Le bleed n'est pas toujours une mauvaise chose—surtout en ce qui concerne l'enregistrement de la batterie. Il y aura inévitablement du bleed (également appelé « fuite ») entre les micros lors de l'enregistrement d'un kit. La manière dont vous gérez cela dans le mix est plus un choix artistique qu'une décision technique. Dans l'extrait de Start to Finish : Jacquire King - Épisode 19 - Mixing Partie 1, Jacquire essaie de déterminer s'il doit ou non couper le bleed enregistré sur les pistes de toms de la chanson « Keep the Light On » de Oak and Ash.
Ring Around the Toms
Cette vidéo commence par Jacquire qui sépare et mute les longs espaces entre les frappes sur les pistes de toms. Comme les toms sont relativement peu frappés dans cette chanson (et dans la plupart des chansons), il a beaucoup d'espace pour sélectionner et couper ces espaces. Jacquire explique que c'est une méthode alternative à l'utilisation d'un gate pour réduire le bleed.
Jacquire avait initialement prévu de réduire le bleed sur les pistes de toms en le sélectionnant et en le coupant.
Il écoute uniquement les percussions et la basse tout en coupant le bleed des pistes de toms, et décide que le bleed sur ces pistes aidait en fait le son, en particulier de la grosse caisse. Avec le bleed des toms coupé, la grosse caisse sonne moins percutante.
La raison de cela est qu'au cours de la session d'enregistrement, les toms résonnaient sympathiquement chaque fois que la grosse caisse était frappée, et cette résonance était captée par les micros des toms. Lorsque Jacquire a coupé le bleed de la grosse caisse, et donc une partie de la résonance, cela a rendu la grosse caisse moins percutante et moins comme elle sonnait dans la pièce.
Maintenant qu'il a choisi de garder le bleed et la résonance, Jacquire remet ces sections en marche sur les pistes de toms, puis ajuste les niveaux des toms pour les équilibrer avec les autres percussions. Cela représente une augmentation de 4 dB par rapport aux niveaux précédents. Il réduit ensuite le niveau dans les sections de bleed de 6 dB. L'effet net est qu'il a abaissé le son du bleed de 2 dB, mais il y a encore suffisamment de celui-ci pour préserver le son de la grosse caisse qu'il aimait.
Il souligne que tous les sons de batterie n'ont pas de tonalité évidente. Mais les toms, en particulier, résonnent souvent de manière tonale (à condition que le batteur ne les ait pas intentionnellement étouffés), et c'est pourquoi vous devez peut-être envisager de les accorder pour correspondre à la tonalité de la chanson avant l'enregistrement.
Quel est le problème ?
Examinons de manière générale le sujet du bleed dans les enregistrements de batterie. Il se produit sur des pistes qui utilisent des micros rapprochés, tels que la caisse claire, la grosse caisse, les toms et la charleston. Ces micros sont dirigés directement vers leur source d'origine. Cependant, les percussions et les cymbales sont si fortes et les micros relativement proches les uns des autres qu'ils captent également un son constant mais de niveau plus faible provenant des éléments environnants du kit.
Le bleed peut provoquer des problèmes de phase tels que le filtrage en peigne parce qu'il arrive légèrement plus tard au micro que le signal direct. C'est l'une des raisons pour lesquelles il est crucial de vérifier les relations de phase entre les éléments de batterie avant l'enregistrement. Découvrez comment Jacquire fait cela dans cet article de blog Puremix.
Conserver trop de bleed peut entraîner une perte de clarté et de qualité dans un mix de batterie. En plus d'un éventuel filtrage en peigne, le son qui fuit dans le micro est décalé par rapport à l'axe. En conséquence, le micro ne le capture pas avec une fidélité totale.
Un autre problème avec le bleed, en particulier lorsque les cymbales débordent dans les micros de caisse claire ou de toms, est qu'il peut rendre difficile l'équilibrage du kit. Par exemple, vous pourriez vouloir augmenter le niveau du micro de caisse claire, mais en le faisant, le crash ou la charleston qui fuit dans le micro de caisse claire sonne trop fort.
Un micro sur une grosse caisse, une caisse claire, un tom ou une charleston capture le son direct de la source sur l'axe, tandis que le bleed du reste du kit arrive principalement hors axe.
Cependant, la plupart des ingénieurs et producteurs aiment avoir un peu de bleed dans le mix de batterie, car si vous le coupez complètement, vous éliminez également l'ambiance de la pièce, la résonance et la sustain. Vous pouvez compenser l'ambiance de la pièce en augmentant les pistes d'ambiance, mais si vous coupez les batteries trop brusquement avec un gate, elles peuvent sembler peu naturelles et stériles. Tout dépend du son que vous recherchez, du style de musique, etc.
Voici un exemple d'un court passage de batterie multitrack composé de grosse caisse, caisse claire, toms rack stéréo, tom de sol, OH stéréo et pistes de pièce stéréo. Vous l'entendrez jouer deux fois. La première fois sans aucun gate et la seconde fois avec les micros de caisse claire, de grosse caisse et de toms sous gate.
Ce n'est pas forcément tout ou rien avec le bleed. Voici une version du même passage de batterie avec le gate sur tout sauf les micros de toms. Juste ce petit peu de bleed le rend plus naturel, mais pas aussi brut que sans gate.
Sujets virtuels
Sans aucun doute, un batteur jouant sur un kit de batterie microphonné produira un résultat beaucoup plus réaliste pour les genres organiques qu'un instrument de batterie virtuel ne pourrait le faire. Cela dit, les batteries virtuelles ont certains avantages en ce qui concerne les problèmes que Jacquire a abordés dans cette vidéo, tels que le bleed, la résonance et l'accordage. Avec des batteries virtuelles, vous pouvez utiliser ces avantages à votre avantage.
Par exemple, des instruments de batterie puissants tels que Toontrack Superior Drummer 3 et FXpansion BFD vous permettent de régler autant ou aussi peu de bleed que vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous soucier de le couper ou de le contrôler. Cela fonctionne plus comme un effet.
Les contrôles de bleed dans le mixeur de Toontrack Superior Drummer 3 sont mis en évidence.
Ensuite, il y a la question de l'accordage. Avec des batteries réelles, accorder à une hauteur spécifique prend du temps et nécessite les compétences du batteur avant l'enregistrement.
Essayer de transposer des percussions spécifiques d'un kit déjà enregistré en multitrack est souvent moins efficace. C'est parce que les micros overhead et de pièce dans votre mix de batterie captent l'ensemble du kit. En conséquence, vous ne pouvez pas transposer une percussion particulière sur eux. Donc, au mieux, vous obtiendrez un mélange de la percussion transposée sur la piste de micro proche et de l'accordage d'origine de la percussion sur la piste overhead ou de pièce. Vous pourriez aimer le son que cela donne ou non, selon la situation.
Avec des batteries virtuelles, accorder une percussion n'est qu'une question de tourner un bouton, ce qui modifie sa hauteur dans l'ensemble du kit échantillonné. Vous n'avez pas à vous soucier du son non transposé qui se mélange avec le son transposé. Vous n'avez pas non plus à vous engager à accorder à l'avance. Vous pouvez attendre le mix et considérer le pitch des percussions comme une autre variable créative sous votre contrôle.
Dans l'exemple suivant, vous entendrez d'abord la basse et les percussions MIDI. Ces dernières (provenant de Superior Drummer 3) jouent une partie orientée sur le tom de sol. La première fois que vous l'entendrez, le tom de sol est à sa hauteur d'origine. Lorsqu'il se répète, le tom de sol est accordé sur un Si, qui est la quinte de la tonalité de Mi, dans laquelle se trouve la chanson.
Ring Out
Que ce soit pour des batteries enregistrées en direct ou des batteries virtuelles, comprendre le rôle du bleed et de la résonance est bénéfique. Armé de cette connaissance, vous aurez plus de contrôle sur le son des percussions dans votre production.
