Désolé - Justin Bieber

Toute la musique à la radio sonne de la même façon. N'est-ce pas ? Je veux dire, allez ! C'est toujours la même chose recyclée encore et encore. N'est-ce pas ? C'est tellement ennuyeux qu'il n'y a plus vraiment d'intérêt à écouter. Vous avez déjà assez subi cela en feuilletant le magazine People à la caisse du supermarché. Quel ennui.

Eh bien, mesdames et messieurs, cela est, pardonnez-moi d'utiliser un terme technique profond, des conneries.

Qu'est-ce qui passe à la radio aujourd'hui

Avez-vous écouté la radio récemment ? Ou alors le remplaçant de la radio dans votre monde ? C'est fascinant pour moi. Jetons un coup d'œil rapide au Billboard HOT100 de cette semaine.

• Justin Bieber - Sorry On y reviendra.
• Adele - Hello Nous en avons déjà parlé.
• Justin Bieber - Love Yourself Guitare et voix, pas de batterie ?
• Drake - Hotline Bling Avez-vous bien écouté cette production ?
• 21 Pilots - Stressed Out Quelles étaient les chances que quelqu'un évoque Sugar Ray avant le 22ème siècle ?
• Selena Gomez - Same Old Love Avez-vous déjà entendu quelque chose de semblable ? Où est le grand refrain ?
• Shawn Mendes - Stitches Oh, un auteur-compositeur avec des claquements de mains. Sympa.
• Justin Bieber - What Do You Mean Je suis content que quelqu'un ait enfin retrouvé l'horloge perdue de ma grand-mère. Je commençais à m'inquiéter.
• Alessia Cara - Here Échantillon de Portishead ? Dans le HOT 100 en 2016 ?
• Meghan Trainor ft John Legend - Like I’m Going to Lose You Bon vieux Motown 6/8. Ça ne rate jamais.

Et ça continue.

Que pouvons-nous apprendre des 10 meilleures chansons du Billboard Hot 100, à part le fait que Justin Bieber a un publiciste incroyable et une très bonne équipe de promotion radio ? Eh bien, il n'y a pas deux titres qui sonnent/sentent de la même manière. La gamme est très large. Tout cela montre des compétences et une vision extraordinaires, que ce soit dans la production, l'écriture, le mixage ou la performance. En rappel, en janvier 1986, le titre n°1 était Say You Say Me, en 1996 c'était One Sweet Day de Mariah Carey et Boys to Men, en 2006 c'était encore Mariah Carey avec Don’t Forget about us.

Voilà.

Jetons un coup d'œil à ce titre de Bieber. Sorry. (C'est le titre)

Écrit par Justin Bieber, Julia Michaels, Justin Tranter, Sonny Moore, Michael Tucker
Produit par Skrillex, Yektro, Blood Diamonds
Mixé par Andrew Wuepper, Josh Gudwin

Analyse de la chanson

Je trouve fantastique que cela ait été adopté par tout le monde aux États-Unis comme leur piste préférée. Peut-être est-ce à cause de l'ambiance tropicale qui est en accord avec l'hiver exceptionnellement doux que nous avons eu. Peut-être parce que ça groove fort. Je ne suis pas sûr. Quoi qu'il en soit, peu importe ce qui a amené cela sur nos côtes, je pense que c'est une approche moderne très intéressante du classique riddim jamaïcain Dem Bow (ou Poco Man Jam). Skrillex, qui a produit Sorry, a pris une page du livre de Diplo sur cette piste. Diplo et son équipe Major Lazer ont beaucoup œuvré ces dernières années pour amener les sons et le style de production Dance-Hall, Ragga et Reggae au public américain et mondial. Leurs morceaux ont tendance à être plus bruyants et moins accessibles que ‘Sorry’ (à moins que cela ne soit vraiment voulu)

Alors, qu'est-ce qui fait que ce titre fonctionne ? D'abord, nous tenons à vous assurer qu'aucun musicien vivant n'a été blessé lors de la création de ce titre. Au cas où vous seriez inquiet. Je parie que la plupart de cela a été généré dans Ableton Live sur un Macbook. On peut le dire par le ton de la manipulation des échantillons vocaux. Live permet chaque manipulation rapide et simple de la tonalité et du temps, et sa facilité d'utilisation a permis à des producteurs pointilleux de trouver de nouveaux tons intéressants. Regardez l'arpeggio vocal dans l'intro par exemple. Et comment il est réutilisé dans la structure.

La structure de la chanson de Sorry est intéressante à examiner. Comme la plupart des titres générés par ordinateur, elle est très copiée-collée. Mais il y a une twist. Après l'intro de 4 mesures qui vous indique à quoi vous attendre avec le hook vocal et un simple échantillon d'orgue Mellotron, vous avez deux couplets de 8 mesures. Le premier est très épuré et austère, batterie et une sorte de son de marimba établissent le riddim. Le second ajoute la cymbale et la touche moderne avec le pad sidechainé. Ensuite vient le refrain. Ou est-ce le refrain ? Le beat se décompose, ce qui tend à indiquer que nous nous préparons à quelque chose de plus grand, mais cela peut être trompeur (Écoutez ce titre que mon ami Sandy Vee a produit où il a amené le monde entier à jammer à un refrain sans beat - Only Girl In The World de Rihanna)

Cela dit « Est-il trop tard pour dire désolé ? » Cela devrait être le refrain. Quoi que ce soit, c'est 8 mesures et ensuite c'est rempli de coups de trompette amusants et des pads à nouveau sidechainés. La section suivante repose sur le hook vocal échantillonné et les simples réponses ‘Sorry’. C'est 8 mesures. Elle utilise la même forme que la partie précédente, mais se renforce grâce au soutien du riddim complet. Appelons cela le refrain jusqu'à nouvel ordre. Ce qui ferait de la partie précédente le pré-refrain.

Ensuite, il y a le premier twist intéressant. Il y a une ‘réintro’ de deux mesures, une simple répétition de la première chose que vous entendez avant d'attaquer le refrain. Pourquoi ? Probablement parce qu'il n'était pas agréable de revenir directement dans le couplet (N'hésitez pas à faire un edit pour voir ce que cela aurait donné et décider ce que vous préférez). Pourquoi pas 4 mesures alors ? Probablement parce que cela aurait semblé trop long de purgatoire, car vous allez directement au couplet 2. C'est asymétrique et c'est ok.

Le couplet 3 est un copié-collé du couplet 1, y compris le cri surprenant au point des 4 mesures. Il y a l'ajout intéressant de tout le morceau de musique qui filtre pour créer un remplissage différent dans la section suivante.

Remarquez qu'il n'y a pas de couplet 4 avant d'atteindre le pré-refrain 2. Cela maintient le rythme en mouvement. Il y a très peu d'éléments inutiles sur ce morceau. Le pré-refrain 2 est pratiquement identique au pré-refrain 1, et ensuite vient le second twist. Le pré-refrain est doublé, ce qui est assez inhabituel. En fait, je ne peux pas penser à une autre chanson (célèbre) qui ait un pré-refrain double de cette manière. Si vous en avez un en tête, envoyez-moi une carte postale avec le nom de la chanson dessus. Pourquoi feraient-ils cela ? Votre hypothèse est aussi bonne que la mienne. Ils ont montré jusqu'ici un contrôle astucieux du rythme de la chanson, alors pourquoi retarder la sortie que le second refrain fournirait en arrivant exactement là où il est censé venir ?

Considérations supplémentaires

Voici quelques réflexions :

1. Peut-être avaient-ils quelque chose d'autre à dire qui ne convenait pas à la mélodie du couplet. Les paroles changent et fournissent une information cruciale à laquelle nous ne pourrions pas vivre : ‘Je n'essaie pas juste de te récupérer, oh non, non’
2. Peut-être ont-ils réalisé que tout le monde s'attendait à ce que le refrain revienne là et ont décidé de retarder le ‘drop’, comme le font les producteurs dans les morceaux de danse, pour tirer plus de ce même arrangement.
3. Peut-être que quelqu'un a frappé

Je ne sais pas. À vous de choisir.

Ensuite, nous avons un double refrain de 8+8 mesures, qui est une parfaite copie des deux premiers refrains avec quelques ajouts d’adlibs mais aucun nouvel élément et aucune tentative de faire monter l'énergie. Cela me rappelle un gars super bien habillé dans le coin de la piste de danse qui danse, mais pas trop fort. On ne peut pas danser trop fort. Ce n'est pas cool de danser trop fort. Les vrais hommes gardent les mouvements corporels superflus limités (Sur la piste de danse, bien sûr). Quoi qu'il en soit.

La conclusion est une répétition de l'intro sans le hook. 4 mesures. Fini. Il est vraiment intéressant de noter combien ils ont fait avec si peu. Écoutez une passe de la chanson et prenez note des interventions discrètes qui pimentent le morceau sans le dominer. Cette mélodie de trompette ou de cornemuse. Auriez-vous osé faire cela ? Faites attention à la queue de délai sur cela. Vérifiez toutes les petites percussions qui marquent les points de 2 et 4 mesures et comment elles sont traitées tout au long de la chanson. Remarquez le joli bruit de montée à la fin du pré-refrain et le balayage filtré descendant associé qui remplace un coup de cymbale sur le coup de la décharge du refrain. Remarquez également comment tout est recyclé. Est-ce de la paresse ? Peut-être. Et si c'était une approche minimaliste ? Peut-être. La piste donnerait-elle la même impression avec des remplissages différents tous les deux mesures, des textures différentes à chaque refrain et un beat plus fort au refrain ? C'est à vous de décider.

Analyse du mix

En termes de mix, ce morceau est tout au sujet de l'espace. Il est très difficile d'imaginer combien a été fait au mix et combien l'a été au niveau de la production. Une chose est certaine : c'est bien plus large que la plupart des mixes actuels, en partie grâce au fait que vous pouvez déterminer les transients de toutes ces petites interventions très clairement grâce à l'absence de désordre autour d'elles. Et elles ont été placées sur les côtés. Incroyable. Remarquez comment les voix se retrouvent juste au-dessus de la grosse caisse proprement et ont un bon niveau de réverbération ET de délai. Les deux, mon capitaine. Cela crée un nuage qui flotte au-dessus du beat. Sans une grosse basse et avec un arrangement aussi serré, le morceau a pu passer le filtre de volume de l'industrie et rivaliser avec les travaux de mastering pancake environnants sans avoir besoin d'être écrasé. Tout cela est très intelligent et bien fait.

Dans l'ensemble, ce morceau est un excellent exercice de retenue et d'excellence dans le minimalisme. C'est très très difficile à faire. Il est beaucoup plus facile de superposer 4 grosses caisses et 18 claviers pour obtenir de l'impact. Mais quand quelque chose est fait avec une telle précision et un tel contrôle, c'est vraiment puissant, n'est-ce pas ? Essayez. Comptez les éléments qui, selon vous, comptent vraiment dans ce morceau, faites-en une liste et créez un morceau à partir de cette liste. Amusant, non ? C'est agréable de voir que l'influence de la musique du monde pénètre dans le mainstream tout autant que récemment. Il y a beaucoup de beauté là-bas qui peut être utilisée pour apporter de nouvelles couleurs à notre bande sonore quotidienne. J'espère qu'il y en aura plus dans les années à venir.

Reeeeewwwwwwinnndddd.
Fab Dupont