Je travaille avec des artistes et des musiciens du monde entier et l'envoi de chansons ou de morceaux par Internet est un luxe moderne, mais c'est aussi la cause de nombreuses frustrations logistiques. Chacun utilise des DAWs différents, des plugins différents, des interfaces différentes, etc. - cela rend l'envoi de sessions et de morceaux parfois délicat. Avec un peu de réflexion et d'attention, vous pouvez faciliter la vie des autres et garantir les productions de la plus haute qualité possible.
Un des plus grands problèmes auxquels je dois faire face en tant que producteur/technicien/mixeur sur un projet collaboratif est de m'assurer que toutes les pistes supplémentaires sont exactement à l'endroit où elles devraient être. Même un décalage de 10 ms a un impact notable sur la sensation d'une chanson. Si vous ne combinez pas soigneusement les éléments, les choses peuvent facilement être déplacées et si vous n'y faites pas attention, cela peut entraîner de graves problèmes de groove. Plutôt que de tenter de calculer le montant exact de l'erreur et de le compenser, j'ai trouvé quelques astuces très simples que n'importe qui (même un batteur) peut faire pour aider à garder toutes vos pistes parfaitement synchronisées.
Étiquette d'envoi de pistes
Lorsque vous envoyez des pistes à quelqu'un, voici quelques règles simples qui facilitent la vie de tout le monde :
- Commencez toujours vos stems et bounces à un temps fort.
- Incluez un ton ou un clic pour signifier un point de départ exact.
- Incluez des bounces qui seront utiles à vos collaborateurs - par exemple, même si vous détestez la voix de brouillon, cela aide le trompettiste à connaître la mélodie et où il doit jouer. Si vous n'êtes pas sûr de ce que le musicien voudra entendre, envoyez quelques options et/ou stems.
- Mettez le tempo dans le nom du fichier ou dans le message email, ne leur faites pas deviner.
- Lorsque vous renvoyez des pistes à ajouter à la session principale, les MP3 ne sont pas acceptables !!!
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Utiliser un ton
Tous les gars du son pour l'image connaissent celui-ci, une petite impulsion de ton peut facilement garder tout le monde synchronisé. Pour les sessions de musique, j'aime placer un petit ton de 1 kHz précisément sur le temps fort, un ou deux mesures avant le début de la chanson. J'ai associé un fichier WAV d'un ton que vous pouvez utiliser :
Télécharger le ton de synchronisation
Ou imprimer le clic
Ce que je préfère généralement faire, c'est imprimer une ou deux barres de clic qui précèdent le premier temps fort. Cela donne à celui à qui vous envoyez les pistes la chance de savoir rapidement s'il travaille sur la même grille que vous.
Astuces de pistes
Si vous travaillez sans grille ou juste sur une section ou un segment d'une chanson, une autre manière astucieuse et facile d'aider vos collaborateurs à synchroniser les choses est de copier un petit clip de 2 à 5 secondes de la piste originale au début de chaque piste que vous renvoyez. Lorsque vous recevez des fichiers avec un petit clip de la piste originale en stéréo, vous pouvez facilement aligner les formes d'onde avec les pistes déjà dans la session et ensuite couper simplement la partie de référence de la région.
Remarque rapide sur les paramètres de session
J'espère que vous avez configuré votre session pour capturer un signal de la meilleure qualité possible, même si c'est au-dessus de la qualité du fichier que vous avez reçu, il n'y a aucun mal à enregistrer à un taux d'échantillonnage ou à une profondeur de bits plus élevés. En général, je fais 44,1 kHz/24 bits pour des sessions de musique normales, 48 kHz/24 bits pour tout ce qui est principalement destiné à la vidéo, et de temps en temps, je fais 88 kHz ou 96 kHz s'il s'agit de quelque chose qui peut nécessiter ce détail supplémentaire.
S'il vous plaît !! Assurez-vous d'exporter les fichiers à la meilleure qualité raisonnable, il n'y a aucun intérêt à réduire la qualité ou à couper des bits inutilement et NE JAMAIS exporter en tant que MP3. Zippez tous les fichiers pertinents ensemble et donnez au fichier un titre descriptif avec le BPM et vos initiales, maintenant les choses sont prêtes à être passées.
Services de transfert
Il existe plusieurs options de nos jours pour transporter vos fichiers à travers Internet, voici mes choix :
- Wetransfer.com - est mon préféré personnel pour envoyer de gros fichiers, 2 Go pendant 7 jours et confirmation de téléchargement, tout cela gratuitement sans avoir à créer un compte. Certaines personnes préfèrent d'autres services comme Hightail.com.
- Google Drive - encore une fois, parmi tous les services de stockage en cloud, je préfère Google Drive car il est intégré à Gmail et à d'autres services Google, de plus, il est moins cher que Dropbox.
- Gobbler - est spécialement conçu pour le transport de sessions et de gros fichiers, il est super rapide et facile à utiliser. Il peut également servir de sauvegarde sur le cloud, mais je l'utilise souvent juste pour le transfert, ils utilisent une sorte de poudre magique pour rendre les transferts plus rapides que quiconque.
Le futur de la collaboration
Alors que le processus de création musicale continue de s'appuyer de plus en plus sur la collaboration à distance, les DAWs continueront à s'adapter pour simplifier le processus d'échange. Pro Tools par exemple intègre maintenant Gobbler pour rendre l'envoi de sessions un processus en une étape.
J'ai récemment regardé le nouveau Ohm Studio d'Ohm Force qui, autant que je sache, est l'un des premiers DAWs entièrement construit pour la collaboration et le travail dans le cloud. Bien qu'il puisse manquer certaines fonctionnalités avancées que vous trouveriez dans d'autres DAWs, le flux de travail sans couture pour la création musicale à distance est incroyable. Je ne serais pas surpris que dans les prochaines années, vous voyiez ce genre de fonctionnalités commencer à apparaître dans des DAWs plus établis.
J'aimerais entendre certaines de vos histoires sur le passage de sessions et de fichiers, tant des désastres que des succès, laissez un commentaire ci-dessous.
