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January 27, 2021

Jacquire King écoute le groove tout en enregistrant un groupe.

Dans la vidéo “Série de A à Z avec Jacquire King - Épisode 7 : Enregistrement de la bande et overdubs de basse,” la configuration et la préproduction sont terminées. Il est maintenant temps pour les gars d'Oak et Ash de se rendre dans la salle de contrôle du Dangerous Room aux Flux Studios à New York pour enregistrer une prise "à garder" pour la chanson “Keep The Light On.”

Cela et Cela

Parce qu'ils vont enregistrer au clic, Jacquire sait qu'il n'a pas besoin d'obtenir une prise parfaite du début à la fin, bien que ce soit l'idéal. Il a la possibilité de mixer et d'associer des sections de différentes prises dans une version unique.

Après que le groupe ait terminé l'enregistrement, Jacquire écoute et décide que la deuxième prise est la meilleure dans l'ensemble. Il va l'utiliser comme "maître". Mais après avoir réécouté et consulté le groupe, il décide d'utiliser le dernier refrain et la fin de la quatrième prise à la place de ces mêmes sections de la deuxième prise.

Après que l'ingénieur ait effectué l'édition dans Pro Tools, et qu'ils aient écouté, Jacquire change le point de départ de l'édition un peu plus en arrière dans la quatrième prise pour rendre la transition plus fluide. (Astuce d'ingénierie : assurez-vous que "Tout Groupe" est activé dans Pro Tools — ou l'équivalent dans votre DAW — pour des éditions globales comme celle-ci. Il est essentiel que toutes les modifications que vous apportez affectent toutes les pistes, sinon vous pourriez accidentellement vous retrouver avec quelques pistes désynchronisées. Veillez également à passer en Mode Grille.)

La section surlignée, issue de la quatrième prise, est copiée sur la deuxième prise pour créer une version finale.

Ensemble ou Non

Il incombe au producteur de tirer la meilleure performance d'un groupe. L'une des grandes décisions qu'il doit prendre avant une session est de déterminer si le groupe enregistrera "en direct dans le studio." Conduire avec succès une session d'enregistrement où tout le groupe joue ensemble — comme Oak et Ash le font dans la vidéo (même si les voix sont overdubées plus tard) — est délicat à cause des problèmes de fuite.

À moins que vous ne soyez dans un studio professionnel comme Flux, qui a la capacité d'isoler les amplis ou les batteries dans des espaces séparés, vous risquez de vous retrouver avec une quantité non négligeable de fuite entre les micros des différents instruments, ce qui complique le mixage.

Le guitariste/chanteur Rich Tuorto (à gauche) et le bassiste Paul Gramigna (à droite) d'Oak et Ash pendant que le groupe enregistre “Keep The Light On.”

Mais si vous pouvez isoler suffisamment, ou supporter la fuite, enregistrer le groupe en jouant ensemble est susceptible de donner de meilleurs résultats d'un point de vue de performance. C'est-à-dire, par rapport à une approche plus en couches où vous enregistrez, par exemple, juste la batterie, la basse et la guitare et overdubbez le reste.

Lorsque tout le monde joue ensemble, ils sont plus susceptibles de trouver un groove ensemble. En d'autres termes, ils s'écoutent les uns les autres et s'alignent sur les parties des autres.

Clic Clac

Une autre décision pour le producteur est de savoir s'il faut ou non utiliser un métronome. Il existe de nombreux avantages à enregistrer avec un clic, mais certains musiciens s'en sentent contraints. C'est une expérience très différente, rythmiquement, d'une performance en direct où le tempo d'un groupe peut fluctuer naturellement au sein d'une chanson. Un clic est impitoyable, et les musiciens doivent non seulement s'aligner les uns aux autres mais aussi au clic.

Même les musiciens habitués à enregistrer avec un clic peuvent parfois "pousser ou tirer" contre lui involontairement. Pousser, c'est avancer par rapport au clic, tandis que tirer, c'est traîner derrière. L'excitation et la tension d'être en studio peuvent entraîner ces fluctuations de tempo, en particulier en poussant.

Parfois, un batteur peut même précipiter un break. Bien que cela puisse parfois ajouter de l'excitation à une chanson, s'il ou elle termine le break trop loin du temps, cela perturbera tout le monde.

Si tout le monde pousse ou tire dans la même direction en même temps, vous pouvez toujours obtenir une bonne prise. Mais si certains poussent tandis que d'autres tirent, cela peut donner un rythme chaotique. Le producteur doit prêter attention à savoir si les différentes prises ont du groove (c'est-à-dire “dans la poche”) ou peuvent être améliorées.

Cette capture d'écran montre la basse et la batterie qui ne sont pas synchronisées. Le batteur (bleu) est constamment en avance sur le temps et le bassiste (violet) est principalement en retard.

Sur Commande

Le mixage dans les moniteurs est l'un des facteurs clés déterminant si la session donnera des performances optimales de la part des musiciens. Tout le monde doit s'entendre suffisamment bien pour interagir rythmiquement (c'est-à-dire “groove” ensemble). Ils doivent également être capables d'entendre suffisamment le clic pour rester synchronisés avec lui.

De nombreux studios commerciaux disposent de systèmes de casques avec des boîtiers déportés permettant à chaque musicien de régluer son propre mix. Ces dispositifs sont bénéfiques à bien des égards, mais ont également un inconvénient. La plupart des musiciens et des chanteurs ont tendance à se monter excessivement par rapport au reste du groupe dans leur mix. Lorsque cela se produit, ils sont moins susceptibles de s'investir profondément dans le groove qu'ils auraient pu le faire autrement car ils n'entendent pas bien les autres.

Groovy ?

Les exemples suivants démontrent l'importance du groove.

Le premier présente une section de huit mesures d'une chanson, avec uniquement la basse, la batterie et deux pistes de guitare rythmique. La section se répète après une brève pause. La première fois, vous entendez les pistes originales, qui ont été enregistrées avec un clic. Lorsqu'elle se répète, vous entendez les mêmes pistes mais avec une quantification audio appliquée. La quantification rend tout trop régulier et la sensation est perdue.

Si le batteur est constant dans son jeu par rapport au clic, les autres musiciens ont généralement tendance à suivre. Mais les batteurs ne sont pas à l'abri de précipiter ou de ralentir par rapport au clic et peuvent dérouter le groupe.

Dans cet exemple, vous entendrez à la fois des poussées et des tirages. Pour la première moitié, le groupe pousse le clic et pour la seconde moitié, il traîne contre lui.

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