Tony Maserati l'importance de l'entraînement auditif

La définition standard du "training auditif" est d'apprendre à entendre et à identifier les intervalles de notes, les gammes, les types d'accords, etc. Mais dans cet extrait de Tony Maserati Mixing Lifeboats Épisode 1, Tony parle de l'importance d'un autre type de training auditif : apprendre les signatures sonores des équipements et des logiciels dans votre studio.

Il explique que connaître comment votre équipement et vos logiciels sonnent et réagissent dans différents réglages et situations vous aide à trouver de bonnes idées pour les utiliser.

La connaissance est un pouvoir

Tony parle également de comment, à l'époque des bandes, les ingénieurs—ou plus probablement les ingénieurs assistants—écrivaient des informations détaillées sur l'équipement qu'ils utilisaient lors d'une session. Ils voulaient pouvoir reproduire la configuration et les sons qu'ils obtenaient si cela était nécessaire pour rappeler la session.

Ils allaient même jusqu'à noter le numéro de série des micros utilisés. Pourquoi ? Si le studio avait, par exemple, trois Neumann U87, il pourrait y avoir de légères différences sonores entre eux. Choisir le bon micro aidait à la précision du rappel.

Pour démontrer le type de training auditif dont il parle, Tony joue trois pistes différentes qui ont été enregistrées lors de l'intro arpeggiée de guitare sur "Lifeboats". Sur l'une, l'ampli était enregistré avec un Shure SM57, une autre avec un micro à ruban Royer R-121, et la troisième était une piste DI. Il souligne que chacun de ces micros a son son reconnaissable et qu'il est essentiel pour un ingénieur de connaître la différence. "Cela demande de la pratique et beaucoup de répétitions," dit-il.

L'intro de guitare sur "Lifeboats" a été enregistrée sur trois pistes : une piste DI et deux pistes ampli, l'une microphonée avec un SM57 et l'autre avec un R-121.

Limitez-vous

Comme Tony l'a mentionné, vous pouvez également entraîner vos oreilles sur les logiciels. Par exemple, il est important de bien connaître vos plug-ins de traitement.

Si vous possédez beaucoup de plug-ins, envisagez de vous limiter temporairement à un petit sous-ensemble d'entre eux. Commencez par vos préférés dans chaque catégorie afin d'apprendre de manière exhaustive leur son et leurs caractéristiques. Vous serez heureux de l'avoir fait car vous découvrirez probablement des capacités que vous ne saviez pas présentes. Une fois que vous aurez appris les subtilités des plug-ins de votre jeu réduit, commencez à explorer davantage.

Comme le mentionne Tony, une façon de vous familiariser avec votre équipement—qu'il soit matériel ou logiciel—est d'étudier les manuels. Ne vous contentez pas d'ouvrir l'un d'eux lorsque vous rencontrez quelque chose dont vous n'êtes pas sûr ; lisez-le de haut en bas et essayez les différentes fonctionnalités au fur et à mesure que vous les découvrez.

De manière générique

En plus d'apprendre les caractéristiques des équipements et des logiciels spécifiques, il est également utile de vous familiariser avec les caractéristiques génériques des différents types d'équipement. Par exemple, avec les microphones, savoir qu'un micro à condensateur sera plus clair et capturera plus de transitoires qu'un micro dynamique. Ou qu'un micro à ruban aura généralement un son plus rond et moins d'aigus qu'un micro à condensateur ou un micro dynamique, et ainsi de suite. Expérimentez avec vos micros sur différentes sources pour apprendre leurs attributs sonores.

Il est également utile de connaître les différentes caractéristiques sonores des équipements classiques. Si vous travaillez dans un studio commercial, vous êtes susceptible de trouver des versions matérielles et dans un studio à domicile, des émulations de plug-ins. Dans le domaine des compresseurs, trois des plus emblématiques sont le UREI 1176, le dbx 160 et le Teletronix LA-2A.

Émulations UAD de trois compresseurs classiques, chacun avec un son caractéristique.

Il est également utile de comprendre les différences génériques entre les types d'équipement. Par exemple, comment les compresseurs FET, VCA, vari-mu et Opto sonnent et réagissent différemment. Ou les différentes caractéristiques de la saturation à tube, la saturation à bande et la saturation à transformateur.

Pouvez-vous l'entendre ?

Juste pour le fun, voici un petit mini-quiz pour vos oreilles. Le premier ensemble d'exemples démontrera différents types de réverbération, et le deuxième ensemble de saturation. Appuyez sur le bouton en bas de la page pour révéler les réponses.

Commençons par la réverbération. Pour chaque exemple, vous entendrez un enregistrement d'une guitare électrique avec une bonne dose de réverbération. L'un est une réverbération de salle, un autre est une réverbération de chambre, et un autre encore est une réverbération à plaque. Pouvez-vous dire lequel est lequel ?

EX 1a

EX 1b

EX 1c

Les trois réverbérations utilisées dans les exemples 1a - 1c, avec leurs réglages.

Cette fois, nous allons tester votre oreille pour les types de saturation générique—pour être précis, les émulations numériques des types de saturation générique. Chaque exemple présente le même passage de batterie, mais un type de saturation différent. L'un est à bande, l'autre est à tube, et le dernier est à transformateur. Pouvez-vous faire la différence ?

EX 2a

EX 2b

EX 2c

Les plug-ins de saturation utilisés dans les exemples 2a - 2c, avec leurs réglages.

Ces exemples étaient assez difficiles. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas trouvé les bonnes réponses. Mais suivez le conseil de Tony et étudiez votre équipement. Plus vous le ferez, plus vous aurez de contrôle sur les outils de votre studio, ce qui vous facilitera la mise en œuvre de vos idées créatives.