Il y a eu une discussion intitulée 'L'enregistrement en studio tue-t-il la musique ?' sur le site B&W (la société d'enceintes, pas celle des voitures, voyons). Je devais poster. Je ne pouvais pas résister. Voici le texte ci-dessous :
1. Problème n°1 : l'ignorance.
Il n'existe plus de tradition de techniques d'enregistrement de qualité transmises de vétérans expérimentés à leurs assistants, qui les transmettent ensuite à leurs propres assistants. Cette chaîne est rompue.
J'ai moi-même réalisé plusieurs enregistrements avec un son médiocre avant de décider de chercher de l'aide professionnelle. La plupart des gens ne réalisent même pas à quel point leur musique sonne mal.
Les nouvelles écoles d'enregistrement ne servent à rien dans ce domaine. J'ai 5 assistants dans mes studios, tous fraîchement diplômés de différentes écoles. Tous de très bonnes personnes avec beaucoup d'énergie, mais tous musicalement et techniquement inutiles à ce stade, à l'exception de celui qui est avec moi depuis 4 ans et qui a travaillé très dur à écouter tout avec un esprit critique. Les gens n'ont plus le temps d'écouter quelque chose attentivement.
2. Les nouveaux outils et techniques d'enregistrement n'aident pas.
L'enregistrement numérique est un moyen incroyablement précis, et donc incroyablement impitoyable, de capturer de la musique. Nous ne recevons aucune bienveillance de la part des médias que nous utilisons pour capturer la performance. L'enregistrement sur bande avait tendance à adoucir les bords, à fournir une sorte de compression non comprimée, et générait un certain « ton » qui nécessitait moins d'amour en post-production.
De plus, les nouveaux outils correcteurs, comme les systèmes de synchronisation et d'accordage, ont fait en sorte que de nombreux musiciens semblent meilleurs qu'ils ne le sont, et ont ouvert le secteur de la musique à des personnes qui auraient vraiment dû rester dans le secteur de la mode.
De plus, les techniques d'enregistrement par morceaux, consistant à faire enregistrer chaque musicien un après l'autre au lieu de faire jouer tous les musiciens ensemble, ont rendu le processus incroyablement fastidieux et parfois ennuyeux. Le feu est éteint dans la plupart des enregistrements. La raison en est que la plupart des studios manquent de l'équipement pour réaliser une véritable session live réussie à cause du problème n°3 ci-dessous. Beaucoup de musiciens ont également fini par s'attendre à moins performer et à "corriger ça plus tard", et ont perdu la pression de l'enregistrement en studio. Demandez-vous comment vous performez dans votre travail sans pression externe et tirez vos propres conclusions.
3. Les budgets ont chuté de manière folle.
Il n'y a plus de temps pour faire de bons enregistrements, à moins qu'ils ne soient une œuvre d'amour. Combien d'œuvres d'amour un professionnel compétent peut-il réaliser gratuitement avant de devoir prendre un autre emploi pour financer ces œuvres d'amour ?
Ne sous-estimez jamais ce problème. Pensez-y de cette manière : un chanteur entre. Le micro est installé, le chanteur se produit, le son est correct. Deux options :
a/ vieille école : « Essayons un autre micro. Mhh. Non, essayons un autre. Ok, rien de ce que nous avons ne convient à ce gars. Louons quelque chose. Pause et revenons dans une heure. »
b. nouvelle école. « Ok. Ça va. Avons-nous autre chose ? Non, c'est notre meilleur micro et nous avons trois voix principales à enregistrer aujourd'hui, passons à autre chose. »
4. Stupidité.
Le passage de l'industrie d'une forme d'art monétisée à une entreprise de produits de consommation, complète avec des projections, des attentes de croissance et des inquiétudes en fin de trimestre, a amené des gens à la tête de l'entreprise avec un sens des finances mais zéro connaissance en production musicale. Comme dans toute entreprise humaine, l'ignorance + la pression de performer ont généré de nombreuses décisions motivées par la peur, prises chaque jour.
Par exemple, mais sans s'y limiter, les guerres de la loudness. Il est fascinant d'observer un processus laborieux de six mois à un an, avec des décisions très minutieuses prises par un comité, à travers beaucoup d'examen et de négociations, être systématiquement détruit et écrasé comme une crêpe le tout dernier jour - par le gars (l'ingénieur de mastering) qui travaille sur l'enregistrement pendant UN jour, généralement par lui-même. Souvent parce qu'il ne peut pas se permettre de perdre le boulot au profit de quelqu'un d'autre, qui obéira aux demandes ridicules des exécutifs A&R terrifiés.
Ça a maintenant continué jusqu'aux mixeurs. L'enregistrement est ruiné au niveau du mixage. Les gars du mastering se plaignent maintenant de n'avoir plus rien à faire. Tout le processus semble être issu d'un sketch de Monty Python.
5. Enfin, et c'est le moins important : des attentes abaissées.
C'est le problème le plus facilement résoluble. Vous ne connaissez pas un très, très, très bon vin rouge tant que vous n'en avez pas goûté un. Ensuite, certaines personnes ont la capacité de retenir la mémoire de ce vin et de porter un jugement sur les bouteilles suivantes, basé sur cette première expérience. Certaines personnes ne le font tout simplement pas, mais sans cette première grande bouteille, aucun goût ne peut être formé peu importe à quel point vous êtes doué en dégustation de vin.
Notre problème actuel est que la commodité a tué la qualité. La plupart des gens n'ont jamais expérimenté de la musique au son exceptionnel. Mon commentaire le plus récurrent lorsque je joue un enregistrement fini à mes clients est invariablement : « Wow, je peux tout entendre. » C'est comme de l'horlogerie. Je dis toujours à mes artistes : « Écoutez votre disque maintenant, dans ma pièce, non compressé, non masterisé, non pressé, non souillé, c'est le meilleur son que vous aurez jamais. Profitez de cela et apprenez à préserver ce sentiment le plus longtemps possible lorsque vous quittez cette pièce ».
La plupart comprennent, certains ne comprennent pas. Certains s'en soucient, d'autres non. Mais ils en sont conscients. Ils ont tendance à revenir pour écouter leurs morceaux à l'état brut. Cela me donne de l'espoir.
- Fab
