In questo estratto dal video “Andrew Scheps: Mixing The Heavy”, Scheps offre una spiegazione concisa e facile da comprendere delle differenze tra compressione in insert, limitazione e compressione parallela. Lo fa nel contesto di discutere il motivo per cui ha scelto un limitatore invece di un compressore per il basso distorto nella canzone che sta mixando nel video.
Spiega di utilizzare un Waves L2 limitatore come ultimo insert nella catena di effetti sulla parte del basso in questione. Imposta la soglia a -3,2 dB, il tetto di uscita a -0,2 dB e sceglie l'opzione Auto-Rilascio per il tempo di rilascio. Dopo averlo suonato con e senza il limitatore, commenta che l'L2 sta facendo il suo lavoro livellando il livello delle note nella traccia.
COLPIRE IL MURO
Scheps sottolinea che un limitatore è solo un compressore con un rapporto di 100:1, il che significa che essenzialmente è un “compressore a muro di mattoni”. Perché usa il termine “muro di mattoni”? Sottolinea che a un rapporto di 100:1, dovresti aumentare il livello di ingresso di 100 dB solo per ottenere un incremento di 1 dB nel guadagno. È un muro piuttosto solido.
Ecco l'impostazione che Scheps utilizza per applicare il limitatore Waves L2 al basso distorto nel video.
Grazie a quel rapporto estremamente elevato, un limitatore agisce in modo diverso sul tuo audio rispetto a un compressore. Scheps afferma di preferire visualizzare un compressore come se spingesse verso il basso le punte delle note. Ma con un limitatore a muro di mattoni è più come se stesse spingendo tutto l'audio contro il soffitto. Qualsiasi cosa colpisca la cima non clip, si appiattisce semplicemente e non può diventare più forte. Il risultato è che la gamma dinamica (la differenza tra le note più silenziose e quelle più forti) viene ridotta.
Scheps menziona anche che per la maggior parte non utilizza molta compressione in insert perché sente che cambia troppo il carattere degli strumenti, soprattutto quando sta cercando di mantenerli naturali. Dice che se il basso elettrico non fosse distorto e volesse mantenere il suo suono naturale, probabilmente avrebbe utilizzato un compressore parallelo per livellare le dinamiche. Questo avrebbe comportato la duplicazione della parte del basso (o il suo sollevamento su un'altra traccia con un bus send e return) così da avere due tracce di basso. Una non avrebbe avuto compressione, e l'altra sarebbe stata pesantemente compressa.
A quel punto avrebbe mescolato lentamente la traccia compressa finché la combinazione di tracce compresse e non compresse avrebbe creato un suono che gli piaceva. Poiché la traccia originale sarebbe rimasta quella predominante nel segnale, il tono generale del basso, soprattutto l'attacco e il rilascio delle note, sarebbe rimasto più naturale, ma la gamma dinamica sarebbe stata ridotta in parte.
Scheps descrive la compressione parallela come il “migliore dei due mondi”, perché non influisce sul suono naturale dello strumento, ma produce dinamiche più controllate. Afferma che la decisione di utilizzare un limitatore, un compressore o un compressore parallelo dipende da quanto del carattere originale del suono si desidera mantenere. Dice che dipende da ciò che stai comprimendo e dalle particolarità della canzone su cui stai lavorando, e che nel tempo svilupperai una “libreria” nella tua mente di ciò che suona bene in quali situazioni.
BASSO CONTRO BASSO
Ascoltiamo un esempio di varie strategie di compressione su una parte di basso elettrico pulito che dimostrerà ciò di cui parlava Scheps:
I seguenti tre esempi presentano la stessa parte di basso, ma in ciascuno presenta un approccio diverso alla compressione:
Esempio 1: Basso con compressione in insert.
Esempio 2: Basso con compressione parallela
Esempio 3: Basso con un limitatore. (Nota che il limitatore ha reso questa traccia sostanzialmente più forte, ma per evitare l'effetto “più forte è meglio” per questo confronto di ascolto, abbiamo regolato il livello complessivo per farlo corrispondere agli altri esempi.)
In questo screenshot, vedi l'onda sonora per la stessa parte di basso con tre diversi tipi di elaborazione: Compressione in insert (in alto), compressione parallela (al centro) e un limitatore a muro di mattoni (in basso). Nota come il limitatore ha sia ridotto la gamma dinamica sia reso l'intera traccia più forte. La gamma dinamica della traccia compressa in parallelo è leggermente ridotta.
VEDERE DOPPIO
La compressione parallela può anche essere una tecnica davvero efficace su voci, chitarre, batteria e praticamente qualsiasi fonte. Detto ciò, è più complessa da impostare e potrebbe non essere pratica in alcuni casi (forse stai trattando un numero elevato di tracce che dovrebbero essere configurate per essa, o non vuoi ingombrare la tua sessione con molte tracce duplicate o instradamenti complessi). Quando vuoi usare un compressore in insert sulla traccia, ma stai cercando di mantenere un suono più naturale come quello che puoi ottenere dalla compressione parallela, ecco alcuni suggerimenti:
- Può sembrare ovvio, ma usa il minor numero possibile di compressione per raggiungere i tuoi obiettivi sonori per la traccia. Se stai cercando di domare le dinamiche, puoi fare ulteriore riduzione dei picchi con l'automazione del volume.
- Fai attenzione alle impostazioni di attacco. Un attacco impostato troppo veloce può schiacciare i transienti delle note e far suonare uno strumento o una voce in modo innaturale. Oltre a circa 12 ms è solitamente sicuro per preservare l'attacco.
- Puoi ottenere quella che è essenzialmente compressione parallela inserendo un compressore con un controllo mix (noto anche come “wet/dry”) e impostandolo significativamente al di sotto del 100%.
