Enregistrer des batteries est l'une des tâches les plus difficiles en studio. Dans un studio commercial, l'ingénieur place généralement de 8 à 15 micros, voire plus, sur les batteries. Certains micros sont positionnés près des éléments spécifiques du kit, tandis que d'autres sont des micros d'ambiance ou de salle, destinés à fournir une image complète du kit et à lui donner un peu d'espace naturel.
Le placement des micros est crucial pour obtenir un son optimal. Vous avez de nombreuses options de positionnement, donc il est utile d'avoir une idée à l'avance de ce que vous visez sur le plan sonore pour déterminer comment procéder.
Vous pouvez voir certains des micros que Jacquire utilise sur le kit du batteur Bryan Garbe, notamment des Audix D6 au-dessus du tom basse et du tom de batterie, et un Shure SM57 pour le hi-hat.
Avec tous ces micros ouverts à proximité, il y a beaucoup de potentiel pour des problèmes de phase, donc vous devez être prudent et vérifier les relations de phase entre les micros. Pour plus d'informations sur la manière dont Jacquire gère cela, consultez cet article du blog Puremix.
Dans cet extrait de Start to Finish: Jacquire King - Épisode 5 - Ajustements des batteries et de la basse, Jacquire ajuste l'orientation d'un Shure SM57 qu'il utilise comme unique micro rapproché pour la caisse claire lors de la session d'enregistrement avec le groupe Oak and Ash. Au départ, dans l'Épisode 1, quand il a d'abord placé les micros sur le kit, Jacquire avait orienté le 57 à travers la caisse claire, incliné à environ 45 degrés.
Mais maintenant, il le réajuste pour l'incliner plus nettement vers le bas et le pointer davantage vers le centre de la batterie pour obtenir plus d'attaque. Il avait l'impression qu'il manquait de brillance dans la position initiale.
Votre Visée est Juste
Lorsque vous micifiez une caisse claire ou un tom, plus le micro est dirigé vers le centre de la peaux de la batterie, là où les baguettes frappent, plus vous capturerez d'attaque. La position de micro d'origine de Jacquire n'était pas dirigée directement vers le centre de la peaux. Lorsqu'il l'a ajustée, il l'a dirigée plus vers le centre.
À gauche se trouve le positionnement d'origine du SM57 sur la caisse claire, et à droite, le positionnement ajusté.
Comme pour toutes les situations de micification, la distance est une autre variable cruciale. Plus le micro est près de la peau, plus vous obtiendrez de basses, à condition d'utiliser un micro unidirectionnel (mode cardioïde, typiquement), qui est soumis à l'effet de proximité. Plus le micro est éloigné, moins il capture de basses et plus il capte de son ambiant.
Les Coups Ne Fond Que Continuer
Écoutons en isolation quelques exemples, sur caisse claire et tom, pour montrer l'impact du positionnement des micros sur le son. Tous les exemples ont été capturés avec un SM57.
Dans cet exemple, vous entendrez une figure de caisse claire répétée deux fois avec une pause entre. La première fois, le micro était placé juste au-dessus du bord de la peau, à 4 pouces au-dessus et pointé vers le centre. Pour la deuxième figure, le micro était également à 4 pouces au-dessus de la peau, mais était placé à environ 3 pouces au-dessus de la peau et pointé directement vers le bas.
La raison de "tricher" en dirigeant le micro vers le centre de la caisse claire est que la batterie produit moins d'harmoniques plus vous vous rapprochez du milieu de la peau. Bien sûr, plus le micro est près du centre de la batterie, plus il risque d'être frappé accidentellement par une baguette.
Vous remarquerez également plus d'attaque dans la première figure parce que le micro était orienté plus près du centre.
Voici un exemple avec un tom de batterie, qui montre également la différence entre viser le centre ou le bord de la batterie. Vous entendrez une figure de tom jouée deux fois avec une pause entre. Les deux fois, un SM57 était placé à 3 pouces au-dessus de la peau, triché de quelques pouces vers le centre. La première fois, le micro est dirigé droit vers le bas, et la seconde fois, il est incliné et pointé vers le centre, ce qui lui permet de capturer plus d'attaque.
Le prochain exemple est encore sur une caisse claire. Cette fois-ci, le 57 était dirigé vers le centre et placé au même endroit au-dessus du bord de la peau. La seule différence lorsque la figure se répète est la hauteur. La première est à 4 pouces au-dessus de la batterie et la seconde à 2 pouces. À cause de l'effet de proximité, la deuxième figure est plus grave.
Le dernier exemple est un autre avec un tom. Pour les deux figures, les micros sont positionnés juste au-dessus du bord de la peau et pointés vers le centre. La première fois, le micro est à 5 pouces de la peau et la seconde fois à 1 pouce. Grâce à l'effet de proximité, le plus proche a un son beaucoup plus fort.
Plus à Considérer
Vous avez beaucoup de choix à faire lors de l'enregistrement d'un kit de batterie. Voici quelques-uns des enjeux à prendre en compte.
Avez-vous suffisamment d'entrées sur votre interface et de micros pour un montage complet de micification de batterie avec des micros overhead, des micros sur les toms rapprochés et peut-être un micro de pièce? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez tout de même obtenir des enregistrements de batterie utilisables avec des configurations plus petites, généralement entre deux et quatre micros (vous pourriez même faire un montage à un micro si vous le placez vraiment soigneusement). Vous pouvez trouver beaucoup d'informations sur diverses configurations de petits micros en recherchant en ligne.
Avez-vous des micros appropriés? En particulier pour la grosse caisse, il est préférable d'avoir un micro de grosse caisse dédié, tel qu'un AKG D12 (ou D112) ou similaire, conçu pour capturer les basses fréquences. Pour la caisse claire, vous voulez un micro qui puisse supporter des sources sonores puissantes. Comme l'a démontré Jacquire, un SM57 est un excellent choix. Il peut supporter des niveaux de pression sonore élevés, est assez robuste s'il est heurté par une baguette, et est très économique par rapport à la plupart des micros de studio.
Les micros dynamiques sont généralement les meilleurs pour les caisses claires, mais vous pouvez également utiliser des condensateurs s'ils peuvent supporter les niveaux de pression sonore. Cependant, ils tendent à capter plus de bruit des autres batteries à cause de leur plus grande sensibilité.
Le montage typique pour les micros overhead est une paire de condensateurs de la même marque et modèle. Si vous pouvez obtenir une paire "accordée" en usine, c'est encore mieux. Vous pouvez utiliser des micros dynamiques ou à condensateur sur les toms. Le micro de tom archétypal est le Sennheiser MD-421 (qui fait également un bon micro de caisse claire). Dans la vidéo, Jacquire et l'ingénieur Kolton Lee utilisent un Audix D6, conçu comme un micro de grosse caisse, sur le tom basse.
Un gros plan sur la position du micro que Jacquire utilise pour le tom basse.
Avec un nombre suffisant de micros et d'entrées, de nombreux ingénieurs utilisent plus d'un micro sur la grosse caisse et la caisse claire. Ce n'est pas le cas dans la vidéo, où Jacquire utilise un micro sur chacun. Une configuration typique à deux micros pour la caisse claire comprend un orienté vers la peaux supérieure (également appelée "peaux de frappe") et l'autre vers la peaux inférieure (également appelée "peaux résonante"). Le micro supérieur vous donne le corps et l'attaque, tandis que le micro inférieur capture les vibrations des tirants.
Avec les configurations à deux micros pour la grosse caisse, il est courant d'utiliser un des micros à l'intérieur de la peaux avant. Soit sur une grosse caisse avec la peaux avant retirée, soit sur celle qui est conçue avec un trou dans la peaux avant. Le deuxième micro serait éloigné de quelques pouces de la peaux avant. L'idée est que le micro interne (souvent appelé "kick in") capte le son du batteur frappant la peaux et que l'extérieur ("kick out") fournisse plus de basses. Dans l'extrait, Jacquire a utilisé un micro de grosse caisse, placé juste à l'extérieur du trou de la peaux avant.
La position du micro pour le micro de grosse caisse AKG D12 pendant la session.
S'en Sortir
Les micros overhead sont essentiels pour micifier un kit de batterie. Ils ne servent pas seulement à capter les cymbales ; ils fournissent également l'image stéréo, parfois en conjonction avec des micros de salle stéréo. Si vous écoutez des overheads bien enregistrés, ils vous donneront un tableau sonore de l'ensemble du kit. Vous pouvez ensuite utiliser les micros rapprochés pour renforcer ce son.
Comment vous disposez vos overheads stéréo est crucial. Il faudrait un article entier ou plus pour passer en revue les diverses techniques de micification stéréo que vous pouvez appliquer, telles que XY, ORTF, Blumlein ou Mid-Side. Chacune a ses avantages et ses inconvénients, mais toutes sont cohérentes en phase. Vous pouvez trouver beaucoup d'informations en ligne sur toutes les techniques de micification stéréo.
La configuration de micification stéréo XY offre une cohérence de phase mais une image stéréo relativement étroite.
Vous pourriez également utiliser une paire d'overheads espacés. Mais attention, car cela est plus vulnérable à des problèmes de phase à cause des différences asymétriques de distance par rapport aux différentes batteries. Si vous optez pour une paire espacée, assurez-vous de vérifier—avant que l'enregistrement ne commence—les relations de phase entre les deux micros overhead eux-mêmes et avec les autres micros du kit.
Aussi, gardez à l'esprit que vous voulez que vos overheads vous donnent un mélange du kit et qu'ils ne soient pas trop accentués sur les cymbales. Faites donc attention à votre placement pour que les micros ne soient pas trop proches des cymbales, en particulier du ride, qui peut parfois dominer un côté d'une paire d'overheads d'une manière qui complique le mixage.
Rebondir
Un autre enjeu à considérer est l'acoustique de votre salle. Si vous enregistrez dans une salle dont l'acoustique nuit plutôt qu'elle n'aide au son, vous voudrez minimiser cela autant que vous le pouvez. Ne pas utiliser de micros de salle et garder vos overheads assez près du kit. Vous pouvez toujours ajouter de l'ambiance avec des plug-ins dans le mix, mais vous ne pouvez pas vous débarrasser des réflexions sonores désagréables qui sont enregistrées.
Vous devez également prendre en compte le son qui traverse d'autres batteries et cymbales lorsque vous positionnez vos microphones. Même avec des micros à mode cardioïde, qui captent dans une plage étroite, principalement devant la capsule, la direction dans laquelle vous les pointez est cruciale. Vous ne réussirez jamais à éliminer complètement le son qui traverse les batteries que vous micifiez de près, mais vous pouvez le réduire considérablement en visant le plus loin possible des autres éléments du kit.
Une autre considération lors du placement des micros est de s'assurer de laisser suffisamment d'espace au batteur pour jouer. Bien que vous puissiez préférer le son avec les micros de caisse claire et de tom positionnés au-dessus de la peaux de la batterie, vous ne voulez pas que les baguettes du batteur les frappent.
À quel point il faut être prudent dépend du batteur. Si vous avez affaire à un vrai professionnel qui joue de manière constante et maîtrisée, vous pouvez probablement tricher un peu plus vers le centre si c'est nécessaire pour obtenir le son que vous voulez. Cependant, si le batteur est du genre sauvage et joue de manière imprévisible et désordonnée, il vaut mieux être prudent, sinon vous pourriez endommager un micro.
Ce ne sont là que quelques-unes des considérations à avoir en tête. Avant votre première session de micification de batterie, il est judicieux de faire des recherches (comme regarder des vidéos de Puremix) et de planifier soigneusement pour ne pas improviser le jour de la session. Investir du temps supplémentaire en vaudra vraiment la peine.
