Les gens se disputent toujours sur la manière de mixer et quel ordre adopter pour aborder les éléments d'un mixage. Certains disent qu'il faut commencer par les voix, d'autres préfèrent construire la section rythmique avant de passer au reste des instruments.
Ma manière préférée de mixer des chansons est de commencer par écouter l'équilibre brut une fois et ensuite de travailler immédiatement sur ce qui attire mon attention en premier. Sur certaines chansons, c'est la voix, sur d'autres le riff de guitare ou peut-être même la batterie. Par exemple : si je mixe "Sunshine of Your Love", je commencerais probablement mon mix avec la guitare, si je mixe "Pour Some Sugar On Me", je commencerais probablement avec la batterie, si je mixe Beyoncé, je commencerais par sa voix. En tant que producteur, c'est mon travail de créer des éléments et des moments à la fois musicalement et soniquement qui attirent l'attention des gens, afin qu'ils portent une écoute attentive à la chanson d'un artiste lorsqu'elle passe. En tant que mixeur, c'est mon travail d'améliorer et d'exagérer ces éléments importants d'une production et de m'assurer que les gens peuvent entendre ce qu'ils ont besoin d'entendre.
La principale raison pour laquelle j'aime travailler de cette manière est que je peux concentrer mon attention et mon inspiration sur les pistes qui font ressortir la chanson et donner à ces éléments la taille et l'espace qu'ils méritent. De nos jours, il est plus difficile que jamais d'attirer l'attention des gens avec la musique, il devient encore plus important de capter rapidement leur attention avec quelque chose de fort, clair et accrocheur. Le rôle d'un mixeur est de peaufiner une chanson et bien que tout le monde adore réaliser des productions énormes composées de 100 pistes de guitare, 200 voix, kazoo, castagnettes, éviers de cuisine, etc. ; si cela obscurcit les parties cool et uniques de la chanson, ça doit dégager, ou du moins être très baissé (mais de préférence coupé).
En commençant par les bonnes choses, je sais exactement combien de place il me reste dans mon mix pour tous les autres éléments. Si le mix est génial avec juste les voix et la batterie, alors je sais que peu importe combien de couches je dois ajouter, il doit garder l'ambiance que j'avais quand c'était plus épuré. Les mixeurs, producteurs et artistes devraient vraiment essayer de regarder objectivement leurs chansons et essayer d'identifier les 1 à 3 éléments qui sont vraiment cool et qui se démarquent. Si vous avez moins de 1, continuez à travailler jusqu'à en avoir un. Si vous en avez plus de 2-3, choisissez vos quelques favoris et reléguez les autres à un rôle de soutien ou utilisez-en un sur le premier couplet et l'autre sur le deuxième couplet (ou appuyez sur le bouton muet). Si vous avez du mal à identifier et/ou choisir les meilleurs éléments de votre production, demandez de l'aide à vos pairs ou engagez un ingénieur du son pour le faire pour vous, mais ne paniquez pas si vous n'entendez pas toutes les 100 pistes de guitare, il choisira probablement celles qui sonnent bien et rejettera les doubles, triples, quadruples que vous avez enregistrés pour essayer de rendre le son de la guitare énorme.
Moins, c'est plus, ne l'oubliez jamais !
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