Il re-amping è un modo per registrare audio in modo creativo. Tipicamente applicato ai brani di chitarra elettrica DI, l'idea è di uscire il brano dall'interfaccia audio, convertirlo a livello strumentale con un reamping box, collegarlo a un amplificatore microfonato e registrarlo su una nuova traccia. In questo modo, puoi cambiare il tono della chitarra dopo che è stata registrata, dandoti un maggiore controllo creativo.
“Worldizing,” descritto da Alan Meyerson nel video Alan Meyerson Mixing Star Wars Jedi: Survivor, è simile ma non utilizza un amplificatore per chitarra. Comporta passare audio registrato attraverso un altoparlante o altoparlanti in una sala di registrazione, microfonarli e spesso aggiungere effetti alle nuove tracce per farle suonare più grandi, diverse o più vicine a un gioco. Lavorando nella grande sala di registrazione degli Abbey Road Studios, Myerson ha aggiunto un carattere significativo a tracce selezionate che aveva appena registrato in una massiccia sessione orchestrale di 740 tracce.
“Questo è un pezzo di musica così organico,” ha detto Alan. “Voglio che [la versione Worldizing] sia una sorta di versione organica di come suona la musica elaborata.”
La configurazione per la sessione di Worldizing di mezza giornata prevedeva tre altoparlanti nella sala di registrazione, ciascuno con il proprio feed dalla console. Gli altoparlanti sinistro e destro erano rivolti verso la parte anteriore della sala, e l'altoparlante centrale era girato. Alan era in grado di inviare qualsiasi traccia a qualsiasi altoparlante.
La sessione Worldizing di Alan in Pro Tools.
“Questa idea di combinare l'ambiente dal vivo con flanger aggressivi e ritardi strani—i suoni sono diventati quasi una bestia,” dice. Suona un esempio nell'estratto di una traccia di Tromba tibetana a cui ha dato un sapore minaccioso grazie all'ulteriore ambiente più agli effetti.
Radici del Worldizing
Alan spiega che l'idea del Worldizing è nata nei giorni precedenti la tecnologia digitale, quando dovevi essere creativo se volevi alterare la texture di una registrazione. “Era un momento molto creativo,” spiega Alan. “Dovevi inventare idee su come [ottenere suoni diversi].”
Alan dice che il pioniere della tecnica è stato Walter Murch, il designer del suono del classico del 1979 Apocalypse Now. “Mettevano cose attraverso un altoparlante in una stanza o le passavano attraverso un megafono o le collocavano in ambienti diversi,” dice Alan. “[Potevano] avere un altoparlante dall'altra parte di una porta e registrarlo attraverso la porta e cose del genere.”
Dopo ciò, Alan iniziò a sperimentare con la tecnica durante il mixing delle colonne sonore. Nomina The Prestige e Michael Clayton come due film in cui ha utilizzato per la prima volta il Worldizing. Quando si presentò l'opportunità di provarlo all'Abbey Road mentre mixava la colonna sonora di Star Wars: Jedi Survivor, lo provò e il regista fu entusiasta dei risultati.
Fai da te
Mixare colonne sonore di film e videogiochi importanti dà ad Alan accesso ai migliori studi e attrezzature, permettendogli di utilizzare il Worldizing quando appropriato. In uno studio domestico, dove non hai accesso a una grande sala di registrazione, è molto più difficile realizzarlo. Detto ciò, ci sono un paio di cose che Alan menziona nel video che sarebbero fattibili a casa, come catturare suoni dall'esterno della porta di una stanza in cui viene riprodotto o passarli attraverso un megafono o un altro dispositivo che altera il suono e poi re-registrarli.
Inoltre, puoi utilizzare software per ottenere risultati simili a quelli della re-registrazione audio attraverso altoparlanti in un grande studio. I riverberi a convoluzione con impostazioni da studio o altre impostazioni di grandi ambienti sono una strada da seguire. In alternativa, alcuni plugin di Universal Audio sono particolarmente adatti a facilitare il “Worldizing digitale.” Questi plugin, UAD Ocean Way Studios e UAD Sound City Studios, ti permettono di “re-mic” l'audio utilizzando le acustiche modellate e i microfoni delle strutture da cui prendono il nome.
Il plugin Sound City Studios di UAD.
Il plugin UAD Sound City Studios, in particolare, ha un'impostazione progettata per aggiungere ambiente alla chitarra elettrica, che funziona anche per conferire a qualsiasi sorgente le acustiche della sala di registrazione di quel studio, che è l'idea essenziale del Worldizing. Simile a ciò che Alan ha dimostrato nell'estratto, questa impostazione del plugin presenta altoparlanti virtuali all'interno della sala di registrazione il cui output è catturato da una scelta di microfoni modellati. Puoi anche aggiungere effetti come compressione, EQ e riverbero dall'interno del plugin.
Questo schermo mostra la configurazione per il primo esempio.
Ecco un esempio con un loop di sezione di archi MIDI. Prima, ecco il loop di base.
Successivamente, aggiungeremo il plugin Sound City Studios utilizzando la sua funzione Re-Mic, con la configurazione PA Live e principalmente microfoni della sala nel mix.
Quei campioni di archi pedonali ora suonano molto più grandi e hanno più profondità.
Se vuoi risultati più estremi, puoi aggiungere effetti aggiuntivi. Ad esempio, nel prossimo esempio, sentirai lo stesso campione attraverso il plugin Sound City Studios, ma questa volta con Overdrive, Vari-Pan, Compressor, Phaser e Delay dal plugin Rhodes V-Rack.
Niente Megafono
Alan ha menzionato l'uso di un megafono per alterare il suono di una sorgente. Puoi ottenere questo effetto utilizzando il plugin Futzbox di McDSP. Ha un'enorme lista di ciò che l'azienda definisce Risposte all'Inguaribilità Sintetiche (SIM) catturate da una vasta gamma di dispositivi elettronici, da megafoni a telefoni cellulari a bidoni della spazzatura, vari tipi di altoparlanti e altro ancora. Puoi anche applicare distorsione, down-sampling, gating, ducking e filtering.
Ecco un breve passaggio di una sezione campionata di Tromba francese.
Ecco come suona con Futzbox che applica una SIM da megafono e un po' di filtraggio passa-alto.
Il Futzbox di McDSP con l'impostazione dell'esempio.
