Il est incroyablement important pour nous tous qui sommes intéressés par la poursuite de l'amélioration de nos compétences en mixage et en enregistrement d'écouter de manière critique des enregistrements qui nous intriguent et nous inspirent. J'essaie constamment de comprendre ce qui fait qu'un mix, une production, une écriture de chansons, etc., rend une chanson exceptionnelle.
La grande chose à propos de ce forum, c'est que tout le monde est ici pour apprendre, alors autant le faire ensemble !
Je vais nous mettre en route :
Adele - He Won't Go
Écrit par Adele et Paul Epworth
Produit par Rick Rubin
Mixé par Andrew Scheps
Si vous ne l'avez pas déjà, voici les liens pour découvrir cela :
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
Instrumentation (dans l'ordre d'apparition) :
Batterie, frappant un tambourin
Piano
Guitare
Percussions, Tambo et Shaker
Voix
Basse
Cordes
Chœurs
La simplicité de cette chanson est l'une de mes choses préférées à son sujet, elle dit tellement sans en dire trop. On peut entendre que chaque musicien se concentre uniquement sur le service de la chanson et l'arrangement a une belle montée.
Panning (imaginez 9h00 - 15h00 sur une horloge)
La batterie se situe entre 11h30 et 13h30 sauf le floor tom qui est presque complètement à gauche
Le piano est vers 13h30
La guitare est à environ 9h30
Les percussions à 13h00
La voix est au centre, à 12h00
La basse est à 12h00
Les cordes sont à 11h00
Les chœurs sont autour de 14h00
Remarquez que tout reste statique en termes de panning tout au long du morceau.
Reverb :
Tout sonne comme enregistré avec un peu de distance mais rien de trop spacieux, juste réaliste. On dirait qu'il y a un peu de reverb sombre sur la voix, comme un ressort, plus apparent dans le refrain. C'est définitivement un contraste avec les chansons très reverbées de l'album comme Rolling in the Deep.
EQ :
Comparé à Rolling in the Deep et quelques autres morceaux de 21, celui-ci a une plage moyenne générale plus naturelle et pleine, tout semble complet et présent sans sonner de manière non naturelle.
Dynamique :
L'ouverture est le mot qui me vient à l'esprit en écoutant la dynamique de ce morceau, toute compression réalisée était très transparente et servait à faire ressortir la juste quantité de présence dont chaque élément du mix avait besoin. Tout comme la reverb, la compression n'est pas super apparente, elle est là c'est sûr mais ce n'est pas un élément majeur pour établir "le son" de la chanson.
Ensemble :
C'est un excellent exemple pour démontrer l'importance de laisser la chanson guider toutes vos décisions. On peut entendre qu'à chaque étape, de l'écriture de la chanson à l'arrangement, en passant par les musiciens, l'enregistrement, et le mixage, toutes les décisions ont été prises avec à l'esprit "ce qui représente le mieux cette chanson". C'est dans cet esprit qu'ils ont créé un enregistrement si soigné mais confiant. J'utilise cette chanson comme référence pour beaucoup de mixes à cause de l'équilibre que je ressens.
Alors maintenant, c'est à votre tour d'intervenir, qu'est-ce que vous entendez dans cette chanson qui vous intéresse ? J'aimerais que vous approfondissiez cela et partagiez vos observations.
Analyse de mix par Ben Lindell
