Parfois, un ampli ne suffit pas. Pas pour le volume, mais pour le son. Dans cet extrait de “Start to Finish: Jacquire King - Episode 9 - Guitar And Keyboard Overdubs,” Jacquire ajoute un deuxième ampli à la chaîne de signal alors que Chris Tuorto du groupe “Oak and Ash” overdubs une partie essentielle de guitare sur la chanson “Keep the Light On.”
Empiler les amplis
Jacquire dit qu’il ajoute le deuxième ampli pour accentuer les médiums sur la guitare pendant le pont et lui donner un ton plus prononcé. Il dit de penser au deuxième ampli comme à un pédalier d’overdrive ; il fournit un coup de pouce sonore supplémentaire.
Chris enregistre sa partie de guitare pour “Keep the Light On.”
Au départ, la configuration de Chris se compose de sa Fender Stratocaster allant dans son pédalier puis à un ampli Fender “The Twin”, que Jacquire microphone avec un AKG-414 sur un haut-parleur et un Shure SM57 sur l’autre. Ils divisent le signal après le pédalier pour que les deux amplis obtiennent le même son de l’équipement de Chris.
Ils essaient quelques petits amplis à lampes, y compris un classique Sears Silvertone et un ancien Gibson qui n’a pas de nom de modèle visible. Le Silvertone produit un son épais et “tube”, mais Jacquire dit qu’il n’est pas assez brillant pour cette application.
Ils ont essayé ce Sears Silvertone (en haut) comme deuxième ampli, mais Jacquire n’a pas aimé son son pour cette application.
Il finit par choisir le Gibson. Il l’empile juste au-dessus du Twin et place un Shure SM57 près de sa grille, pointé vers le centre du haut-parleur pour un maximum de brillance (pour en savoir plus sur les techniques de micro d’ampli de Jacquire, consultez cet article de blog Puremix.)
Jacquire a fini par choisir ce Gibson comme ampli complémentaire.
L'approche directe
Si vous enregistrez un guitariste en microphonant un ampli, et que vous avez un moyen de diviser le signal, il est toujours utile d'enregistrer une version DI de la piste simultanément. Un moyen de diviser le signal est d’utiliser une boîte A/B/Y dédiée. Enregistrer une piste DI vous laisse des options ouvertes au cas où vous décideriez plus tard de modifier ou d’augmenter le son.
Un des avantages d'une piste DI est que vous pouvez la réamplifier. Si vous n’êtes pas familier, le réamping fonctionne comme ceci : Vous prenez la sortie de la piste DI, qui est un signal de niveau ligne à faible impédance sortant de votre interface ou console et l’envoyez à une boîte de réamping. La boîte convertit le niveau du signal en haute impédance, ce qui vous permet de le brancher sur un ampli, que vous microphonez ensuite et enregistrez sur une piste DAW séparée.
Le Radial ProRMP est une boîte de réamping abordable.
Une des choses les plus intéressantes à propos du réamping, c’est que cela vous donne un double exact de la performance de guitare, mais le son est entièrement entre vos mains. Vous pouvez essayer différents amplis, différents réglages d’amplis, différents micros ou placements de micros, différents pédales ou pas de pédales.
Si la partie à enregistrer DI finira par avoir un son crunch ou saturé lorsque vous le mixez, vous voudrez peut-être faire en sorte que le guitariste surveille à travers un plug-in de simulation d’ampli. Un guitariste habitué à jouer une certaine partie avec de la distorsion, ce qui ajoute beaucoup de sustain et modifie la façon dont la guitare réagit aux doigts, peut avoir du mal à bien jouer avec le son ultra-propre d’une guitare connectée par DI.
Le seul problème que vous êtes susceptible d’avoir en enregistrant un DI est la latence. Essayez de régler le tampon sur le réglage le plus bas que vous pouvez sans affecter la qualité audio. Si vous avez déjà beaucoup de pistes et de plug-ins dans la session, et que baisser le tampon bas n’est pas pratique, envisagez de geler temporairement le reste des pistes. Cela réduira considérablement la charge CPU, vous permettant de réduire le tampon sans causer de problèmes audio.
Alternativement, vous pourriez faire un très rough mix (en vous assurant que le mix commence à la mesure 1, battement 1 – pour que les fichiers que vous mixez et réimportez soient synchronisés), l’ouvrir dans une nouvelle session pour enregistrer la partie de guitare. Vous pouvez utiliser la latence la plus basse possible et le guitariste peut surveiller avec un son similaire à celui qui sera finalement sur la piste. Une fois terminé, mixez la piste (encore une fois, en commençant dès le début) et réimportez-la dans la session d'origine.
À découvrir
Les exemples suivants montreront différentes options pour utiliser à la fois des simulations d’ampli et du réamping afin de créer des pistes de guitare au son plus plein ou de modifier considérablement les sons.
Tout d’abord, voici un extrait d’une piste de guitare rythmique électrique en DI. Elle a un peu de réverbération, d’égalisation et de compression appliquées, également.
Maintenant, voici cette même piste avec une simulation d’ampli dessus—l’Overdrive Supreme de UAD.
Le réglage utilisé sur l'Overdrive Supreme de Fuchs
Ensuite, nous avons réamplifié la piste DI (sans la simulation d’ampli) avec un son d’ampli crunchy. Gardez à l'esprit que les pistes réampées sont soumises à toute latence présente dans votre DAW car elles sortent du DAW et sont ensuite ré-microfonées. Parfois, vous devrez peut-être les corriger légèrement avant de mixer.
Nous pourrions empiler les deux parties, bien que les paner de manière identique pourrait causer des problèmes de phase (pour cet exemple seulement, les pistes ont été alignées dans le temps). Dans cet exemple et le suivant, vous entendrez la basse et la batterie entrer pour la seconde moitié, pour le contexte.
Voici une autre option, qui utilise le retard de latence sur la piste de réamping (environ un quart de seconde) comme une fonctionnalité, pas un bug. Paner les deux pistes largement crée ce qui ressemble à un double très serré de la partie rythmique. Le délai et la différence de ton entre les deux pistes le font sonner comme deux guitares.
Double enjeu
Voici un autre exemple. Cette fois, nous commencerons par une partie de guitare lead, enregistrée à travers un ampli et un DI simultanément. Tout d'abord, voici la piste de l’ampli.
Ce n’est pas vraiment excitant, que faire ? Vous pouvez utiliser des plug-ins de saturation ou d'autres effets pour le rendre plus intéressant. Une façon intéressante d’y parvenir est d’utiliser une simulation d’ampli avec une section multi-effets, d’éteindre la modélisation d’ampli et de haut-parleur, et d’utiliser uniquement les effets. Cela vous donne en gros un pédalier virtuel.
Pourquoi éteindre l’ampli et le cab ? Le résultat sera probablement un peu étrange si vous essayez de mettre la modélisation d’ampli et de cab sur une piste déjà enregistrée à travers un ampli et un cab.
Voici la même piste lead que dans l'exemple précédent, mais cette fois Line 6 Helix Native a été inséré (avec la modélisation d’ampli et de cab désactivée). Plusieurs des effets ont été utilisés, y compris un modèle de pédale de distorsion, un peu d’égalisation, de réverbération et de compression. La pédale de distorsion, que Line 6 appelle “Minotaur” dans le plug-in, est un modèle d’une pédale Klon Centaur. Elle est utilisée ici pour ajouter du gain au son.
L'effet de distorsion “Minotaur” est l'un des plusieurs ajoutés depuis Line 6 Helix Native à la piste.
Ensuite, nous allons encore l'épaissir avec la piste DI. Voici uniquement la piste DI, avec la simulation d’ampli UAD Fuchs Overdrive Supreme.
Si elle semble manquer d'aigus, c'est uniquement à cause du réglage. L'idée est de la mélanger avec la piste de l’ampli pour créer un supplément de richesse.
Les voici mélangées.
Ce mix inclut les parties des exemples de rythme et de lead.
