Dans cet extrait de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 6 - Reviewing The Programming,” Jacquire explique qu'il ajoute des pistes supplémentaires à la chanson Oak and Ash “Keep the Light On” pour soutenir et compléter l'arrangement. Il aime les avoir mises en place avant la session d'enregistrement. De cette façon, le groupe peut les entendre pendant qu'ils enregistrent. “Cela donne une impression et un son un peu plus proches de l'album dès que le groupe sort sur scène pour jouer,” dit Jacquire.
Il donne des exemples de certains types de pistes qu'il ajoutera généralement. Celles-ci incluent des parties de guitare de soutien, des programmations de batterie, des éléments percussifs et des effets vocaux.
Compléter, ne pas remplacer
Selon Jacquire, il est essentiel de s'assurer que toutes les parties qu'il ajoute sont totalement en accord avec l'arrangement du groupe. Par exemple, si la chanson a un arrêt, les nouvelles parties doivent également s'arrêter à ce moment-là.
Juste quelques-unes des pistes supplémentaires que Jacquire ajoute à “Keep the Light On”, avant la session d'enregistrement de base.
Il pourrait sans aucun doute corriger une erreur dans une piste programmée après que le groupe ait enregistré, mais l'avoir pendant l'enregistrement pourrait causer une confusion inutile. Ces pistes seront présentes dans les mixes des moniteurs des membres du groupe pendant qu'ils enregistrent, donc il veut que tout ce qu'il ajoute soit précis dès le début.
Il a importé la voix principale et une partie d'harmonie de la démo du groupe dans la session Pro Tools pour les utiliser comme voix de travail. De cette façon, lui et son associé Spencer, qui travaille également sur la programmation des pistes, peuvent garder un ressenti pour la chanson pendant qu'ils créent les éléments supplémentaires.
Il explique ensuite les types de pistes qu'il a ajoutées. Cela inclut une basse synthétique simple qui viendra compléter la piste de guitare basse, plusieurs parties de synthétiseur et un effet de vocodeur dans une partie de la chanson ainsi qu'une partie de guitare supplémentaire qui soutient les refrains.
Pourquoi ajouter plus ?
Les groupes développent généralement des arrangements de chansons pour s'adapter à leur instrumentation. Cette approche est judicieuse pour composer des parties pour des concerts en direct, mais il n'y a aucune règle disant que vous ne pouvez pas enrichir l'arrangement en studio.
Naturellement, vous ne voulez pas ajouter des pistes juste pour le plaisir de le faire. Chaque ajout devrait avoir un but musical, comme compléter davantage le son, superposer des parties pour plus d'impact (particulièrement les percussions), accentuer des sections spécifiques ou construire la chanson au fur et à mesure.
C'est noté
Par exemple, peut-être que vous souhaitez un son de grosse caisse massif que vous ne pouvez pas obtenir en microphonant une grosse caisse. Vous pourriez utiliser un substitut de batterie pour créer un son pour compléter votre grosse caisse ou ajouter manuellement des notes MIDI pour correspondre à l'audio de la grosse caisse (ce dernier étant cependant beaucoup plus délicat à réaliser).
Si vous essayez d'ajouter des pistes de soutien pour rendre les percussions audio plus pleines, vous pouvez essayer un substitut de batterie comme le SPL Drum Xchanger et superposer des échantillons avec les sons originaux ou les remplacer complètement.
Ou, si vos percussions sont sous forme MIDI pour commencer, vous pouvez facilement dupliquer la partie et la superposer à d'autres sons, même si ce n'est que la grosse caisse. Si vos percussions MIDI sont toutes sur une seule piste, dupliquez-la et retirez ensuite de la nouvelle piste toutes les notes autres que celles de la grosse caisse, de la caisse claire ou de tout autre élément de percussion que vous souhaitez renforcer. Ensuite, assignez-lui un nouveau son ou instrument virtuel.
Beaucoup dépend du genre dans lequel vous travaillez. Si vous jouez dans un style organique, comme le folk de chanteur-auteur ou l'Americana, où l'accent est mis sur de vrais instruments, vous ne voudriez probablement pas ajouter de parties synthétiques à moins de viser un son hybride.
Mais pour le pop-rock comme la chanson d'Oak and Ash ou d'autres styles pop qui mélangent de vrais instruments avec des sources MIDI programmées—ou sont principalement ces dernières—vous avez un large éventail de sons potentiels à utiliser.
À la recherche de sources
Les instruments de lecture d'échantillons tels que Native Instruments Kontakt, Sampler dans Logic, Halion SE dans Cubase et d'autres similaires, vous offrent une vaste gamme de sons potentiels. Kontakt prend en charge de nombreuses collections d'instruments et de sons échantillonnés que vous pouvez ajouter à sa bibliothèque de base.
Le Kontakt de Native Instruments prend en charge une vaste gamme de collections.
Ouvrir un échantillonneur ou un lecteur d'échantillons sur une piste facilite l'expérimentation avec différentes textures sonores. Et parfois, il suffit de regarder ou d'écouter les sons disponibles pour déclencher des idées.
En ce qui concerne les collections d'échantillons, le monde est à vous. Vous pouvez trouver des échantillons pour Kontakt d'instruments occidentaux standards et ceux d'autres cultures, ce qui peut ajouter un véritable piquant. Et pratiquement chaque DAW est livré avec des synthétiseurs puissants—et il y a tant de synthétiseurs tiers incroyables disponibles.
Si vous essayez quelque chose d'un peu inhabituel, vous pouvez obtenir des effets intéressants à partir de sons trouvés, c'est-à-dire des sons que vous enregistrez vous-même dans et autour de votre maison, puis chargez dans un échantillonneur ou intégrez dans une piste. Par exemple, en enregistrant la porte d'un réfrigérateur qui se ferme pour la superposer sur une grosse caisse. Naturellement, cela dépend du style musical et du contexte.
Écoutez bien
Les exemples audio suivants montreront quelques pistes supplémentaires ajoutées à une piste instrumentale influencée par le reggae, pour compléter un arrangement qui consiste initialement uniquement en percussions MIDI, basse MIDI, guitare rythmique et mélodie de guitare jouée en octaves.
Tout d'abord, voici une section de 8 mesures de la piste originale.
Elle nécessite définitivement un peu d'augmentation, par parties. Nous allons commencer par quelques pistes de soutien pour renforcer certains des éléments existants.
Le premier ajout est une basse synthétique, qui a été superposée avec l'échantillon de basse électrique du synthétiseur Subtractor dans le plugin Reason Rack. Comme la partie basse était en MIDI, il était facile de la dupliquer sur une autre piste de sorte que la partie originale et la partie superposée soient identiques rythmiquement et mélodiquement.
Tout d'abord, vous entendrez quatre mesures avec uniquement la basse originale. À la mesure 5, la basse superposée entre en scène, rendant le son plus riche et un peu plus chaud. À la mesure 9, les percussions et la guitare rythmique reviennent pour le contexte. La guitare mélodique est atténuée ici, afin que vous puissiez vous concentrer sur le son de la basse.
Ensuite, pour donner un peu plus d'emphase aux médiums aigus de la grosse caisse, la partie MIDI a été dupliquée, et un échantillon fait en frappant une boîte en carton recouverte a été superposé.
Dans les quatre premières mesures, vous entendrez la grosse caisse originale, puis la couche est ajoutée à la mesure 5. La basse et la guitare rythmique reviennent à la mesure 9.
Selon le style musical, superposer un loop de batterie sur les percussions originales peut parfois vous donner une partie plus riche et plus complexe. Ici, un loop de batterie au style dancehall-reggae combine avec les pistes de batterie originales. Toutes les frappes de grosse caisse ne s'alignent pas à partir de la partie originale et du loop, mais dans l'ensemble, elles fonctionnent bien ensemble, et c'est ce qui compte. La caisse claire de la partie originale a été considérablement réduite pour permettre à la caisse claire (son plus intéressant) du loop de ressortir plus clairement.
Vous entendrez quatre mesures avec la partie originale, puis quatre avec le nouveau loop de batterie superposé, avec les autres instruments entrant à la mesure 9.
Plus de touches
Maintenant, nous allons ajouter quelques pistes supplémentaires pour compléter l'instrumentation. Dans un arrangement de chanson complet, vous pourriez introduire ces parties à un moment approprié pour aider à construire l'énergie. Vous ne voudriez pas nécessairement qu'elles soient toutes présentes dès le départ.
Un des ajouts que vous entendrez dans l'exemple suivant est une partie de shaker provenant de la collection Cuba de Kontakt. Les parties de percussion à la main (qu'elles soient enregistrées en direct ou sous forme de loop ou déclenchées par des notes MIDI), en particulier lorsqu'elles sont subtilement mélangées, peuvent ajouter de la vie supplémentaire à une section de la chanson et fournir un contraste avec les sections précédentes.
Vous entendrez également deux autres pistes supplémentaires : l'une est une ligne de guitare atténuée avec beaucoup de délai qui répond à la mélodie à quelques endroits.
Les pistes de l'exemple final. Les pistes originales sont en bleu et celles ajoutées en rouge.
Vous entendrez également un pad d'accords simple entrer, joué avec un son d'orgue B3 de Kontakt. Les pads sont également utiles pour compléter les parties et ajouter des changements à mesure que la chanson progresse.
L'orgue entre à la mesure 13 et le shaker à la mesure 21. La guitare muette entre à 18 et 19 en répondant à la fin de la ligne mélodique.
