par John Paterno
Crédits : Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, et plus encore
Nous le vivons tous à un moment donné. Nous nous retrouvons à passer par le même processus, en utilisant les mêmes plugins, les mêmes effets. Ils sont familiers et faciles, et ils nous font passer du point A au point B, mais les mixes manquent d'événements.
Quand j’ai l’impression d’être coincé dans l’un de ces schémas, il y a quelques choses que j’aime faire pour changer les choses.
Mixez en Mono
C’est un exercice intéressant qui me fait réfléchir différemment à l'égalisation. Je règle ma surveillance en mono, fixe les panoramiques sur les pistes où j’imagine qu’ils devraient aller comme point de départ, puis je commence à mixer. Faire cela me pousse à faire vraiment parler les éléments du mix. Cela m’encourage à être un peu plus affirmatif avec l'égalisation. Avec le placement spatial retiré, l'égalisation devient mon principal outil pour créer une séparation entre les éléments du mix. Cela pourrait même me pousser à égaliser mes effets davantage, ce qui est quelque chose qui ne me vient pas toujours à l’esprit quand j’ai de l’« espace réel gauche/droite ». Donc, je vais procéder avec le mix, le porter à un stade où je suis satisfait, puis passer à la surveillance en stéréo pour le reste du temps.
Vous vous demandez peut-être, « Pourquoi a-t-il mentionné les réglages des panoramiques avant de commencer le mix ? » C’est parce que je veux prendre en compte le changement de niveau induit par la loi du panoramique. [Remarque : Le centre sera abaissé entre 2,5 et 6 dB par rapport à la gauche ou à la droite selon la loi du panoramique que vous avez sélectionnée dans votre DAW, ou celle intégrée dans votre console.] Je changerai probablement la position du panoramique et/ou le niveau une fois que je serai sorti du mono pour compléter le mix, mais cela minimisera au moins la quantité de rééquilibrage.
Changez L’Ordre
Si je me rends compte que je fais toujours le même ordre d'instruments – batterie d'abord, puis basse, piano, guitares, voix, etc., je commence parfois avec un ensemble différent d'éléments. Si la chanson a une excellente ligne de basse, je pourrais commencer avec la basse et la voix, ou le piano et la voix si le piano mène la chanson. Cette approche me fait vraiment réfléchir sur le « cœur » de la chanson. La batterie n’est peut-être pas le véritable moteur d’un disque particulier. En ne me concentrant pas d’abord sur eux, il peut y avoir d'autres éléments plus intéressants dans la production autour desquels construire.
Changez Le Panning
Un panning radical peut parfois dynamiser une chanson de manière positive. Bob Clearmountain a fait cela sur une chanson de Del Amitri appelée « Roll to Me » sur leur album Twisted (Spotify, iTunes), et cela m’est resté en tête comme quelque chose dont il faut toujours être conscient. Ou il pourrait être intéressant d’utiliser simplement gauche dure, droite dure, ou centre avec tout juste pour voir ce que cela m’incite à faire. Si je me rends compte que je panifie toujours la guitare principale à gauche, j’aime changer cela pour ne pas le faire de la même manière tout le temps.
Essayez Un Plugin Différent
Parfois, un moyen rapide et facile de changer les choses est simplement d'essayer un ou deux nouveaux plugins. Si j’utilise le même plugin ou chaîne de plugins pour un instrument particulier, j'essaie parfois de remplacer mes choix « habituels » par d'autres. Cela ne mène pas toujours à quelque chose de mieux, mais parfois cela le fait. Ou cela inspire une autre chaîne de pensée qui mène en réalité à quelque chose de mieux.
Limitez-vous
Cela peut être une expérience intéressante que de limiter délibérément mes choix. Que se passe-t-il si je ne m'autorise qu'une seule réverbération pour toute la chanson ? Ou seulement deux plugins maximum par canal ? Ou pas de réverbération et seulement du délai pour les effets ? Que se passerait-il si je n'utilisais pas ma chaîne de bus stéréo matérielle ? Que se passerait-il si je n'utilisais pas un compresseur de bus stéréo ? Toutes ces choses me font voir le mix sous différentes perspectives, m'obligeant à me concentrer sur ce qui est important pour la chanson à tout moment.
La partie la plus difficile est d’être ouvert aux idées et d’être prêt à suivre le chemin. Une fois que je laisse cela se produire, je suis en route.
John Paterno est un ingénieur de mixage et d'enregistrement basé à LA, lauréat d'un Grammy. Il a travaillé avec une large gamme d'artistes durant ses plus de 25 ans dans l'industrie musicale, y compris Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt, et plus encore.
Découvrez son tutoriel complet de mixage où il mixe la chanson "Don't Stop Talking" de Robbie Williams de A à Z en vous montrant quelques-unes de ses astuces et conseils de mixage tout au long du processus.
