Studio One 4, vous pouvez choisir parmi un certain nombre de formes d'onde pour dessiner l'automatisation. Cette piste a des données de panoramique dessinées avec une forme d'onde Sinusoïdale.
STATION D'AUTOMATISATION
Vous pouvez utiliser l'automatisation des effets pour créer des effets dramatiques comme des balayages de filtre et des phasers qui augmentent en intensité, mais vous pouvez également l'appliquer de manière plus subtile pour créer différentes textures entre différentes sections d'une chanson.
Par exemple, disons que vous travailliez sur un mix et que vous souhaitiez plus de réverbération sur la piste vocale pendant les refrains que pendant les couplets, vous pourriez automatiser cela avec l'envoi de réverbération. Et vous pourriez changer légèrement le caractère de la réverbération en modifiant l'un de ses autres paramètres — même le type de réverbération si votre plugin le supportait.
LE MOMENT D'UN CHANGEMENT
L'automatisation des effets est utile pour contrôler comment un son évolue au fil du temps, ce qui est essentiel tant dans le mixage que dans le remixage et qui est particulièrement utile lors des transitions entre différentes parties d'une chanson. Les deux effets que Fred a automatisés dans la vidéo montaient en intensité pour la transition où le reste des instruments entraient.
Voyons quelques exemples audio présentant l'automatisation des effets.
Exemple 1 : Celui-ci commence avec une boucle de clavier et de basse de quatre mesures. Un Waves MetaFlanger est inséré sur la boucle, avec les contrôles Mix et Feedback réglés très bas. Les deux paramètres augmentent progressivement et atteignent leurs pics à la mesure 8, avec le Mix complètement à fond et le Feedback à presque 70 %. Lorsque les percussions entrent à la mesure 9, le Mix redescend à 50 %, mais le Feedback reste élevé. Pendant ce temps, un plugin de distorsion, FabFilter Saturn, réglé sur son mode Clean Tube, a également été automatisé sur la même piste. Son paramètre Drive est complètement à zéro jusqu'à la mesure 5, où il commence à monter lentement jusqu'à la mesure 9, où il atteint presque 50 %, et reste à ce niveau jusqu'à la fin, donnant à la boucle une chaleur croustillante.
Cela montre l'automatisation du contrôle Drive de FabFilter Saturn dans l'Exemple 1.
Exemple 2 : Cela montre comment vous pouvez utiliser un Delay automatisé pour créer plus de complexité et de variation dans une partie de batterie statique. Une partie de batterie de quatre mesures avec un remplissage à la mesure 4 se répète cinq fois. Un plugin de retard Soundtoys Echoboy Jr. est inséré sur les percussions. Il a deux paramètres automatisés : les contrôles Mix et Feedback. Le premier est utilisé pour ramener le signal retardé à l'avant et le second pour augmenter les répétitions, et donc la complexité. Le délai est réglé sur un délai ping-pong à une croche. Le réglage ping-pong lui donne du mouvement et une largeur stéréo. Le contrôle Mix commence à environ 25 % et monte un peu tous les quatre mesures tout au long de l'exemple. Le Feedback commence presque complètement en bas, mais augmente de façon significative pour créer des remplissages aux mesures 8, 12, et 16, redescendant après chacun. Le remplissage à la mesure 16 semble le plus intense et compliqué en raison de la combinaison de l'augmentation du Feedback et du Mix étant à son point le plus élevé.
La ligne beige représente l'automatisation du Mix du Delay et la ligne verte le Feedback dans l'Exemple 2.
