Brian Lucey, ingénieur du son, parle de « la forme du V » dans cet extrait de sa vidéo, « Brian Lucey : Philosophie et Techniques de Mastering ». Ce à quoi il fait référence est la distribution des basses dans le spectre stéréo d'un mix stéréo. Il dit qu'il ajuste parfois les côtés pour modifier leur contenu de basses, en utilisant probablement un égaliseur mid-side ou un compresseur multi-bandes mid-side.
LA FORME DES CHOSES
Un diagramme dans la vidéo explique ce qu'il entend par « V » (voir ci-dessous). Il montre les haut-parleurs en haut avec l'énergie audio qui en sort. Les aigus sont en haut à côté des haut-parleurs et les graves en bas. La forme est le plus « en V » dans la pop et la musique dance, explique-t-il, où les éléments avec beaucoup de basses (coup de grosse caisse, caisse claire, basse, etc.) ont tendance à être concentrés au centre, et les éléments aigus scintillants (cymbales, percussion, parties de guitare et synthétiseur à registre élevé) sont placés sur les côtés et contribuent à donner une sensation de largeur. Il dit que cette distribution particulière d'éléments crée le son le plus percutant, mais peut aussi faire qu'une chanson sonne « surproduite. »
La forme du V pour la musique pop a un large aigu et des graves étroits.
Lucey dit que, généralement, le V est plus large en bas pour le rock. Il mentionne « Back in Black » d'AC/DC comme exemple, ainsi que du rock relativement moderne comme celui joué par Audioslave. Il montre un V qui est plus large en bas pour cela, qui ressemble à peu près à mi-chemin entre un V et un U.
Pour la musique rock, Lucey dit que les graves ont tendance à être plus en dehors des côtés que dans la pop.
Le dernier exemple qu'il donne est pour la musique alternative et expérimentale, ainsi que d'autres musiques qui sonnent plus « réelles. » Il le schématise avec une forme en U, car les bas-médiums et graves sont généralement beaucoup plus éloignés des côtés.
Lucey observe que les styles qui visent un son plus « réaliste » ont tendance à avoir beaucoup plus de basses sur les côtés de l'image.
Bien qu'un ingénieur de mastering puisse faire quelques ajustements des côtés d'un mix, tout changement significatif de la forme du V doit se faire pendant le processus de mixage. Pour un ingénieur de mixage, la répartition des pistes est évidemment une pièce cruciale du puzzle, et Lucey dit qu'il est important d'être conscient de l'impact que vos choix de mixage auront sur le V.
Il souligne également que sur un album ou un autre projet de plusieurs chansons, l'artiste et le mixeur doivent penser à la cohérence des basses, et donc du V, d'une chanson à l'autre.
À LA RECHERCHE DU V
Comment pouvez-vous influencer la forme du V pour vos propres chansons ? Beaucoup en dépendra du style musical et de l’arrangement. Si vous avez une chanson rock avec des guitares rythmiques épaisses placées à gauche et à droite, cela mettra plus de médiums et de bas-médiums sur l'extérieur de l'image, rendant ainsi le V moins net. Si vous avez une piste électronique avec des batteries grondantes et une basse au centre, et des synthés aigus et une percussion sur les côtés, cela indiquera un V plus net.
Évidemment, vos décisions de mixage auront un impact considérable sur la distribution des fréquences dans l'image stéréo. Dans presque tous les mixes, la grosse caisse, la basse, la caisse claire et les voix principales seront au centre, mais vos décisions concernant le panoramique des autres éléments contenant des basses fréquences ou des bas-médiums — comme le piano par exemple — l'affecteront également. Placer de tels éléments sur les côtés rendra votre mix moins percutant, mais peut-être plus « réel » et moins produit, si c'est ce que vous voulez.
LE V EN ACTION
En se concentrant sur l'étape de mixage, examinons quelques exemples de la façon dont le panoramique influencera la forme du V.
Exemple 1 : Cet exemple a un V plus prononcé. La basse, les batteries, la guitare lead basse, les guitares rythmiques énergétiques et la percussion à basse fréquence (congas) sont toutes au centre ou vers le centre du spectre. La guitare rythmique aigüe et la percussion aigüe — le shaker et le tambourin — sont sur les côtés.
Voici le mixeur de l'Exemple 1. Remarquez le panoramique des différents éléments.
Exemple 2 : Voici la même pièce, mais cette fois, les guitares rythmiques à accords puissants ont été placées largement, les congas sont d'un côté et le shaker et le tambourin sont davantage au centre, tout comme la guitare rythmique aigüe. Le résultat est une basse plus étalée, donc la forme du V est plus large en bas.
Voici le mixeur de l'Exemple 2. Un grand changement ici est que les guitares rythmiques à accords puissants sont déplacées aux extrêmes gauche et droite, et les congas sont éloignés d'un côté.
