Assurez-vous de consulter la vidéo tutoriel sur les techniques de reamping de Ben pour encore plus d'informations sur la façon de sortir vos sons DI de la boîte (et ensuite de les remettre dans la boîte).
Chaque fois que vous envoyez une piste ‘hors de la boîte’ et que vous faites passer le signal par quelque chose et enregistrez le résultat, c’est ce qu’on appelle le reamping. Cela peut aller de l'envoi d'un signal guitare DI vers un véritable amplificateur de guitare, en passant par l'alimentation d'une piste de basse à travers un compresseur vintage (en poussant bien sûr le transformateur d'entrée et les tubes pour ajouter plus de caractère), en faisant passer la piste vocale par une pédale de guitare, ou même en envoyant le mixage de batterie à un haut-parleur dans l'escalier.
Les possibilités de reamping ne sont limitées que par votre imagination (je garde toujours l'oreille attentive pour capter des idées d'autres ingénieurs aussi). N'oubliez pas, le reamping n'est pas une science exacte, c'est un effort créatif, donc essayez toujours de faire quelque chose de différent avec ça.
Pourquoi se donner la peine de reamper ?
Honnêtement, je ne prends pas toujours le temps de vraiment reamper les choses, je prévois souvent de le faire, mais je finis par n'utiliser que des plugins pour obtenir le son que je cherche, ce qui convient pour la plupart des chansons. Mais, quand j'ai le temps de tout brancher, j'adore toujours les sons que je peux créer en reamping. Sans la pression de devoir capturer la performance, je peux vraiment me concentrer sur le ton et m'assurer que mes pistes reampées s'intègrent parfaitement dans la chanson. C'est aussi une excellente occasion d'expérimenter ; jouer avec le choix et le placement des micros est encore plus facile lorsque vous travaillez avec une source parfaitement cohérente. Comme dans tout ce que je fais, j'essaie d'être aussi créatif que possible. Lorsque je fais du reamping, j'aime essayer de nouvelles combinaisons que je ne ferais peut-être pas normalement lors d'une session cliente. Quand je trouve quelque chose d'intéressant, je le mets dans ma banque de mémoire comme quelque chose que je peux ressortir la prochaine fois que je suis en session et que je veux ce son à nouveau.
Comment je fais ?
La sortie de votre interface est à un niveau et une impédance inappropriés pour le brancher directement dans un amplificateur ou une pédale. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles en enregistrement, donc n'hésitez pas à essayer de le brancher directement, mais faites-le prudemment ; votre interface est à un niveau de sortie beaucoup plus élevé que ce que la plupart des amplis de guitare attendent, j'aimerais que personne ne fasse sauter un ampli précieux par accident. Je préfère utiliser une boîte dédiée pour gérer la conversion vers un niveau instrument. Le Little Labs Redeye est un excellent choix que j'utilise, mais il y a aussi d'autres modèles fabriqués par Radial ainsi que d'autres entreprises, mais vous pouvez également simplement utiliser une DI passive à l'envers (bien que cela ait moins de contrôles utiles parfois).
Pour commencer, définissez la sortie de la piste que vous souhaitez reamper vers une sortie supplémentaire sur votre interface, branchez la sortie de l'interface à la boîte de reamping, connectez la boîte de reamping à l'ampli, et vous êtes prêt à rock. J'aime trouver une boucle dans la chanson et ensuite me rendre dans la salle de concert et commencer à peaufiner le ton sur l'ampli. Une fois que ça sonne bien dans la pièce, il est temps de commencer à jouer avec les microphones. Comme vous avez une isolation parfaite, le reamping vous donne la flexibilité de placer les microphones où votre cœur désire, vous n'êtes pas obligé de mettre le micro juste devant la grille (sauf si c'est le son que vous recherchez). J'aime entendre un peu plus d'espace chaque fois que c'est possible, donc je commence généralement avec le micro à environ un pied en arrière et peut-être même un deuxième micro à distance pour capturer toute l'interaction et l'ambiance de la pièce. Je fais constamment des allers-retours entre la salle de contrôle et la salle de concert pour obtenir le son juste, puisque je peux me concentrer uniquement sur l'obtention de ce son, je peux me permettre d'être exigeant, mais je vérifie également toujours que ce que j'enregistre s'intègre bien dans le mixage ; il n'y a pas toujours de place pour que chaque partie sonne ÉNORME même si c'est tentant de le faire lorsque vous reampez et écoutez des parties en solo. Une fois que tout est à la bonne place et sonne bien, il ne reste plus qu'à appuyer sur enregistrer et laisser passer la chanson.
Maintenant, si vous êtes simplement créatif avec votre équipement de studio ( +4dBu ) au lieu d'aller dans un amplificateur, la seule différence est qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser un convertisseur de niveau, il suffit de brancher votre matériel le plus inspirant et de vous lâcher.
À quoi cela ressemble-t-il ?
En résumé, ça sonne réel. Voici quelques exemples que j'ai récemment reampés.
Guitare
Voici un extrait d'une piste de guitare, d'abord le signal DI brut.
Voici le son du simulateur d'ampli plugin avec lequel j'ai travaillé, qui sonne bien.
Et enfin la piste reampée, j'ai ajouté un peu de delay au signal que j'ai envoyé à l'ampli.
Bien la différence, non ? J'adore comment la piste reampée est croustillante mais avec une certaine vie. Alors, quel était mon chemin de signal ? Cette piste a commencé avec ma Telecaster branchée sur la boîte DI à tube Demeter connectée à un préampli DBX 386 et à mon Digidesign 192. Puis pour le reamping, le signal est sorti d'un Digidesign 192 dans le Little Labs Redeye puis dans un Mesa Boogie Nomad 55 sur le canal clair avec le switch 'Pushed' activé. Je l'ai enregistré avec un Beyerdynamic M 201 TG à environ un pied de distance, passant par l'un de mes préamplis germanium sur mesure et combiné avec un Neumann U87 en omni un peu plus éloigné, passant à travers un préampli API 3124 et un 1176 pour maximiser le ton de la pièce.
Basse
Je dirais qu'il y a de fortes chances que 80% du temps j'utilise simplement la piste DI lors du mixage de la basse. Elle sonne généralement très bien et s'intègre bien dans mes mixages, mais pour cette chanson, il n'y avait pas beaucoup de choses en cours donc j'ai senti qu'il y avait de la place pour que la basse sonne un peu plus grande et ait plus de caractère. Voici mon signal DI direct.
Et le son de mon plugin.
Et puis je l'ai reampée.
Cela sonne super, très épais et a aussi beaucoup d'ambiance. Cette piste était ma basse Lakland 5 cordes passant par la boîte DI à tube Demeter vers un DBX 386 et à mon Digidesign 192. Puis je l'ai reampée exactement de la même manière que j'ai fait avec la guitare, toujours à travers le Mesa Boogie Nomad ; je suis en fait un grand fan de l'utilisation des amplis de guitare pour reamper la basse. Étant donné que je fais du reamping, cela n'a pas besoin d'être assourdissant, il a juste besoin d'avoir un excellent ton et vous seriez surpris de combien de ton incroyable vous pouvez obtenir en passant la basse par un ampli de guitare. J'ai échangé le Beyerdynamic M 201 TG pour un Sennheiser MD421 et je l'ai placé juste devant l'ampli pour obtenir un peu d'effet de proximité pour ajouter un peu plus de basse. J'ai laissé le U87 au même endroit que la guitare, c'est ce qui ajoute à la taille et à la profondeur de la piste ; quand je mixe la chanson, je peux jouer avec l'équilibre de ces deux pour m'assurer que cela s'intègre juste bien.
Caisse claire
C’est ce que certaines personnes appellent ‘le remplacement de batterie à l’ancienne’. L'idée est que vous utilisez un haut-parleur pour exciter une caisse claire puis capturer les fausses frappes qui en résultent. En général, les gens le font avec des caisses claires, mais je suis sûr que vous pourriez aussi le faire avec des toms ou même une grosse caisse (vous pourriez avoir besoin d'un ampli basse pour cela).
Voici mon mixage de batterie original.
Maintenant, pour reamper la caisse claire, j'ai dupliqué ma piste de caisse claire et l'ai traitée avec une bonne quantité de filtrage passe-haut et passe-bas accompagnée d'une gate assez brutale, je veux juste envoyer le transitoire vers l'ampli, pas le bleed du hi-hat ou de la grosse caisse. Voici à quoi cela ressemble.
Ensuite, placez la batterie sur le haut ou devant l'ampli et laissez-la s'exprimer. Voici juste le signal reampé.
Voici le mixage de batterie avec la caisse claire reampée aussi.
Nous sommes passés d'un petit son de caisse claire mince à un joli gros son de caisse claire spacieux. J'ai utilisé le Heil PR30 pour capturer le son rapproché (qui ressemble à un micro de caisse claire inférieur, puisque c’est ce qu’il est en train d’enregistrer), mais le U87 lointain est ce qui rend cette caisse claire énorme.
Réverbération
Je sais qu'auparavant, j'ai dit que le reamping consiste à envoyer le signal hors de la boîte, mais vous pouvez également utiliser la mentalité créative de reamping pour traiter des pistes à l'intérieur de la boîte aussi. Voici un exemple où j'ai pris le retour de réverbération d'une boucle de batterie et l'ai passé à travers un simulateur d'ampli. Voici la boucle de batterie sèche.
Voici la boucle de batterie avec réverbération.
Et voici la boucle de batterie avec réverbération ‘reampée’.
Ajoute une ambiance sympa, non ?
Allez reamper quelque chose déjà
Tout comme pour n'importe quelle technique, c'est à vous de décider quand il est approprié de reamper et quand cela est inutile, ne vous amusez pas à reamper tout simplement parce que vous le pouvez. Assurez-vous que vous le faites pour améliorer la chanson, pas pour en détourner l'attention. Il existe un nombre infini de façons d'appliquer le reamping à vos pistes, alors prenez ces méthodes que je vous ai montrées ici et lancez-vous et n'arrêtez jamais d'expérimenter.
Si vous souhaitez en voir davantage, rendez-vous sur le blog de Ben Lindell
