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October 7, 2020

Matt Ross-Spang arrange des parties pour se compléter les unes les autres.

 

 

 

Parfois, ce sont les petites choses dans un enregistrement qui aident à rendre une chanson mémorable. Dans cet extrait de Start to Finish : Matt Ross-Spang - Épisode 8 - Enregistrement de la guitare électrique, Matt décrit le travail avec Eli “Paperboy” Reed pour l'aider à créer une partie de guitare électrique pour la chanson “Just As Long As You Want Me.” Il parle des ajustements subtils qu'ils ont faits à la partie alors qu'Eli l'enregistrait en overdub.

À la volée

“Nous essayons de trouver ce dont la chanson a besoin, pas juste de balancer une guitare électrique dessus,” dit Matt. Il explique qu'il y avait des passages où il demandait à Eli de jouer plus fort ou plus doucement, pré-mixant presque le niveau de la partie pendant qu'elle était enregistrée. Il cherchait des “holes” où il y avait de la place dans l'arrangement pour que la guitare ressorte davantage.

Eli “Paperboy” Reed overdub son partie électrique sur “Just As Long As You Want Me.”

Les pistes existantes étaient déjà assez encombrées dans le médium, avec des cuivres, un orgue B3 et la partie de guitare acoustique d'Eli superposés à la basse et à la batterie. L'enregistrement avait également beaucoup de voix de groupe, qui étaient concentrées dans les fréquences médium. Il était essentiel de s'assurer qu'Eli choisisse des accords qui ne gênaient pas trop les autres éléments.

À un moment de la session, Matt a demandé à Eli d'essayer de jouer une section une octave plus haut que prévu, pour ne pas gêner certaines des autres pistes. Il lui a également demandé de changer le sélecteur de micros de sa guitare pour obtenir un son plus aigu.

“S'il avait joué toute la chanson sur un seul micro, je ferais quelques ajustements plus tard, essayant de l'égaliser ou de le rendre plus gros à chaque fois,” dit Matt. “Mais en le faisant, c'est plus naturel et ça sonne vraiment bien quand il passe à l'autre chose.”

Surfer sur le fader

Dans le pré-refrain de la chanson, Eli a joué une partie rapide de notes simples. Matt dit qu'il a manipulé le fader pendant que cette section était enregistrée, ajustant le volume pour commencer bas puis devenir plus fort.

“Ça a un peu plongé, donc on a l'impression d'une petite vague,” dit Matt. Il explique que quand on peut entendre une partie parfaitement tout le temps, on “se déconnecte un peu.” Mais en ajustant le volume, en le faisant entrer et sortir dans une certaine mesure, cela aide à garder l'attention des auditeurs.

Matt fait des ajustements pendant qu'Eli enregistre sa partie.

“Ce sont ces choses subtiles dans les enregistrements que nous aimons, je pense, qui font une grande différence,” dit Matt, et il évoque le classique de Link Wray des années 1950, “Rumble”, comme exemple. “Il change le trémolo au fur et à mesure que la chanson avance. Et au départ, on ne s'en rend pas vraiment compte, mais quand on écoute vraiment ce morceau, c'est fantastique.”

Matt dit qu'il préfère créer de tels moments pendant l'enregistrement, plutôt que d'essayer de les reproduire plus tard dans le mixage. “Si vous passez un peu plus de temps au départ,” dit-il, “cela vous fera gagner des heures à la fin en essayant de rendre quelque chose de plus unique ou spécial.”

Si au départ

Matt souligne qu'il est préférable de faire en sorte que les parties fonctionnent bien ensemble et soient intéressantes sur le plan sonore lorsque vous les enregistrez, plutôt que d'essayer d'ajouter ces qualités lors de la phase de mixage. Cela dit, vous n'avez pas toujours cette option, et parfois vous êtes à la phase de mixage d'un projet et réalisez que les pistes s'entrechoquent à divers degrés ou masquent les fréquences des autres. Si changer les parties et les réenregistrer n'est pas une option, les outils de mixage dont vous disposez dans votre DAW peuvent vous aider beaucoup.

Dans une situation où les pistes se masquent mutuellement, la solution la plus évidente est de les panoramiquer l'une loin de l'autre. Vous devez faire attention à ce qu'en résolvant un problème de masquage, vous ne créiez pas un autre problème avec une autre piste.

Un filtre passe-haut — mis en évidence ici dans process.audio Sugar — est utile pour réduire les basses indésirables des guitares, des voix et plus encore.

Utiliser un filtre passe-haut sur des pistes problématiques peut aider à éliminer une partie de cette boue dans le bas-médium. Coupez autant de basses que vous pouvez sans rendre la piste trop mince.

Vous pouvez également utiliser l'égaliseur pour enlever des fréquences d'une piste afin de laisser de la place à une autre. Vous pourriez même faire correspondre la coupe dans une piste avec un rappel similaire à la même fréquence.

Si au moins une des parties est en MIDI, vous pouvez également essayer de la transposer d'une octave vers le haut ou vers le bas pour voir si cela aide. Ou vous pourriez chercher un autre son qui n'est pas aussi épais.

Dans la vidéo, Matt demande à Eli de changer le réglage de son micro pour obtenir un son plus mince. Vous pouvez approximativement un changement de micro dans le mixage avec un égaliseur. Une autre option est d'essayer de remplacer la tête d'ampli virtuelle, le cabinet ou le micro pour changer le son s'il s'agit d'une partie de guitare DI dont le son d'ampli est créé par un logiciel de modélisation. En outre, la distorsion a tendance à épaissir le bas du spectre et le bas du médium, donc réduire cela un peu peut aider.

A à B

Dans l'exemple suivant, vous entendrez un court extrait d'une chanson avec plusieurs parties de guitare différentes qui s'entrechoquent d'un point de vue des fréquences. Cela inclut une guitare slide distordue, une guitare rythmique crunchy et une guitare acoustique jouée aux doigts. Cela semble un peu surchargé dans le médium. L'instrumentation comprend également une partie d'orgue de style B3, une basse électrique et une partie de batterie créée avec des boucles.

Ensuite, vous entendrez le même exemple à nouveau, mais cette fois avec des ajustements apportés pour ajouter de la clarté. Vous remarquerez que cela sonne plus ouvert.

Les guitares rythmiques ont été panoramiques plus larges et la partie stéréo B3 a été panoramique vers l'intérieur (en utilisant les pots de panoramique doubles dans Pro Tools) afin qu'elle ne soit pas si large. Les parties de guitare ont toutes été passées au filtre passe-haut pour éliminer les basses non nécessaires, et la distorsion de la guitare slide a été réduite.

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